Técnicas de dibujo de ilustraciones comerciales y análisis de aplicaciones: ¡el uso de elementos de ilustración en carteles comerciales! (urgente)
Métodos de Expresión de las Ilustraciones Comerciales
1. El modelado básico de las ilustraciones comerciales, los principios de deformación del diseño gráfico (aplanamiento, simplificación, exageración, abstracción) y la expresión artística de los creativos. ideas (personificación, humor) Fantasía ingeniosa, surrealista, llena de suspenso y emocionante) 2. Cómo dibujar puntos y líneas, cómo dibujar líneas (líneas suaves y hermosas, líneas diagonales, líneas de espesor uniforme, líneas duras, líneas fortalecidas, líneas temblorosas, Líneas gruesas, líneas libres) 3. Método de pintura de superficies 4. Método de expresión de textura 5. Luz y sombra 6. Método de expresión del espacio 7. Collage 8. Pintura y materiales integrados 9. Método de expresión digital por computadora IIIustratorPainterPhotoshop ilustración en Análisis del uso de las ilustraciones en el diseño de animación
Análisis del uso de las ilustraciones en el diseño de animación
En el ámbito del diseño moderno, las ilustraciones son el lenguaje gráfico que mejor refleja los tiempos. Se sitúa a la vanguardia de la era de la expresión, trascendiendo el lenguaje y los temas, reflejando la universalidad de la comunicación visual. Es un diseño que trasciende la popularidad y la superficialidad, encarna el espíritu de la época en el diseño y resuena con el regusto. Las ilustraciones en el diseño de envases pueden proporcionar estilos y formas extremadamente diversas, transmitir el punto central de la marca, crear una diferenciación del producto después de la marca y resaltar la personalidad de la marca. Basado en la introducción del concepto, la forma de expresión y las características de la imagen de las ilustraciones comerciales, el estilo de expresión analiza brevemente la aplicación y el efecto de la abstracción, la pintura, el arte popular y otras formas de expresión en el diseño de empaques, lo cual es útil para mejorar el encanto artístico y valor de uso de las obras de embalaje significado importante.
Las ilustraciones, como portadores de información visual, se difunden a través de los medios de comunicación de masas y se utilizan ampliamente en publicidad, carteles, libros, periódicos, revistas, embalajes, expositores y otros campos. Desde ilustraciones decorativas del posmodernismo, ilustraciones de estilo simple de la nueva modernidad, ilustraciones digitales, ilustraciones de estilo de época en forma de portavoces virtuales, etc., cada característica de estilo tiene su propio valor de uso y valor estético, que refleja la naturaleza y la cultura contemporáneas. Mediante la extracción e integración de elementos de ilustración en el diseño de animación, tomando como ejemplo la serie de ilustraciones "YoungLife", las ilustraciones pueden tener más efectos visuales en el diseño.
YoungLife es una serie de ilustraciones que representan la juventud y la moda. Un cuerpo y una mentalidad jóvenes son un ambiente soleado y cálido. Como jóvenes de la nueva era, ya sea que estén ocupados en el trabajo o nerviosos por los estudios, deben afrontarlo con una actitud buena y positiva. En la acelerada vida moderna, lo que se persigue no sólo es la relajación física, sino también una sensación de libertad mental. Por eso, una actitud trabajadora, un corazón fuerte, una mente relajada y luego el pleno disfrute de la vida son los pensamientos que más quiere expresar toda la serie de ilustraciones de YoungLife
1. p>
Los gráficos, como lenguaje visual que utiliza imágenes y colores para difundir intuitivamente información, conceptos e intercambiar ideas, pueden ampliar en gran medida el espacio de expresión de las ilustraciones y hacer que tengan connotaciones más profundas, desempeñando así un papel importante en la transmisión de información.
En la serie de ilustraciones de YoungLife, la libertad psicológica es el punto de partida del diseño gráfico. Como joven de la nueva era, la presión es enorme en todos los aspectos. La libertad física ya no es suficiente para los jóvenes que están ocupados en el trabajo. Quieren buscar una sensación de libertad interior. Un estado mental relajado es lo que más quiere expresar toda la serie de ilustraciones de YoungLife.
El elemento gráfico de las ilustraciones en el diseño de envases consiste en utilizar la intuición, la eficacia, la viveza y la rica expresividad de diversas formas de gráficos en la comunicación visual para transmitir el contenido y la información del producto a los consumidores. sobre el atractivo visual de los gráficos para guiar el comportamiento de compra. Los gráficos en el diseño de envases suelen constituir la parte principal de la imagen visual del envase. La imagen del producto tiene personalidad y gusto estético.
2. Forma de composición
En el diseño de packaging, las ilustraciones siempre se muestran en la imagen en forma de tres elementos: puntos, líneas y superficies.
El equilibrio y la simetría son la base de la composición, y su función principal es dar estabilidad al cuadro. Equilibrio y simetría no son el mismo concepto, pero tienen una identidad inherente: la estabilidad. La sensación de estabilidad es un hábito visual y un concepto estético formado por los humanos a través de la observación prolongada de la naturaleza. Por tanto, sólo el arte plástico que se ajuste a este concepto estético puede producir una sensación de belleza. Cualquier cosa que viole este principio parecerá incómoda.
Esta ilustración está dibujada utilizando gráficos vectoriales y el estilo creativo está de moda, es novedoso y está en línea con el gusto estético del público actual. La combinación de personajes y animales hace que la composición sea más flexible y transpirable. La composición es relativamente relajada y libre, y muestra la vida libre y elegante de los jóvenes.
3. Aplicación de color
En diseño, los colores en pantalla aparecen en forma de gráficos principales.
Propiedades generales del color, los colores brillantes tienen más efectos gráficos que los colores oscuros, las formas de color nítidas y los colores de áreas pequeñas tienen más efectos gráficos que los colores de áreas grandes, por lo que se deben utilizar ilustraciones en el diseño del color del empaque. , se deben utilizar colores con alta pureza, luminosidad y croma en los principales elementos de rendimiento, como gráficos e imágenes, para que el diseño del tema se pueda resaltar mejor y se pueda lograr un buen efecto.
En la serie de ilustraciones de YoungLife, el uso de colores es relativamente atrevido.
Utilice colores brillantes para combinar. Los colores son brillantes y cálidos, y toda la imagen es fresca y llena de interés por la vida, cálida y un poco traviesa. El estilo de expresión de todo el conjunto de ilustraciones es muy conciso, fácil de entender, fácil de reconocer y recordar, y la aplicación de colores también es relativamente relajada. Los colores brillantes dan a las personas una sensación de ocio, moda y libertad. en consonancia con las preferencias de los jóvenes de la sociedad moderna.
En el diseño moderno, cuantos más colores, mejor. El color es una combinación ordenada de muchas cosas para transmitir información. Es un proceso de reducir la complejidad a la simplicidad, en lugar de complicar las cosas simples. El uso del color debe ser muy resumido y refinado, y se debe enfatizar la fuerza del color para que pueda formar un efecto visual unificado y contrastante en la imagen. Puede producir una fuerte estimulación visual para la audiencia, dejar una impresión y un recuerdo profundos y dejar a la audiencia con un hermoso disfrute mientras transmite información. Por lo tanto, trate de buscar colores frescos y brillantes tanto como sea posible para que parezcan únicos y naturales entre los productos deslumbrantes. ;¡El uso de elementos ilustrativos en carteles comerciales! (Urgente) El concepto de ilustración comercial es dibujar ilustraciones para una empresa o producto y obtener una remuneración relacionada. El autor renuncia a la propiedad de la obra y solo conserva el derecho de autoría. Este comportamiento es fundamentalmente diferente de lo que solíamos pensar de la pintura. Antes de que un individuo o institución coleccione una pintura artística, puede publicarse o exhibirse en varios medios sin restricciones, y el autor recibe un pequeño porcentaje de la tarifa. Las ilustraciones comerciales solo pueden servir a un producto o cliente. Una vez pagada la tarifa, el autor renuncia a la propiedad de la obra y recibe una proporción mayor de la remuneración. Esto es lo mismo que el resultado final de una pintura de arte que se colecciona o subasta. . Sin embargo, la vida útil de las ilustraciones comerciales es corta. Cuando un producto o empresa se actualiza, el trabajo morirá o dejará de publicitarse. Desde una definición científica, parece que el final de la ilustración comercial es un poco trágico, pero por otro lado, la brillantez de la ilustración comercial en un corto período de tiempo es incomparable a la pintura artística. Debido a que las ilustraciones comerciales se difunden a través de canales publicitarios, tienen una amplia cobertura y la tasa de atención social es muchas veces mayor que la de las pinturas artísticas. Por ejemplo, esta ilustración digital del envase de yogur (en la foto) se vendió en el mercado durante dos años. Debido a su hermosa imagen, atrajo a los consumidores a comprar más de 100 millones de unidades. Imagine que esta cifra se superará antes de que el próximo producto la reemplace. Esto aumentará. ¿Cuántas pinturas artísticas pueden ver cientos de millones de personas en dos años? ¡Tal esplendor no tiene paralelo! Las ilustraciones comerciales tienen cuatro componentes: (1) Ilustraciones comerciales publicitarias (2) Diseño de mascotas de dibujos animados (3) Ilustraciones para publicaciones (4) Escenarios artísticos de juegos de cine y televisión 1. Las ilustraciones comerciales publicitarias sirven bienes; deben tener un fuerte sentido de consumo Al servicio de los anunciantes - Debe tener valores flexibles al servicio de la sociedad - Debe tener una responsabilidad grupal benévola 2. Diseño de mascota de dibujos animados Mascota del producto - Comprender el producto y encontrar el punto de conexión entre la caricatura y el producto Mascota corporativa - Combinado con el estándar CI de la empresa Empresas hechas a medida mascotas sociales: analizan las características de las actividades sociales y las atienden de manera oportuna para una fácil expansión. 3. Publicaciones, ilustraciones, literatura y arte: tienen buenos logros artísticos y habilidades literarias. Libros para niños: tienen interés, observación y experiencia infantiles saludables y felices. , popularización de las ciencias naturales - Habilidades artísticas sólidas e imaginación extraordinaria Categorías sociales y de humanidades - experiencias de vida ricas y coloridas y habilidades de dictado 4. Escenario artístico de juegos de cine y televisión y categorías de diseño de imágenes - intercambios de personalidad, expresión emocional de forma y espíritu, categorías de diseño de escenas - perspectivas únicas, micro y macro Reducción de la categoría de guión de historia integral - Literatura y música Existen ciertas reglas para incorporar ilustraciones comerciales a través de medios artísticos. Debe tener los siguientes tres elementos: (1) Transmitir directamente la demanda del consumidor (2) Satisfacer las necesidades del público. Gusto estético (3) Exagerar y fortalecer las características del producto. Si quieres poseer estos tres puntos, depende de la calidad general del ilustrador. Exprese la información de su producto directamente, porque los consumidores no se tomarán el tiempo para comprender el significado de su pintura. Dado que los hábitos de consumo humano son bastante sostenibles, en un entorno de compras deslumbrante, si un consumidor no ve o no se siente atraído por su ilustración en un segundo, me temo que no podrá hacerlo durante uno o varios años. este producto. Supongamos que los consumidores ven sus ilustraciones, pero tienen una actitud rebelde hacia la composición de color o la imagen de la imagen, lo que también conducirá a los resultados anteriores. Por lo tanto, adaptarse al gusto estético del público es el segundo obstáculo que deben superar los ilustradores comerciales. ¡Las personas que tienen la visión artística para consumir son muy raras! Su trabajo es demasiado artístico para que otros lo entiendan y demasiado vulgar para que otros lo menosprecien. Sólo cuando pueda alcanzar este nivel de entusiasmo podrá ser considerado un ilustrador comercial calificado. Bajo la atención de los consumidores, su trabajo entra al tercer nivel y se compara con los productos de Zhou Ben. Si las ilustraciones no fortalecen y exageran las características del producto y se ven abrumadas por otros productos, ¡los resultados anteriores también ocurrirán! En los supermercados vemos a menudo escenas de recoger, recoger y dejar. ¡No es hasta después de pasar por caja que una ilustración comercial supera con éxito la prueba! Preguntas y respuestas con ilustradores comerciales: ¿Qué es la ilustración comercial? ¿En qué se diferencia de la ilustración? Respuesta: Las ilustraciones comerciales, como su nombre indica, son ilustraciones de valor comercial y no pertenecen a la categoría de arte puro. La ilustración comercial se puede definir como una transacción comercial en la que se remuneran obras digitales dibujadas por una empresa o producto, y el autor renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de autoría. La ilustración es una forma de ilustración comercial. Otras incluyen ilustraciones publicitarias, diseños de mascotas de dibujos animados, ilustraciones de publicaciones y escenas de juegos de películas y televisión animadas. Las ilustraciones son imágenes expresadas mediante patrones. Basándonos en el principio de unificar la estética y la practicidad, intentamos hacer que las líneas y las formas sean claras, vivas y fáciles de realizar. La ilustración es un lenguaje universal y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.
Personajes: las ilustraciones se basan en personajes, que son fáciles de identificar entre los consumidores, porque los personajes pueden expresar mejor la ternura y la intimidad. Hay mucho espacio para la creación imaginativa de personajes. En primer lugar, la proporción de la forma es la clave. y la vida La proporción cabeza-cuerpo de los adultos de mediana edad es de 1:7 o 1:7,5, y la de los niños es de aproximadamente 1:4. Los dibujos animados suelen aparecer con cabezas grandes de 1:2 o 1:1. Puede hacer pleno uso del área de la cabeza para reproducir la imagen y la expresión. La expresión facial del personaje es el punto focal general, por lo que es importante representar los ojos. En segundo lugar, el uso de deformaciones exageradas no dará a las personas una sensación antinatural e incómoda, pero puede hacer que las personas se rían y tengan una buena impresión. La imagen general será más clara y dará a las personas una impresión más profunda. Imágenes de animales: Los animales se han utilizado durante mucho tiempo como imágenes de dibujos animados. En la vida real, muchos animales se han convertido en las mascotas de las personas. Estos animales son aún más populares entre el público como imágenes de dibujos animados. Al crear imágenes de animales, debemos dar gran importancia a la creatividad y al antropomorfismo de la imagen. Por ejemplo, una de las diferencias entre animales y humanos es que no hay sonrisa en sus expresiones. Sin embargo, las imágenes de dibujos animados pueden dar a los animales una sonrisa humana a través de técnicas antropomórficas, haciendo que las imágenes de los animales sean humanas. Es fácil que la gente acepte el uso de animales que son familiares y favoritos en la vida de las personas. Imagen del producto: Es una extensión del antropomorfismo animal en el ámbito de la mercancía. La mercancía antropomorfizada da a las personas una sensación de intimidad. El estilo personalizado tiene una sensación refrescante, profundizando así la impresión directa que la gente tiene del producto. En términos del concepto de personificación del producto, se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías: la primera categoría es el antropomorfismo completo, es decir, exagerar el producto y utilizarlo. características del producto en sí y estructura de modelado para la expresión antropomórfica. El segundo tipo es el semiantropomorfismo, es decir, añadir manos, pies, cabeza, etc. que no tienen relación con el producto como elementos característicos antropomórficos del producto. Las dos técnicas de modelado antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humano y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, y sus acciones y palabras están directamente vinculadas al producto, y el efecto publicitario es más evidente. Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas autónomos, con sus propios temas y estilos de pintura como los fotógrafos. La sensibilidad profesional y el deseo por nuevas formas y nuevas herramientas ha llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño gráfico por ordenador para crear ilustraciones. Las funciones del software de gráficos por computadora les permiten dar mayor juego a sus talentos creativos, ya sean simples o complejos, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilos de impresión o gráficos digitales, un sinfín de nuevos cambios y nuevos intereses. puede ser más conveniente hacerlo más rápido. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos usan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear positivos tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustar, combinar y crear nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, generar los positivos o negativos a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de la imagen óptica en la fotografía, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, también conocida como "fotografía sin cuarto oscuro". Difumina los límites entre fotógrafos, ilustradores y diseñadores gráficos. Hoy en día, siempre que tengas el talento, puedes completar las tres tareas en la misma computadora. Cartel cartel se interpreta según su significado literal "Zhao" significa llamar la atención, y "publicar" significa publicar, es decir, "publicar para llamar la atención". El nombre en inglés del cartel es "poster", que en el Oxford English Dictionary significa un aviso exhibido en un lugar público (Placard exhibido en un lugar público). En el diccionario de publicidad publicado por la "International Textbook Publishing Company" en Londres, cartel significa un anuncio impreso colocado en cartón, pared, tablero grande o vehículo, o anuncio impreso exhibido de otra manera. Es la forma principal de publicidad exterior. de las formas más antiguas de. Algunas personas también analizan el significado de cartel basándose en la estructura raíz y las anécdotas del cartel. Creen que cartel se deriva de "publicar". El significado de "publicación" es pilar, por lo que cartel se refiere a todos los avisos publicados en pilares. El cartel más antiguo del mundo es un anuncio de texto de una persona desaparecida en Egipto hace 3.000 años. El tamaño es de 20 cm x 25 cm. El contenido trata de cazar a un esclavo fugitivo. Este cartel se encuentra ahora en el Museo de Londres, Reino Unido. El cartel impreso más antiguo encontrado en el mundo es un cartel publicitario de la tienda de agujas de Kung Fu de la familia Liu en Jinan, Shandong, China, en el siglo XI (dinastía Song). Ahora se encuentra en el Museo de Historia China. Los carteles también tienen un nombre en China llamado "carteles". Ningún diccionario chino tiene una explicación específica para la palabra "carteles", pero según la leyenda, durante la dinastía Qing en mi país, los extranjeros utilizaban barcos para transportar mercancías extranjeras y atracaban en ellos. Los muelles costeros de mi país y les colocan carteles en lugares visibles a lo largo de las calles de los muelles para promocionar su carga, los ciudadanos costeros llaman a este tipo de carteles carteles. En base a este desarrollo, en el futuro, todos los carteles con finalidades similares y otros carteles que tengan la función de transmitir mensajes se denominarán "carteles". Como tipo de arte de comunicación visual, los carteles pueden reflejar mejor las características formales del diseño gráfico. Tiene los elementos básicos más importantes del diseño visual, y sus conceptos de diseño, métodos de expresión y técnicas son más típicos que otros medios publicitarios. El establecimiento de instituciones de diseño autorizadas en el mundo, la celebración continua de exposiciones internacionales de carteles y la publicación de monografías sobre diseño de carteles y anuarios de carteles han promovido eficazmente el desarrollo de los carteles modernos a un nivel superior, lo que hace que los carteles sigan a la vanguardia de la expresión visual. Posición del eje principal.
Entre las importantes exposiciones internacionales de carteles se incluyen: Bienal Internacional de Arte de Diseño de Carteles en Varsovia, Polonia; Bienal Internacional de Arte de Diseño Gráfico en Brno, República Checa; Bienal Internacional de Invitación de Carteles Publicitarios en Colorado, EE.UU.; Bienal Internacional de Arte de Diseño Publicitario en Moscú, Rusia; Bienal de Diseño; Bienal Internacional de Arte y Diseño Publicitario en Lahti, Finlandia, etc.