¿El canto depende de la voz o de la respiración? ¿Cuál es el uso de cada uno? pide ayuda a dios

Las habilidades para el canto y la interpretación de canciones requieren muchos aspectos de expresión. Primero, por supuesto, está el sonido. Este es un conocimiento muy profesional, que incluye la respiración, la voz, la forma de la boca * * * y la forma de enunciación. En artículos futuros, haré todo lo posible para compartir con ustedes lo que sé. El segundo es la emoción. Esto requiere que el cantante tenga una mejor comprensión de la letra y la melodía. Muchos amigos se centran en el sonido e ignoran las emociones cuando cantan, por lo que nunca podrán cantar buenas canciones. La razón para prestar demasiada atención al sonido es que la fuerza del cantante es limitada y es inevitable pensar siempre en dónde prestar atención a la respiración, dónde respirar y cuándo acercarse a las notas altas. Por eso, es muy importante practicar para cantar con “plena voz y emoción”. Al practicar tu voz, presta atención a tus emociones al cantar. Hay un dicho que dice que las canciones no se cantan con la boca, sino con el corazón. Si practicas tu voz hasta el punto de ser minuciosos y competentes, podrás inyectar emoción más libremente en el concierto y tu interpretación de la canción será más contagiosa. El tercero es el sentimiento. También en este caso el sentimiento de la música es innato, por mucho que lo tengas, sólo podrás recuperarlo pasado mañana. Las canciones pop necesitan la sensación de una canción pop y las baladas necesitan la sensación de una balada. Por ejemplo, si le pides a Yan Weiwen que cante "Nothing", ¡te garantizo que harás reír a mucha gente! Los cantantes tienen diferentes sentimientos y manejan las canciones que cantan de diferentes maneras. Algunas son insulsas y otras emocionantes. Estos tratamientos son muy sutiles, como una pequeña respiración, un acento enfatizado, un largo arrastramiento de palabras sin respirar o un final abrupto... estos sólo pueden entenderse. El cuarto es el sentido del ritmo y el tono. ¿Alguna vez has visto a un niño de 3 años tocar un ritmo de relleno después de escuchar una melodía? ¿Has visto alguna vez a un niño de 3 años cantando en vivo, acompañado de su padre al acordeón, cambiando de melodía en cualquier momento? ¿Es preciso el tono de su canto? ¿Alguna vez has visto a un niño de 8 años tarareando el sonido "1" en cualquier tono como "Mi bemol" o "Do sostenido" en cualquier momento sin escuchar ningún sonido y luego presionar las teclas del teclado? ¿El cheque es completamente exacto? Esto es talento. El canto requiere esa base. Aunque no son tan sobresalientes como ellos, ciertamente no son débiles. El quinto es la calidad. Ésta es la diferencia entre cantantes aficionados y cantantes profesionales. De hecho, las voces, las emociones, los sentimientos, los ritmos y el tono de muchos cantantes aficionados son tan buenos como los de los cantantes profesionales. La diferencia es la calidad. ¿Conoces la apariencia de tu cuerpo y expresión cuando cantas? Es posible que tengas una imagen vaga de ti mismo cuando te dedicas a cantar, y es probable que esta imagen sea la imagen original de la canción que cantas. Pero todo esto es tu imaginación y la imagen que imaginaste es casi perfecta. ¿Sabes lo que viste? ¿Alguna vez has filmado tu propia actuación oficial frente a la cámara? De hecho, puedes saber si eres un aficionado o un profesional la primera vez que subes al escenario o la primera frase que dices. Las cualidades mencionadas aquí también incluyen comprensión de teoría musical, instrumentos musicales, historia de la música, sentido común, etc. Por supuesto, muchos cantantes profesionales no son exhaustivos, pero personalmente creo que si quieres convertirte en cantante profesional, debes implementar bien estas cosas y ser digno de la palabra "profesional". ¿Cuántas veces lees la letra de principio a fin en tu cabeza antes de aprender una nueva canción? ¿Cuántas veces has intentado descifrar la mente del letrista y la concepción artística que expresaba? Para una canción, ya sea que la letra o la canción sean lo primero, ambos autores consideran cuidadosamente la concepción artística y los pensamientos que la otra parte (el letrista o el compositor) quiere expresar. Si vienes aquí, debes ignorar por completo sus buenas intenciones y simplemente cantar con tus propios sentimientos. No creo que sea apropiado. A algunos cantantes individuales les gusta expresarse según su propio entendimiento, lo cual no está mal (a mí también me gusta), pero primero entenderé la intención del autor antes de tocar. Además, no todas las canciones son adecuadas para que las toques de manera informal y no puedes encontrar una forma más adecuada de expresar algunas letras, como el himno nacional. Una vez que comprendas profundamente la canción, tu procesamiento emocional será mucho mejor. Si tienes un fuerte sentido de percepción, no puedes evitar cantar una determinada nota. Si es más ligera que cierta nota, una nota larga y emocionante estará llena... ¿Existe alguna diferencia entre la letra y el canto además de la melodía? ¿Ritmo y respiración? Sí, así me quejé. Lea "Déjame amar lo suficiente una vez" en tu forma de hablar casualmente y luego cántalo con el corazón... Encontrarás que tu boca se abre hacia ambos lados cuando cantas, lo cual debería ser exagerado. Si cree que es más o menos lo mismo, entonces hay algún problema con su queja. Por tanto, el canto debe ser más exagerado que la forma de la boca, para que las palabras sean más claras, la respiración más suave y más adecuada para expresar emociones. Cantar canciones chinas sigue siendo un estándar. Por ejemplo, la diferencia entre "Z, C, S" y "an, ang" y "L, N" se confunde fácilmente. Los cantantes de Hong Kong y Taiwán a veces cantan deliberadamente ciertas palabras sin mover la lengua, o pueden no ser capaces de mover la lengua, o pueden pensar que suenan desagradables, o pueden no saber la pronunciación en absoluto.

Cuando versionamos sus canciones, no tengo una idea clara. Para imitarlos no podemos corregirlos. Pero si quieres cantar tu propio estilo o el de la competencia, necesitas hacer correcciones. Respecto a las canciones cantonesas, te aconsejo que te las aprendas bien antes de cantarlas, de lo contrario te resultará muy divertido. Al igual que cuando cantaba canciones cantonesas antes, pensaba que eran muy estándar, pero ahora me doy cuenta de que hay diferencias. Existen diferencias sutiles entre el cantonés y el mandarín, como "z, c, s" y "an, ang". No puedes aprender bien si no estudias mucho. Me sentí un poco abrumado cuando hablé de este tema de una vez, porque es lo más difícil de expresar con palabras. Practiqué bel canto durante dos años antes de empezar a cantar, lo cual fue muy conmovedor y me ayudó mucho. Generalmente, las personas que nunca han estudiado música vocal tienen voces planas, por lo que pronuncian en la posición habitual para hablar (voz). Lo llamamos "blanco", sin color, sin filtro. A continuación expresaré el método de practicar el bel canto. El sonido debe tener sus raíces en la parte inferior del abdomen. Imagine el sonido viajando a través de la parte posterior de su columna, hasta la parte posterior de su cabeza y hasta la parte posterior de su boca. Todo el sonido debe ser recto y al revés. Encuentre esta sensación. Le da un gran mordisco a una manzana, expone los dientes superiores y emite un sonido de "hmm" al mismo tiempo. Siente la posición del sonido en la parte posterior de la boca y la parte superior de la nariz. . Este es un * * * punto sonoro del Bel Canto. Luego, la respiración se hunde, la parte inferior del abdomen se expande y la parte inferior del abdomen ejerce un poco de fuerza. Cuando la nuez de Adán deprime la voz masculina, la voz femenina presta más atención a la posición de la voz en la parte posterior de la cabeza y encontrará que la voz es mucho más fuerte que antes. La práctica regular contra la pared ayudará a tu voz, porque apoyarse contra la pared puede hacer contacto con la columna vertebral, lo que le facilitará encontrar la sensación. El * * * sonido del pecho puede vibrar con la pared, lo que le facilitará la tarea. para encontrar la sensación del pecho. Comience practicando "Mi Mum" y aumente gradualmente, lo que le ayudará a practicar la respiración aguda, luego practique de mayor a menor, siga repitiendo y un día encontrará la sensación; Bel Canto presta atención a la "transparencia", y muchas veces imaginamos que nuestra voz es recta, no plana, además, también prestamos atención al "* * * sonido". Después de que el sonido pase a través del cofre o por encima del cofre, será redondo y lleno. Para experimentar el sonido * * *, puedes hacer esto: cierra la boca y haz un sonido "hmm" con un poco de cariño. Si dices "um" durante más tiempo, sentirás que tu cabeza y tu pecho vibran. Si tienes buen aliento, este * * * sonido agregará mucho color a tu voz. Escuche atentamente los discursos de algunos estadounidenses altos y sabrá qué son los senos (es más probable que las estructuras pectorales de las extranjeras produzcan senos). Además, me gustaría mencionar la capacidad pulmonar. El cantante necesita mucha capacidad pulmonar, como algunas melodías largas y sin aire. No se sonroje ni se quede sin aliento después de cantar. La capacidad pulmonar sólo puede mantenerse mediante ejercicio regular. Además, dominar determinadas habilidades puede compensar algunos fenómenos de capacidad pulmonar insuficiente. Empiece por practicar la respiración. Una buena técnica vocal te brinda un gran control sobre el flujo del sonido a través de tu voz. Por ejemplo, cuando cantas la frase "...No tengo miedo de que me traiciones...", un cantante con respiración inestable puede cantar repentinamente "Miedo" haciendo subir la voz para dejar respirar la capacidad pulmonar insuficiente. Pase. Hijo se escapó. Si hay una sentencia larga sin respirar, sería extraño no estrangularlo hasta la muerte. Y los cantantes con buenas habilidades respiratorias pueden controlar el flujo de estos estampidos sónicos y el micrófono no vibrará al cantar. Así que te sugiero que pongas una vela delante de tu boca cuando practiques tu voz y que trates de no dejar que la vela tiemble cuando practiques tu voz. De esta manera, tu Qi permanecerá en tu cuerpo por mucho tiempo. Piense si necesita seguir exhalando durante mucho tiempo o no poder contener la respiración durante mucho tiempo. Por supuesto, esto requiere que el cantante esté relajado, no nervioso. Cuando está nervioso, su corazón late más rápido y su respiración se vuelve más errática. Eso es todo lo que puedo decir aquí, depende de cómo se sienta. Sin embargo, quiero recordarte que el entrenamiento vocal es la base para cantar canciones pop. Nunca uses el entrenamiento vocal para interpretar canciones pop directamente, porque será demasiado artificial y no cantarás "nada" como Yan Weiwen. Respecto al uso de sonidos en las canciones pop, mi opinión es que siempre que se ajuste a la concepción artística de la canción, está bien gritar, pero estos están absolutamente prohibidos en el bel canto, por lo que debemos aprender de las fortalezas de cada uno, porque no practicamos el bel canto para cantar, sino para cantar. Practicar el bel canto para cantar bien es como practicar "paso de caballo" o "paso de caballo" o "paso de caballo" o "paso de caballo" o "paso de caballo" en artes marciales. letras. ¿Alguna vez has visto a alguien pelear mientras está en cuclillas? Algunos amigos dijeron que esta expresión es difícil de entender. Hablar sobre cuál de los cantantes populares tiene el aliento más penetrante también es un método más eficaz para mí. Es más fácil de entender aprendiendo mediante el tacto. Personalmente creo que como cantante femenina, deberías escuchar más a "Ami" porque ella es naturalmente transparente. Los cantantes masculinos deberían esforzarse más por comprender al "ejército manchú". Literalmente cantó con la respiración. Además, el aliento de Jacky Cheung es muy bueno, pero para enseñar, Man Wenjun es más adecuado para las notas altas.

Esta es una de las preguntas favoritas de los amigos. En sus palabras, porque los agudos son "bastante llamativos", ¡jaja! En tercer lugar, las buenas habilidades para el canto deben ser una combinación de muchos aspectos. No se puede decir que cuanto más alto sea el tenor, mejores serán las habilidades para el canto. Es cierto que un buen tenor puede añadir potencia al clímax de una canción, pero aconsejo a mis amigos que no sólo conozcan el valor del tenor e ignoren el bajo. De hecho, el bajo completo también es muy contagioso. Al cantar tenor, la respiración debe basarse en la parte baja del abdomen y el vientre. El dialecto de Beijing presta atención al "aliento del vientre", que también se refiere a esta posición vocal. Sentimiento 1: Si fueras una niña y de repente hubiera un ratón en tu zapato, ¿qué harías? Se estima que habrá un sonido largo de "ah ~" y un fonema de "voz falsa". Cuando estés tranquilo, puedes mirar a la persona y decir "Ah~", y la mayoría de ellos nunca volverán a decir "Ah". ¿Por qué? Porque en el momento en que tienes miedo, tu abdomen inferior se tensa. (Piense en la sensación de estar asustado. ¿Están tensos los músculos de todo el cuerpo? Es precisamente por esta base y el fuerte flujo de aire (que puede entenderse como el aliento del canto) que es extraño que la voz no sea alta. Para que puedas hacer el sonido agudo. La sensación se entiende como "tensión" y "vigorización". Recuerda, todo se basa en la parte inferior del abdomen. Cantar notas altas no se trata de levantar la cabeza y levantarla, sino de mover la cabeza. centro de gravedad hacia abajo para sentir un rebote 2: ¿Has visto la goma? ¿Qué debo hacer si quiero que el agua en la tubería suba más? Apriete el extremo frontal de la tubería, el espacio se hará más pequeño y la presión aumentará. aumenta y el agua fluirá más lejos. De hecho, algunos cantantes no tienen que ser fuertes cuando cantan notas altas. Decimos que cantan con fuerza y ​​​​vitalidad, no con respiración y técnica, y usted debería hacerlo. poder entender alguna verdad: Hay una gran piedra en el suelo. Cuando te agachas, puedes contar: "Uno, dos, tres, vamos...". . No diré más, solo siente que hay algo pesado a tu alrededor... ¡Jaja! Creé algunas formas para hacerte sentir la respiración. Son informales, pero también quiero decirte que la habilidad. expresar notas altas está relacionado con su propia condición de voz, que es muy fuerte. Ventajas. Por ejemplo, "Sun Nan" es un intérprete de agudos típico, un cantante con mala voz depende de mucho aliento y métodos. Si la condición de la voz es buena o no, el sonido se canta a través de la respiración, como si se pasara un cigarrillo por el filtro, el sonido será más hermoso. Además, también te contaré un método psicológico. Frente al vasto mar cuando cantas notas altas y no puedes ver el mar y el cielo, ¿no vale la pena destacar este tipo de paisaje? El bajo es generalmente pleno y afectuoso. El sonido de los medios graves sólo se puede reflejar en el sonido del pecho y en la estructura amplia de la voz. Y, según mi experiencia, muchos sonidos de bajo son difíciles de practicar. Es bueno poder tocar algunas escalas. Si debes grabar una canción con graves ricos, si la grabas sin cepillarte los dientes o lavarte la cara por la mañana, el sonido bajará mucho, por lo que las personas que carecen de graves deben intentar evitar ese tipo de canciones y utilizar sus puntos fuertes para hacerlo. Evite las debilidades. Las personas con bajos ricos deben hacer un buen uso de su potencial. Cantar bien el bajo es muy encantador. Cuando cantas el bajo, debes relajar el pecho y la garganta, fortaleciendo algunos sonidos * * * y también añadiendo algo de respiración en un tono muy bajo. Los lugares para producir sonidos * * * hablados te harán sentir más rico, pero en cualquier caso, las personas con voces ricas tienen mucho más espacio para tocar. Cantar alto requiere más pulido, incluida la articulación y la respiración. Sentimiento del canto Muchos cantantes solo prestan atención a los detalles de las oraciones y oraciones, y consideran los detalles del canto en la "oración", no en toda la canción. Sabrá dónde están los discretos y los altos. Mantenga la vista en alto, al igual que el sentido de posición en el campo de fútbol, ​​¿cómo puede el equipo local cooperar eficazmente con el ataque de pase largo? tener cierta fuerza. En las primeras etapas de ser cantante, estoy de acuerdo con la imitación, pero no seas decidido. Cante más canciones de cantantes de varios estilos y obtendrá una experiencia preliminar en el canto, el canto y la respiración. Esto es algo bueno. Cuando madures, naturalmente agregarás tus propias prácticas y conocimientos y luego encontrarás tu propio estilo. Cantar requiere inversión, pero hay una cierta cantidad de inversión. Eso no significa que estés "duro" invertido, demasiado triste o demasiado feliz. Puedes invertir moderadamente basándose en la comprensión del significado de las palabras. Por ejemplo, hay algunas palabras parecidas a: "...Cómo puedes hacerme sentir triste...", he conocido a personas que cantan del dolor, así que no es contagioso, pero me resulta gracioso. Pero también vi a una amiga que estaba realmente enamorada cantando esta canción en el karaoke.

Cuando cantaba, no tenía expresión en el rostro, cantaba con mucha calma y su voz eran vicisitudes de la vida. La impotencia y la soledad que transmitía su canto contagiaron a todos los presentes. Creo que esta es la medida justa y no hay necesidad de llorar. ¿Pero cuántas personas pueden realizar esto en cualquier momento? Depende del sentimiento musical del cantante. Déjame darte otro ejemplo: cuando algunos amigos imitan a un cantante, inconscientemente exageran las características de una estrella. Por ejemplo, al imitar a Jacky Cheung, hacían esa voz extraña y áspera y sobrecargada (una característica de Jacky Cheung en los primeros días, que parece ser rara ahora, al imitar a Leslie Cheung, exageraba su gran lengua*); * *Canción; al imitar a Faye Wong, ella hace ese extraño sonido de tartamudeo, que hace que la gente se sienta rara. De hecho, no es tan exagerado si escuchas atentamente la canción original. Escuché a un amigo que sonaba como Jacky Cheung cantando, y cada vez que cantaba las canciones de Jacky Cheung, nunca sabía los versos correctos. Luego le aconsejé que fuera más natural y más parecido al cantante original. De hecho, a veces es bueno pedir consejo a los amigos. Además, las personas con emociones elevadas cantan mejor que las personas con emociones planas. El cantante también necesita tener una rica experiencia de vida para resonar con las emociones de la canción. Cuanta más experiencia tienes, más entiendes. Esto es lo que persiguen muchos amigos, ¡jaja! Siento que sin Douyin no es lo suficientemente profesional. No sabía que el vibrato era sólo una forma de expresión en las canciones. ¿No puedes cantar una buena canción sin vibrato? La esencia del vibrato es que al interpretar una canción con la respiración, un fuerte flujo de aire golpea la parte posterior de la boca y la cavidad nasal, y la presión de la respiración en la parte inferior del abdomen crea un flujo de aire. No estoy de acuerdo con que el vibrato deba ser tan rígido en la música pop. Algunos cantantes "hacen" vibrato a través del temblor de su nuez (Andy Lau) y la opresión de su garganta (Chang Xinzhe y Shen Che). Todos estos son pequeños trucos o un estilo, pero en muchos de los clímax también hay fuertes vibratos de flujo de aire. Entonces, la respiración es la más básica. Con la respiración, el impacto del flujo de aire producirá vibrato de forma natural. Para las canciones pop, algunas partes discretas no requieren el aliento de cada palabra, como cantar una balada. A veces es como un susurro, a veces como un suspiro impotente, y no habrá un fuerte flujo de aire para soportar el vibrato. En este momento necesitas usar algunos trucos para modificar tu final. Creo que la interpretación del vibrato en las canciones pop no es completamente sin aliento. A veces es bueno que la nuez de Adán tiemble y controle el sonido en la garganta, siempre y cuando la atmósfera general de la canción no se vea afectada. Si tus amigos que no tienen TikTok definitivamente están salivando con TikTok, comencemos por imitarlo: imitar una llamada de ambulancia. Interesante, ¿verdad? Esta es sólo una forma de resolverlo sin un profesor de canto cerca y, ciertamente, no es una práctica vocal habitual. Puede hacerte sentir el temblor de tu nuez de Adán emitiendo un "grito" con un sonido de deslizamiento (un poco más rápido) que sube y baja. Cambie lentamente la pronunciación de "shou" a "um um", luego cámbiela lentamente a la pronunciación de "you~", y luego cante algunas canciones que terminen en "you"... Jaja, esto se siente como si la nuez de Adán estuviera inestable La forma del vibrato no tiene nada que ver con la respiración. Pero todo hay que hacerlo paso a paso. Pruébelo lentamente. Finalmente me gustaría volver a expresar mi opinión. Si miramos desde arriba, el método de canto que enfatiza el vibrato es popular en este período histórico, pero puede que no lo sea dentro de cinco años. ¿Por qué no vibrato? Aunque el vibrato puede transmitir eficazmente la atmósfera de una canción con profundidad y penetración, también me gusta escuchar algunos sonidos simples y puros. Entonces, simplemente canta con el corazón, tal vez seas más distintivo.

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