Apreciación de las ilustraciones comerciales: cómo apreciar las ilustraciones generadas por computadora
Las personas siempre pueden notar sus colores favoritos de un vistazo. Cuando las personas ven un color que les gusta en una ilustración, se sentirán emocionalmente inclinadas hacia la ilustración, por lo que estarán dispuestas a prestarle atención. Las ilustraciones comerciales utilizan esta función del color para atraer la atención de la audiencia mediante la selección y combinación de colores, de modo que la audiencia específica se sienta feliz al apreciar las ilustraciones y luego pueda consumir productos. Al crear ilustraciones, los ilustradores deben combinar hábilmente la psicología del color, la función visual y el gusto estético, para que las ilustraciones comerciales puedan desempeñar su papel promocional y tener un alto valor estético.
A menudo utilizo ilustraciones para registrar momentos interesantes de la vida. Además de los gráficos, me centraré en la expresión del color. Entre las muchas formas de expresión artística, la más valiosa son los verdaderos sentimientos humanos. Cada ilustración que creo está impregnada de los sentimientos internos más ricos del momento. Durante el proceso creativo, trato de resaltar mi propia personalidad, inyectar la personalidad y las emociones del personaje en el color de la imagen y luego combinar varias técnicas, expresiones y expresiones gráficas. Las ilustraciones se han convertido en un importante portador de mis pensamientos, emociones y espíritu. Cada trabajo depende de mis emociones, lo cual es un sentimiento maravilloso y hace que las imágenes planas sean más espirituales y encantadoras.
(2) Aprovechar al máximo la función emocional del color no sólo puede enriquecer el contenido de las ilustraciones comerciales, sino también promover la buena imagen de la empresa y promover el desarrollo de la cultura.
Según la investigación, la razón por la que una pintura puede dejar una profunda impresión en las personas es porque los colores de la pintura estimulan el cerebro humano y hacen que la conciencia en el cerebro humano tenga un recuerdo profundo de la pintura. El uso del color en las ilustraciones comerciales tiene un propósito determinado. El objetivo principal es brindar un efecto visual muy profundo a la audiencia, para que recuerde el producto y esté interesado en comprarlo. El color no sólo permite al público tener un recuerdo profundo del producto, sino que también le permite identificarse psicológicamente con la marca comercial. Este es el papel clave que juega el color en las ilustraciones comerciales. Para aprovechar plenamente el papel del color de la ilustración en la orientación psicológica, es necesario comprender y captar con precisión la posición del color en la mente de los consumidores. Cuando los ilustradores crean ilustraciones comerciales, primero deben comprender la situación del mercado y luego centrarse en los grupos de consumidores a los que se enfrentan los productos, como su edad, ocupación, nivel educativo, etc. Sólo así podrán elegir los colores adecuados en creaciones específicas y formar una buena atmósfera emocional que pueda afectar profundamente al público objetivo.
(3) El color juega un papel psicológico extremadamente importante en las ilustraciones comerciales. Puede transmitir las emociones que el creador quiere expresar a la audiencia, permitiendo que la audiencia reciba las emociones correspondientes, enriqueciendo así la connotación de las ilustraciones comerciales. Con la profundización de los intercambios culturales en todo el mundo, el color se ha convertido gradualmente en el lenguaje visual con el que las personas se comunican. Aunque a personas de diferentes países, diferentes grupos étnicos y diferentes entornos culturales se les pueden dar diferentes definiciones de emociones, en realidad no hay mucha diferencia en la experiencia visual humana.
Por ejemplo, la ilustradora de fama mundial Yulia Brodskaya no elige deliberadamente los colores al crear ilustraciones, pero siempre mezcla los colores hábilmente desde una perspectiva comercial, lo que hace que sus obras sean muy novedosas. Por ejemplo, en su obra "Jardín" se representan principalmente árboles de Navidad. El color principal es el verde natural, pero las letras inglesas se utilizan inteligentemente para integrarse en el árbol de Navidad. Aunque estas letras en inglés se utilizan para promocionar productos, cuando se combinan con el árbol de Navidad, no hay sensación de disonancia y forman una hermosa imagen juntas. La combinación de colores en la obra es una forma de expresión muy animada, que hará que el público se sienta feliz después de verla.
Cómo apreciar las ilustraciones generadas por computadora como una forma de arte visual, específicamente como parte del arte práctico, que tiene sus propias características estéticas. Entre ellos, los más obvios son: primero, propósito y restricción; segundo, practicidad y popularidad; tercero, visualización e intuición; cuarto, estética e interés; sexto, diversificación y diversidad; En cuanto a medios, contenidos, métodos de expresión y objetos atractivos, las ilustraciones modernas también tienen estándares estéticos diversos y diversos. Ilustración [editar este párrafo] Formas de ilustración Las ilustraciones modernas se presentan en muchas formas, que pueden clasificarse por medio o función. Según la clasificación de los medios, se dividen básicamente en dos partes, a saber, los medios impresos y los medios cinematográficos y televisivos. Los medios impresos incluyen ilustraciones de carteles publicitarios, ilustraciones de periódicos, ilustraciones de revistas y libros, ilustraciones de empaques de productos, ilustraciones de materiales promocionales de imágenes corporativas, etc. Los medios cinematográficos y televisivos incluyen películas, televisión y pantallas de computadora. Ilustración publicitaria de carteles: también conocido como cartel, cartel. En una era en la que la publicidad dependía principalmente de los medios impresos para transmitir información, se puede decir que ocupa una posición dominante en la publicidad. Sin embargo, con la aparición de los medios cinematográficos y televisivos, su ámbito de aplicación se ha reducido. Ilustraciones de periódicos: los periódicos son uno de los mejores medios para la transmisión de información. Es el más popular, tiene bajo costo, gran circulación, amplia difusión, alta velocidad y ciclo de producción corto. Ilustraciones de revistas y libros: incluyendo diseños de portadas y contraportadas e ilustraciones de texto, muy utilizadas en todo tipo de libros. Como libros literarios, libros infantiles, libros de ciencia y tecnología, etc. Este tipo de ilustración fue decayendo paulatinamente. En el futuro, seguirá estando abundantemente presente en libros y periódicos electrónicos. Ilustraciones del empaque del producto: El empaque del producto hace que las ilustraciones se utilicen más ampliamente. El diseño del packaging del producto incluye tres elementos: logotipo, gráficos y texto. Tiene dos misiones: una es presentar productos y la otra es establecer una imagen de marca. La característica más destacada es que se sitúa entre el diseño plano y el tridimensional. Ilustraciones de material promocional de imagen corporativa: Es el diseño VI de la empresa.
Está incluido en el sistema básico y sistema de aplicación del diseño de imagen corporativa. Ilustraciones de cine y televisión en medios cinematográficos y televisivos: se refiere a ilustraciones que aparecen en películas y televisión. Generalmente aparecen más en los anuncios. Las ilustraciones de cine y televisión también incluyen pantallas de ordenador. Hoy en día, la pantalla de la computadora se ha convertido en el espacio de expresión de las ilustraciones comerciales, y muchas animaciones de bibliotecas gráficas, programas de juegos y tablas gráficas han pasado a formar parte de las ilustraciones comerciales. Las formas de ilustración, como personajes, forma libre, técnicas realistas, blanco y negro, color, materiales, fotografías, producción por computadora, etc., se pueden aplicar a la producción de ilustraciones siempre que puedan ser "gráficas". La clasificación de las ilustraciones vectoriales se basa en el posicionamiento actual en el mercado: cómics de moda vectoriales, cómics realistas, ilustraciones americanas y coreanas y otras configuraciones conceptuales. Dependiendo del método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, etc. Los píxeles se clasifican según el estilo de dibujo de las ilustraciones: cómics e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos e ilustraciones de portadas de novelas románticas de Taiwán. Debido a que ahora hay tantos estilos, solo los clasifico brevemente. Además, también hay patrones de tela y origami hechos a mano en países extranjeros, con varios estilos independientemente de la parte superior o inferior. La situación actual de las ilustraciones. El lugar donde más se desarrollan las ilustraciones: Estados Unidos es un país con un mercado de ilustraciones muy desarrollado. Apreciar las ilustraciones se ha convertido en un hábito en la sociedad. Por un lado, en el mercado de terminales se comercializan una gran cantidad de productos de ilustración independiente, como libros ilustrados, revistas, tarjetas de felicitación ilustradas, etc. Por otro lado, las ilustraciones, como parte del sistema de comunicación visual (diseño gráfico, ilustraciones, fotografía comercial), son muy utilizadas en contenidos de diseño como anuncios impresos, carteles y portadas. El mercado de la ilustración en Estados Unidos también es muy profesional, dividido en categorías profesionales como infantil, deportes, ciencia ficción, comida, digital, estilo artístico puro, humor, etc. Cada tipo tiene su propio ilustrador dedicado. Todo el mercado de la ilustración está muy estandarizado y la competencia es muy feroz, porque el nivel de ingresos promedio de los ilustradores es tres veces mayor que el de los estadounidenses comunes y corrientes. Ilustraciones de Japón, Corea del Sur, Hong Kong y Taiwán: Como todos sabemos, la animación comercial japonesa tiene un mercado y un equipo operativo enorme. La animación es una rama importante de la industria de la ilustración. Antes de que la tecnología CG (gráficos por ordenador, que utilizan tecnología informática para el diseño y la producción visual) entrara en el campo de la ilustración, la animación dibujada a mano se había convertido en una industria emergente en Japón. La generación más joven de hoy está cada vez más inclinada a utilizar tecnologías digitales informáticas. En Corea del Sur, a medida que la industria de los juegos ha ascendido al segundo pilar de la economía nacional en los últimos años, las ilustraciones, especialmente las digitales, han surgido repentinamente. Los personajes de juegos diseñados con ilustraciones digitales también han ganado un mayor espacio en el mercado con la popularidad de. Juegos coreanos en China. Al mismo tiempo, aunque los ilustradores de Hong Kong y Taiwán tienen rastros evidentes de haber aprendido de Japón en sus obras, todavía están buscando su propio camino industrial. Educación en ilustración: el Instituto de Artes Gráficas de Beijing, el Instituto de Tecnología de la Moda de Beijing, el Instituto de Radiodifusión de Beijing, la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua, la Academia Central de Bellas Artes y otras instituciones han abierto carreras de ilustración o relacionadas con la ilustración en los últimos dos años, pero la El contenido didáctico a menudo solo incluye ilustraciones de publicaciones en lugar de ilustraciones completas con sentido del negocio. Pero en el extranjero, la educación en ilustración y el mercado están muy estrechamente integrados. Muchos ilustradores de renombre son profesores invitados en varias universidades y aportan a la escuela la conciencia empresarial más moderna y de vanguardia. Las ilustraciones de negocios populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseños artísticos de videos y juegos e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han utilizado en medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, instituciones públicas, embalajes de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios corporativos e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo. Los ilustradores pueden usar PHOTOSHOP, PAINTER, dos ilustraciones de mapa de bits, dibujo SAI (software japonés), CORELDRAW, ILLUXXXXXX (nombre en inglés olvidado = _ =) para dibujar ilustraciones vectoriales, por lo que una tableta gráfica es esencial para las ilustraciones CG. Además, el rendimiento de la consola es mejor. La animación CG requiere más computadoras. La animación CG la realiza principalmente MAYA. Se utilizan muchos otros complementos de software auxiliar al realizar animaciones en el extranjero. Pero también es bueno aprender de Maya. Un Maya es suficiente para que estudies durante varios años... = _ = Estás un poco atrasado en el aprendizaje de libros CG. Ahora hay muchos tutoriales de CG y puedes aprender más rápido viendo tutoriales en vídeo. ¡A continuación se muestran las ilustraciones de moda más populares y llamativas! Obras de la popular ilustradora de moda Helen Dorney
La ilustración de moda, como antiguo medio de comunicación visual, no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y destacados y sus trabajos conoces?
La edad de oro de la ilustración de moda
En sus inicios, la colaboración entre las ilustraciones de moda y las revistas de moda la ayudó a entrar en su apogeo. Las revistas de aquella época, casi sin excepción, requerían ilustraciones para crear imágenes, desde las portadas hasta las páginas interiores. En ese momento, los lectores recibían información sobre moda, arte, gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento tuvieron éxito mutuo.
Portada de la revista Harper
La colisión entre pinturas de moda y marcas de moda
En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual para las publicaciones de revistas. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no ha estado dormida, sino que ha ido desarrollándose y evolucionando hacia nuevas direcciones.
La cooperación entre ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto hasta ahora. Como la marca más popular hoy en día, Gucci suele buscar algunos ilustradores populares en las redes sociales para colaborar.
Las siguientes obras coloridas y poéticas fueron creadas por la ilustradora Helen Downie.
Cabe mencionar que esta ilustradora altamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su experiencia legendaria y sus pinturas se hicieron populares en línea al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, lo que hizo que al director creativo de la marca le gustara su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.
Helen Dorney Factory
Aunque es madre, sus imaginativas obras siempre revelan la inocencia de una niña. Especialmente los grandes ojos inocentes de los personajes del cuadro son muy extraños y llenos de infantilismo.
Helendorny Factory
Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para una colaboración más "artística".
Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, todas las ciudades con paredes de arte fueron ocupadas por las creativas ilustraciones de moda de Alex casi de la noche a la mañana. Es raro que una ilustración de moda tan grande se presente de esta manera, por lo que cuando se publicaron las imágenes del muro artístico, inmediatamente causaron sensación en Internet.
Obras de Alex Merry
Además, Gucci venderá productos en forma de ilustraciones para que todos los consumidores interesados puedan encontrarlos y poseerlos. Hacen realidad estos productos ideales de ensueño. Por otro lado, el público puede ver en estas románticas ilustraciones de moda que el estilo de las ilustraciones de moda ya no es único.
Las obras de Alex Merry
Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. Para la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a colaborar por segunda vez, lo que demuestra cuánta atención han recibido sus trabajos.
Obras de James Jean y Oliver Schrauwen
Esta vez, James Jean y el artista de graffiti belga Oliver Schrauwen crearon conjuntamente ilustraciones para el espacio de exhibición. Los espectadores que miran estas escenas son como leer en vivo una página de un cómic divertido.
Al mismo tiempo, el autor también realizó un vídeo promocional del mismo estilo con imágenes y textos específicamente para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan a la perfección.
Las obras de James Jean
Ese mismo año, en el desfile de ropa femenina de Prada, la marca también decidió colaborar con ilustradores de moda. Esta colaboración invita a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Rios y Fiona Staples.
Además de crear obras murales en el espacio expositivo, también integraron perfectamente obras de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada. Sus trabajos de estilo cómic no sólo inyectan vitalidad a la moda, sino que también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.
Hoy en día, la ilustración de moda ya no es la norma. Todos pueden crear sus propias ilustraciones siempre que estén dispuestos a escribir.
Las obras de Grace Coddington
Ilustraciones de moda pioneras
Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, algunos ilustradores de moda profesionales insisten en la creación independiente. Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, también ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.
El pionero de la ilustración de moda Velwyn Yossy ha dibujado una serie de obras únicas. Por las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas, podemos ver que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.
Las obras de Velwyn Yossy
Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, extiende las ilustraciones de moda en una dirección más abstracta. Su técnica única de expresión visual rompe la comprensión tradicional del público sobre la ilustración de moda.
Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan lo dinámico y lo estático, lo virtual y lo real. El impacto visual de las ilustraciones se amplifica infinitamente mediante el dibujo a mano y el collage, dando un pequeño impulso a las ilustraciones de moda orientadas a lo estático. .
Las obras de Ernesto Artillo
Sus obras creativas no sólo se publican desde hace mucho tiempo en las principales revistas, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Cuando veo mi trabajo, quiero sentirme relajado y emocionado". Lo mismo ocurre con la vida normal. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el status quo existente. "
Las obras de Ernesto Artillo
Aunque la época dorada de la ilustración de moda ya pasó, es innegable que la ilustración de moda aún ocupa un lugar en el campo de la moda y está lleno de alto valor artístico.
La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de ilustraciones populares aumenta la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.
Ilustraciones de moda de JamesJean
Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, puedes levantar el bolígrafo e intentar explorar un nuevo camino en la ilustración de moda. El acogedor pollo frito podrías ser tú.
Maravillosa reseña:
[Editor, texto/Chen Zhuo]