Consejos para la fotografía comercial
Habilidades de fotografía comercial
Además de satisfacer las necesidades de las aplicaciones en la vida diaria, las cámaras digitales también pueden funcionar muy bien en aplicaciones comerciales. ¡Quizás desees echar un vistazo a los productos comerciales! Recomiendo habilidades de fotografía, ¡espero que ayude a todos!
1. Todo empieza con una idea
A veces, tendrás la suerte de recibir un proyecto que ya tiene una idea para rodar: aunque puede que sea solo una atmósfera o un sentimiento. , pero este ya es un muy buen comienzo. Pero la mayoría de las veces, necesitas inspirarte tú mismo y formular ideas para la fotografía, como temas, ropa, peinados, maquillaje, combinaciones de escenas y una serie de cosas más.
2. Inspírate en la fotografía
Hay muchas formas de obtener ideas fotográficas, pero consultar las fotografías de otras personas es sin duda el método más conveniente y eficaz. Por lo tanto, cuando le preocupe la falta de inspiración para fotografiar, puede buscar una gran cantidad de fotografías de otros fotógrafos conocidos y consultar sus ideas para fotografiar para inspirar su propia fotografía (al obtener ideas, debe prestar atención a tema de todo el proyecto de rodaje. El estilo es mejor cercano al estilo que le gusta al cliente).
3. Forma un equipo de rodaje
A la hora de fotografiar un proyecto, un equipo completo es esencial, y la mayoría de los fotógrafos suelen tener un equipo completo. Si aún no tienes tu propio equipo, puedes crear uno temporalmente. El equipo suele incluir maquilladores, estilistas, etc. ¡Forma uno según tus necesidades!
4. Modelo
Para los fotógrafos, la importancia de los modelos es evidente. Un modelo bueno y experimentado puede reducir gran parte de la carga de trabajo del fotógrafo y, al mismo tiempo, también puede brindarle una cierta garantía para tomar buenas fotografías. Entonces, cuando se busca colaboración, lo mejor es encontrar un modelo dedicado y con experiencia.
5. Elige el lugar de rodaje
Una vez formados el equipo y los modelos, el siguiente paso es elegir el lugar de rodaje en función de tus ideas. Si está filmando en interiores, debe considerar la selección de escenas y accesorios, y la iluminación está completamente bajo su control; si está filmando en exteriores, el problema es considerar si el clima afectará el rodaje y la disposición de la iluminación; También se verá afectada la influencia de la luz solar.
6. Planificación del tiempo de rodaje
Organiza el tiempo de rodaje. En primer lugar, debes elegir una fecha en la que todo el equipo de tiro esté disponible. Si tienes tu propio equipo, es más fácil de lograr, si es un equipo temporal, puede ser más problemático. El siguiente es el cronograma para el rodaje en el lugar. Al planificar, es mejor incluir el tiempo dedicado a posibles accidentes, para que pueda tener más tiempo para completar el rodaje (si el accidente no ocurre, el rodaje se puede completar). por adelantado).
7. Proceso de rodaje
El día del rodaje, el rodaje debe realizarse estrictamente de acuerdo con el plan anterior, ya sea el tema del rodaje o la disposición del tiempo, el. Todo el equipo debe trabajar en conjunto. Sus deberes se llevan a cabo de manera ordenada. Al fotografiar, puedes utilizar el producto final como marco. Al igual que cuando fotografias para una revista, puedes utilizar las páginas de la revista como marco para ver cómo funciona, para evitar el error de inutilizar las imágenes. Al mismo tiempo, se debe prestar especial atención a los detalles durante el proceso de rodaje, como arrugas en la ropa, pelo suelto, etc., para reducir la carga de trabajo en postproducción.
8. Entrega del producto terminado.
Durante la postproducción, se debe mantener el estilo del tema original y no se debe cambiar a voluntad, porque cada cliente tiene el estilo que desea. Una vez completada la producción, el producto terminado no puede publicarse en línea inmediatamente. Debe publicarse en línea solo después de que el producto terminado se envíe al cliente y se apruebe.
Habilidades de iluminación para fotografía comercial de interiores
Establecer la medición de la escena para comprobar el tono
Por lo general, los fotógrafos deben llegar primero a la escena para comprobar el diseño de la entorno general (encienda todas las luces), desde el todo hasta las partes, teniendo en cuenta el techo, el piso y el mobiliario, y luego observando desde ángulos inversos para determinar la escena y el ángulo de composición. Al mismo tiempo, también debe verificar la proporción de luz y el contraste del entorno general y la luz local para determinar si se necesita luz de relleno, qué tipo de fuente de luz usar y si el equipo de iluminación se "desgastará".
Algunos fotógrafos incluso utilizan fotómetros para medir las condiciones de iluminación en diferentes escenas y realizar cálculos de exposición precisos.
Además, también debe prestar atención a si hay fuentes de luz mixtas con diferentes temperaturas de color en diferentes escenas y al impacto de las luces periféricas en el brillo y la temperatura de color de esta escena. La luz es luz suave o luz dura.
En general, el objetivo de la inspección in situ es concebir si todo el conjunto de fotografías puede expresar el estilo de diseño del entorno, cómo controlar el contraste y qué estilo utilizar para la post-producción. tratamiento.
Determine el equipo de luz de relleno
Cuando utilice lámparas para la luz de relleno en las primeras tomas, debe utilizar una variedad de lámparas y accesorios. Incluye aproximadamente flash, fuente de luz continua de alta potencia, soportes de luz de diferentes alturas, reflectores estándar y piezas de panal a juego, snoots y piezas pequeñas de panal a juego, cajas de luz (grandes y pequeñas) o paraguas reflectantes y filtros de colores cálidos. sombrillas de cuatro hojas, etc. Entre ellos, el soporte de luz debe ser de tamaño grande y mediano con una altura de más de 3 metros y usarse con una abrazadera universal. La softbox se puede configurar en dos tamaños: 150×80 cm y 80×60 cm, y se asignan según el número de lámparas.
Técnicas de luz de relleno para diferentes escenas
Cuando se dispara en condiciones de iluminación interior, las técnicas de luz de relleno para diferentes escenas son ligeramente diferentes. Por ejemplo, al fotografiar todo el vestíbulo o el vestíbulo del hotel, si el contraste es demasiado grande, a menudo utilizará la misma posición para fotografiar diferentes valores de exposición y luego utilizará el método "HDR manual" de superposición de máscara y post-síntesis.
Si el vestíbulo o el vestíbulo es demasiado profundo y demasiado oscuro en la distancia, es necesario utilizar luces para iluminar el ambiente o un elemento de mobiliario más oscuro, y solo superponerlas en la postproducción. o se eliminan muebles y piezas como asistentes de paso y equipos de iluminación.
Al fotografiar escenas de rango medio donde el contraste de luz es grande, se requiere una variedad de equipos de iluminación. Por ejemplo, si no hay techo en la composición, puede colocar de 1 a 3 flashes equipados con reflectores estándar fuera de la imagen, iluminar el techo en un ángulo de 45°-75° y utilizar la luz reflejada difusa del techo. para reducir la apariencia general de la escena. A veces es necesario instalar un filtro de color delante del reflector para que coincida con la temperatura de color del entorno y, a veces, es necesario instalar un protector de luz de cuatro hojas delante del cabezal de la lámpara para evitar la luz parásita.
Para muebles más oscuros, puedes utilizar una lámpara equipada con un snoot o una pequeña caja de luz para luz de relleno de punto fijo. El ángulo de luz de relleno se establece de acuerdo con la dirección de la luz dispersa en el ambiente, si el elemento está iluminado por un foco, pero el contraste es grande, la parte de sombra debe llenarse con luz y se agrega el filtro de color correspondiente; a la temperatura del color de la luz ambiental si el brillo del foco es insuficiente, debe agregar una lámpara con una pequeña caja de luz o un paraguas reflectante en la misma dirección.
Si el mismo mueble/mueble existe en diferentes escenas, se debe unificar al máximo la exposición y el tono de color del elemento para mantener la unidad de todo el conjunto de fotografías. Al mismo tiempo, al iluminar, se debe comprobar cuidadosamente si hay agujeros causados por el reflejo. ;