Escena callejera de ilustración de cómics: ¿cómo hacer cómics?
1.
2.Resumir los contenidos complejos de las escenas callejeras y simplificarlos.
3. Refleja la diversidad de líneas, completa las uniones y utiliza bolígrafos para controlar con cuidado.
¡Sígueme y te enseñaré a dibujar ilustraciones! ¡Bienvenido a seguir, dar me gusta, recopilar y dejar mensajes! _Bosquejo de escena callejera [Tema] # #Ilustración pintada a mano_Dibujo lineal_Arquitectura_Dibujo con lápiz_Xiaobai aprendiendo pintura_Tutorial de dibujo a mano basado en cero_Video de pintura[Tema] # #Calle europea_Arquitectura europea_Video#paisaje urbano#pintura#ilustración Intercambio de profesores_Ilustraciones originales_Pintura diaria_Buscando al dios del pequeño libro rojo pintura_Tienda_Pintura con lápiz Mark #Street Scene
El juego Douban 9.3 está adaptado a la animación. ¿Cómo crear un techo animado en War of Two Cities? Riot Games tardó seis años en producir la animación de League of Legends "Two Cities". La primera temporada terminó a mediados de junio 5438+065438+octubre, y ha recibido elogios abrumadores de la crítica cinematográfica y del público.
Al principio pensé que se trataba de una animación para fans. Al fin y al cabo, existen innumerables casos de adaptaciones de juegos y animaciones que se vuelcan, y es muy común que los fans se rodeen.
Sin embargo, la Batalla de las Dos Ciudades es un buen ejemplo. Tan pronto como se lanzó, la puntuación de Douban se disparó a 9,3 y la puntuación de Rotten Tomatoes era 100% nueva. IMDB también tiene una puntuación alta de 9,5, y las calificaciones de Netflix han alcanzado la cima en 52 países, y el ranking en Estados Unidos también ha subido al segundo lugar, superando al "Juego del Calamar" que se hizo popular hace un tiempo, convirtiéndose en uno. -detener el golpe.
No hay duda de que "La Batalla de las Dos Ciudades" ha sido un éxito. Después de los juegos y los deportes electrónicos, Riot Games ha vuelto a crear un producto de éxito en el campo del entretenimiento. El vicepresidente de Riot Games, Song Lin, también dijo en la ceremonia de estreno que "Two Cities War" es a la vez un comienzo y un hito, y se convertirá en el nuevo plan de Riot Games para los próximos diez años.
1. Comienza la historia: La Ciudad de las Dos Ciudades
Una historia, dos ciudades Desde la antigüedad, todos conocen esta expresión artística opuesta. Las ciudades-estado gemelas representan los dramáticos conflictos de la naturaleza, la clase alta y la clase baja, la prosperidad y la destrucción. No importa en qué época se encuentre la audiencia, este es el comienzo de una historia con un umbral muy bajo de aceptación y comprensión.
"La batalla de las dos ciudades" también decidió centrarse en Peter Wolf y las dos ciudades-estado, introducidas por la historia hermana de JINX y Wei (sexto), cuya imagen original y su novia hermano son favorecidos por Los jugadores de la alianza para hacerlo más realista el contexto conceptual abre puertas para la audiencia.
Las "Dos Ciudades" en el título "La Batalla de las Dos Ciudades" se refieren a "Peter Wolf" y "Anzu" en Runaterra respectivamente. Están ubicados en el istmo entre dos continentes. Debido a su ubicación estratégica, ha sido centro de actividades comerciales desde la antigüedad, y sus puertos y comercio son muy prósperos.
La antigua "Peterwolf" era una ciudad-estado conocida como la "Ciudad del Progreso". Debido a que la prosperidad del comercio ha traído innumerables riquezas a las cámaras de comercio familiares locales, esta riqueza puede darles el poder de financiar muchos campos novedosos.
Por lo tanto, innumerables inventores con grandes sueños se reunieron aquí, ansiosos por encontrar tecnologías que cambiaran el mundo. Promovieron de manera invisible el rápido desarrollo de "Peter Wolf".
Este último “Anzu” es otro caso. Aquí, aguas residuales industriales altamente tóxicas fluyen a través de la calle, se puede ver smog turbio por todas partes y las calles sucias están llenas de todo tipo de basura y desechos industriales.
Aunque Anzu siempre ha sido caótica y sumisa, sigue siendo bulliciosa y llena de vida. Debido a que tiene el mercado negro más grande del continente, muchos productos enviados a Peter Wolf eventualmente terminaron en el mercado negro de Anzu. Los residentes aquí son una mezcla de todas las religiones y corrientes, altas y bajas, e incluso hay muchos científicos exiliados que están involucrados en experimentos peligrosos.
De hecho, Pieterwoff y Zuanben son uno, y Zuanben incluso se desarrolló antes que Pieterwoff. Sin embargo, debido a la interminable extracción de minerales y la construcción industrial, el agua de mar finalmente retrocedió y arrasó con las partes más antiguas de la ciudad. Por lo tanto, los dignatarios abandonaron Anzu y dirigieron su atención a la región de Peterwolf.
Con el tiempo, las dos ciudades se convirtieron gradualmente en ciudades independientes con culturas completamente diferentes. Si "Peter Wolf" representa la luz sobre la tierra, entonces "Anzu" es la oscuridad en las alcantarillas.
Sin embargo, el encanto de Historia de dos ciudades nunca ha sido un simple conflicto superficial. La naturaleza multifacética de cada persona a menudo se puede presentar mejor a través de las lágrimas. Con los cambios de posiciones e intereses, el crecimiento y los malentendidos, los personajes gradualmente se vuelven más desarrollados, lo que hace que incluso la mentalidad más "de solo echar un vistazo" de la audiencia invierta inconscientemente sus verdaderos sentimientos en estos personajes que alguna vez solo existieron en el juego. , dando un buen visto bueno a la calidad de todo el drama.
2. Producido sinceramente: un festín visual
Sin embargo, este era originalmente un trabajo orientado a los fans, entonces, ¿cómo se difundió por todo el mundo? Veamos algunos datos sobre la creación de esta animación:
En primer lugar, el proceso de producción duró seis años, con decenas de miles de fondos de pinturas originales, más de 7.000 planos y 9 episodios. cada uno con una duración de 40 minutos. El costo de producción llega a 100.000. Lo que es único es que en esta animación, todas las escenas están puramente dibujadas a mano en 2D sin modelado, es decir, es una pintura 2D, y luego se renderizan usando este personaje 3D estilizado para lograr 4K. Este tipo de experiencia visual de efectos especiales puede sólo se encuentra en las películas.
Cuando se estrenó, algunas personas definieron directamente esta animación como "alcanzando el techo de la producción de animación actual". Básicamente se puede concluir que es el trabajo más importante de Riot Entertainment en los últimos años.
Rist Entertainment es muy sincero y cada fotograma es una pérdida de dinero. ¿No podría ser excelente esta producción? Podemos mirar otras caricaturas. A veces, cuando hay escenas importantes, empezamos a sentirnos angustiados: los fondos se están quemando.
Incluso si no comprendes el escenario de la heroica cosmovisión, esta animación es un festín visual, que también sienta las bases para un buen trabajo.
La empresa de creación de animación determina el nivel de producción y el gusto estético de esta obra de animación. El equipo creativo de este trabajo de animación es Fortiche de Francia, un pequeño estudio que solo se estableció en 12, pero que cooperaron con Riot Games ya en 2013. En los últimos años, también han creado muchas animaciones de personajes como Jinx, el MV del grupo kda y S de 2018.
Aunque desde una perspectiva visual, La batalla de las dos ciudades tiene algunas similitudes con las animaciones modernas de superhéroes estadounidenses, como películas animadas como Spider-Man en Marvel Comics, ambas son actualmente pinturas 2D3D convencionales. popular, pero el público con formación artística verá esas sombras con el estilo de ilustración de arte europeo en La batalla de dos ciudades.
Por supuesto, después de todo, está dibujado a mano. Primero, no hay contaminación lumínica causada por el modelado y renderizado CG. El segundo es controlar mejor la estructura primaria y secundaria de la imagen para llamar la atención. Da a la gente la sensación de moverse en esta agradable ilustración, que resulta muy cómoda. Al mismo tiempo, la pincelada del retrato se acerca más al realismo. En cuanto al tono de luces y sombras de la imagen, no es tan libre como la animación de superhéroes estadounidense, pero presta más atención a la unidad de tono y atmósfera.
3. Brecha generacional: interacción de personajes
Después de seis años de elaboración de "League of Legends", nació "Two Cities War", pero no es sólo un trabajo. Hecho con una artesanía exquisita, pero también dedicado al juego. Los tesoros entregados a los invitados también son los lanzadores para hacer realidad la próxima gran ambición de "League of Legends". Hasta cierto punto, "Battle of Two Cities" lleva "League of Legends" a través de la brecha entre dos generaciones de usuarios, haciendo todo lo posible para evitar que la propiedad intelectual del juego MOBA más grande del mundo caiga en el sombrío punto muerto de su ciclo de vida.
Gracias a la cuidadosa configuración de los personajes del juego por parte de la animación, las discusiones sobre temas relacionados con el protagonista de la película han sido candentes en Internet. Muchos jugadores optaron por injertar sus sentimientos por los personajes en el juego y organizaron una versión interactiva de la "Batalla de las Dos Ciudades" en Summoner's Rift.
Según las estadísticas del sitio web de datos lolalytics, desde que se lanzó la trama de "La guerra de las dos ciudades", la tasa de aparición de los personajes principales que aparecen en cada rango ha aumentado significativamente; esto es muy importante para el Una escalera de juego que se adhiere al principio del fuerte primero en la mayoría de los casos. Desde un punto de vista ecológico, obviamente no es razonable.
Se puede ver que, como trabajo derivado del juego que el gobierno tardó seis años en crear, "Battle of Two Cities" tiene un efecto muy positivo en el entusiasmo de los usuarios del juego.
Como dice el refrán, una imagen vale más que mil palabras, y el surgimiento de "Two Cities War" da vida a la historia mundial que "League of Legends" ha establecido durante muchos años. En esta era de entretenimiento y medios convenientes, nada capta más el interés de los jóvenes entusiastas de la cultura pop que una serie animada.
"Nunca he jugado League of Legends. ¿Puedo entender Two Cities War?"
Es una pregunta común en Internet, y la respuesta a continuación suele ser sí. De hecho, por diseño, La batalla de dos ciudades no pretende establecer límites a la audiencia.
Para los jugadores veteranos, es emocionante ver a esos villanos que solían simplemente seguir el mouse y el teclado para turnarse para jugar líneas fijas en la pantalla y hacer los trucos que les gustaban. La Guerra de las Dos Ciudades también añade una gran cantidad de conflicto emocional. No importa cuántas historias de fondo sobre Runaterra hayas leído antes, ver a estos personajes reír, llorar, odiar y arrepentirse genera una implantación intuitiva de la personalidad del personaje y del entorno mundial entero en la mente del público.
Conclusión:
Ninguna otra empresa en el mundo se atreve a invertir tanto y está dispuesta a dedicar tanto tiempo a realizar animaciones para juegos. League of Legends ha acompañado a tanta gente desde la escuela secundaria hasta la sociedad y parece tener sus propias razones, que es la innovación constante.
En "La Guerra de las Dos Ciudades", se puede ver lucha, cooperación, innumerables odios y sentimientos sinceros y conmovedores. Hay muchos detalles en la película y vale la pena explorar el "mundo de League of Legends" que describe.
La Guerra de las Dos Ciudades es al mismo tiempo el final y el comienzo. Después de conseguir resultados tan brillantes, Riot Games sin duda aumentará su inversión en este ámbito, quizás en el futuro. Con el enriquecimiento continuo de la serie animada "League of Legends", puede convertirse en la próxima Marvel. Estoy deseando que llegue esto.
También en junio 5438+065438+octubre, el CEO de Riot Games tuiteó sobre el progreso de la segunda temporada de "Two Cities War". La buena noticia es que no hay que esperar seis años. La mala noticia es que no llegará en 2022.
¿Cómo hacer dibujos animados? ¿Cómo haces cómics tú mismo?
Existen muchos tipos de animación, incluida la animación televisiva y la animación online, así como la animación plana y la animación tridimensional. La forma tradicional de animación es dibujar una imagen a la vez, y lo que ves en la televisión generalmente es de 24 fotogramas por segundo, es decir, la animación tradicional se compone de 24 fotogramas por segundo. Animaciones como "Tadpole Looking for Mom" y "Calabash Baby" están dibujadas de esta manera.
En la actualidad, la animación en línea se produce principalmente mediante el flash más popular, que tiene funciones de producción y procesamiento de animación muy potentes.
"Baby Girl, Good Mother" está producida por flash.
La animación tridimensional se produce principalmente utilizando software tridimensional, como 3Dsmax. Puede crear un espacio tridimensional, construir un modelo tridimensional, mover el modelo en el espacio tridimensional y, finalmente, generar archivos de audio y video reproducibles. "Witch Cat" es una animación tridimensional de puntos. Algunos clips o imágenes de "Blue Cat" también se produjeron utilizando este método.
¿Cómo se hacen los dibujos animados?
La producción de animación requiere de un proceso.
Sobre la producción de animación - la división de la animación
1. Obras o planes originales: personas que crean guiones, historias o novelas originales.
2. Guión: El trabajo detallado de producción de un guión o novela, incluido el diálogo de los personajes, el cambio de escena, la división del tiempo, etc.
3. Director: Director, ¡una película depende de él!
4. Supervisión de Pintura: Responsable de todo el estilo de pintura. ¡Este es un gran punto de venta!
5. Supervisión de Arte: Responsable de la configuración de toda la imagen de fondo.
6. Supervisor de fotografía: Persona responsable del proceso de conversión de fotografías en negativos.
7. Supervisor de sonido: Persona responsable del doblaje, efectos de sonido y edición musical.
8. Actuación: Según el estilo del director, utiliza líneas muy simples para dibujar una mesa de espejos para explicar las acciones y escenas de los personajes.
9. Configuración de personajes: Configuración de personajes, ¡establece el personaje de un cómic!
10. Ambientación mecánica: Ambientación mecánica, ambientando las máquinas de la animación como mesas, sillas, robots, etc.
11. Borrador de diseño: dibuje la mesa del espejo en un borrador que se acerque a la pintura original y diga cómo hacer la pintura original. Por lo general, habrá instrucciones del director en ella.
12. Pintura original: Persona que dibuja los personajes y otras acciones principales de la pintura basándose en el borrador del diseño. Tiene una gran capacidad de modelado y una buena base pictórica. (Algunas empresas de procesamiento de animación en China tienen esta persona, pero el número es relativamente pequeño).
13. Supervisión: corregir errores en la pintura original y corregir aspectos malos de la pintura original (nivel extremadamente alto).
14. Antecedentes: Quienes pintan escenas deben tener ciertos conocimientos de gouache y acuarela.
14. Animación: Es la parte principal de toda la animación y afecta la calidad de toda la animación. El departamento con mayor número de personas es el eslabón más básico, y también es el departamento con el trabajo más agotador y con más tiempo.
15. Control de la acción: ¡La clave para garantizar la calidad de los cómics es tener un concepto de acción sólido, imaginación y una buena base pictórica! ¡Un trabajo más agotador que la animación!
16. Designación de color: La persona que designa el color. También es más problemático.
17. Maestro Shang (en la foto de arriba): Los que dibujan y los que mueven la animación a la pista son el departamento más básico como animación, con el mayor número de personas, y no necesitan serlo. Muy alto nivel. Conceptos básicos de pintura, ¡siempre que no seas daltónico! Hay una computadora para colorear.
18. Escuelas generales: Busque personas que describan la calidad de su trabajo.
19. Filmación: Departamento que rueda películas en color de Sellu.
20. Montaje: Montaje después de producida la película. Algunas imágenes se eliminarán aquí.
21. Actor de doblaje (doblaje): doblaje. Un departamento que todo el mundo conoce
¿Cómo se producen las películas de animación?
La producción de animación es un trabajo muy tedioso y arduo, y la división del trabajo es extremadamente detallada. Generalmente se divide en preproducción, mitad de producción y postproducción. La preproducción incluye planificación, entorno de trabajo, recaudación de fondos, etc. La producción incluye
storyboarding, pintura original, pintura intermedia, animación, coloreado, pintura de fondo, fotografía, doblaje, grabación, etc. La posproducción incluye edición, efectos especiales, subtítulos, composición, proyección y más.
Pasos/Métodos
1 Etapa general de diseño:
1) Guión. El primer paso en cualquier realización cinematográfica es crear un guión, pero los guiones de las películas animadas son muy diferentes de los largometrajes de acción real. El diálogo en las películas en general es muy importante para la actuación de un actor, pero en las películas animadas se deben evitar en la medida de lo posible los diálogos complicados. Lo más importante aquí es utilizar imágenes para expresar acciones visuales. La mejor animación se logra a través de la acción cómica, donde no hay diálogo sino creación visual que despierta la imaginación.
2) Guión gráfico. Según el guión, el director tiene que dibujar un boceto de la historia similar a un cómic (guión de dibujo único) para mostrar las acciones descritas en el guión. Un guión gráfico consta de varios clips, cada uno de los cuales consta de una serie de escenas. Una escena generalmente se limita a una ubicación determinada y un grupo de personajes se puede dividir en una serie de tomas como unidades de imagen para construir la estructura general de una animación. Al dibujar cada toma, el guión gráfico debe tener como contenido las instrucciones de acción correspondientes, el tiempo para decir la verdad, las instrucciones de fotografía y las conexiones de imágenes. Generalmente, para un guión de animación de 30 minutos, si hay alrededor de 400 tomas, se dibujará un guión de aproximadamente 800 imágenes: un guión gráfico.
3) Etapa de rodaje. Este es el cronograma completo de producción cinematográfica elaborado por el director con el fin de guiar el trabajo unificado y coordinado de todas las partes del colectivo de creación de animación.
2 Etapa de diseño y producción:
1) Diseño. El trabajo de diseño consiste en determinar la forma del fondo, el primer plano y los accesorios según el guión gráfico, y completar el diseño y la producción del entorno de la escena y las imágenes de fondo. Además, también debes diseñar la apariencia de personajes u otros personajes y dibujar varios dibujos estándar desde diferentes ángulos para que otros animadores los utilicen como referencia.
2) Sonido.
En la producción de animación, debido a que los movimientos deben coincidir con la música, la grabación de sonido debe completarse antes de la producción de la animación. Una vez completada la grabación, el editor debe descomponer con precisión el sonido grabado en cada posición de la imagen, es decir, dónde comienza a hablar la segunda (o primera imagen), cuánto tiempo tarda en hablar, etc. Finalmente, todo el proceso de sonido (es decir, la banda sonora) debe dividirse en una lista, correspondiente al sonido de cada posición de la imagen, para referencia del animador.
3 Etapas específicas de la creación:
1) Creación de pintura original. La creación de pintura original son algunas escenas clave de la animación dibujadas por el diseñador de animación. Por lo general, un diseñador es responsable de una sola función fija u otras funciones.
2) Producción de ilustraciones intermedias. La ilustración del medio se refiere a la imagen que comienza desde dos posiciones o marcos importantes, generalmente la imagen entre las dos pinturas originales. El asistente de animación hace el dibujo del medio y el resto de artistas interpolan para dibujar el diagrama de conexión de los movimientos del personaje. Interpola el movimiento continuo de la pintura entre las pinturas originales para cumplir con el tiempo de acción especificado, acercándolo al movimiento natural.
4 Etapa de rodaje y producción:
Esta etapa es una parte importante de la producción de animación. Aquí se producirá cada detalle de la pantalla de actuación. Se puede decir que es un paso clave. en la determinación de la calidad de la animación (además está el diseño del contenido, que es el guión).
¿Cómo se producen los cómics japoneses corrientes? ! !
En primer lugar, por supuesto, alguien dibujó un cómic, luego escaneó una imagen en una computadora y la modificó usando técnicas similares a PS (eliminando el diálogo del cuadro de entrada, etc.) para que coincidiera con la historia escrita. por el editor (porque en el cómic El contenido no es perfecto en algunos lugares y también satisface el gusto del público, por lo que se agregará algo de contenido para enriquecer la trama. Entonces, si comparas los cómics con las animaciones correspondientes, habrá estar más contento, por eso). Luego, después de PD, coloreo, reviso, compongo y numero las imágenes. Luego, debes utilizar el software de la cámara para disparar, que es el paso más crítico. De hecho, también necesitamos reproducir todas las imágenes en orden, es decir, tomarlas cuadro por cuadro. Es importante controlar bien el tiempo, organizar el personal relevante para realizar el trabajo de Danyou y calcular el tiempo para el diálogo. Por ejemplo, una animación tarda unos 25 minutos. Debe calcular con precisión el tiempo para implementar los pasos anteriores y corregirla varias veces. También debe agregar anuncios de patrocinadores o sufijos adicionales relacionados con la animación al final de la animación. Después de completar estos pasos, edite y agregue algunos efectos especiales según corresponda. Finalmente, se le pidió al actor de doblaje que lo doblara más tarde y se completó una animación de 25 minutos. La animación que vemos ahora, sea bonita o no, sea de un minuto o de una hora, requiere de decenas de profesionales y técnicos para completarla mediante operaciones muy complejas, y no basta con perder un poco de energía. Si bien apreciamos la animación, ¡también debemos admirar al dibujante y estar agradecidos con el animador! ! Omitiré los detalles anteriores más adelante, pero para producir una animación de 25 minutos se requieren al menos 10 personas que trabajen continuamente durante 35 horas (la mayoría de ellas son así). ¡Espero que la respuesta satisfaga al interrogador! !
¿Cómo se hizo la caricatura "Calabash"?
Calabash Baby es en realidad una animación recortada en papel, como lo demuestran los nudos en sus brazos. Me gustaba mucho verlo cuando era niño, pero no lo entendía. Ahora me especializo en animación. Después de preguntarle al maestro, supe que las animaciones anteriores, incluidas las animaciones dibujadas a mano actuales, también se dibujaban cuadro por cuadro. El fondo sigue siendo el mismo porque el fondo y los personajes están separados. Puedes utilizar celuloide al pintar. Puedes ver el especial "La Princesa Mononoke" producido por Hayao Miyazaki, que habla sobre sus métodos de producción. La animación es un trabajo muy duro, así que cuando ves personitas saltando en la televisión, en realidad son dibujadas poco a poco por los artistas. Deberíamos apreciar la animación que vemos.
¿Cuál es el proceso de producción de animación?
◎Modelado de personajes: Se requieren animadores para crear personajes en la película.
◎Diseño de escena: el enfoque del diseño de escena es el entorno donde se encuentran los personajes, ya sean montañas o llanuras, interiores o exteriores, y para qué país y región deben diseñarse los lugares mencionados en los cómics. de una sola vez.
◎División de pantalla: Este proceso también es muy importante, su finalidad es generar diagramas de funcionamiento. Los dibujos de trabajo son más detallados y no solo reflejan la conexión del montaje entre tomas, sino que también indican las posiciones, movimientos y expresiones de los personajes. También indican el número de tomas, la cantidad de fondos, la duración, los movimientos del asiento, etc. cada etapa.
◎Borrador de diseño de toma: Cada fotograma de la animación se compone básicamente de partes superior e inferior. La mitad inferior es el fondo y la mitad superior son los personajes. La producción de antecedentes y personajes fue completada por dos grupos de personal respectivamente, y el borrador del diseño de la lente fue el vínculo entre estas dos partes.
3 etapas creativas específicas
◎ Fondo de dibujo: el fondo es un dibujo en color dibujado en base a la parte del fondo del borrador del diseño de la sesión fotográfica.
◎Pintura original: Los personajes, animales y atrezzo de la toma deberán ser entregados al pintor original, quien dibujará los momentos clave de cada acción de estos personajes, animales y otros personajes.
◎Animación en imagen: El animador es el asistente del animador original. Su tarea es hacer coherentes los movimientos del personaje. La pintura original del artista solo muestra los movimientos clave del personaje, por lo que los movimientos del personaje son incoherentes. Entre estas acciones clave, se deben insertar y complementar las acciones intermedias del personaje, que es la escena intermedia de la animación.
◎Supervisión: es decir, control de calidad. Hay muchos procesos involucrados en la realización de una película animada. Si un determinado proceso no cumple con los requisitos correspondientes, definitivamente afectará el trabajo de producción futuro. Por lo que debe haber una persona responsable del control de calidad en cada etapa.
◎Calco: Copiar y calcar se refiere a copiar líneas en papel de animación en cel.
Si algunas de las líneas están coloreadas, deberá insertar líneas coloreadas manualmente.
◎Fijación del color: El celuloide marcado deberá entregarse al departamento de coloración. En primer lugar, debe fijar el color, escribir el número representativo del color en cada parte y luego pintarlo.
◎Inspección general: superponga el fondo de color preparado con la película de celuloide de color para comprobar si hay errores. Por ejemplo, olvidé dibujar cierta parte del personaje en cierto celuloide, si la imagen está limpia, etc.
4 Etapas de rodaje y producción
◎Impresión fotográfica: El fotógrafo apilará diferentes capas de hojas de celuloide de colores para capturar cada imagen. La película se enviará a una imprenta para su desarrollo.
◎Empalme y superposición: empalme de la copia impresa en una versión estándar, que puede denominarse "superposición".
◎Doblaje, banda sonora, efectos de sonido: Los efectos de sonido de una película son muy importantes. Puedes invitar a doblar a algunas celebridades conocidas por la audiencia. Una buena banda sonora puede aportar mucho color a una película.
◎Vista previa y estreno: la película previa invita a personas de los principales medios de comunicación, círculos culturales, círculos de entretenimiento y círculos de crítica a apreciarla y evaluarla. Los ratings altos son buenos, pero lo más importante es ser reconocido por el público.
¿Cómo hacer animación móvil?
Para descargar software de animación móvil, se recomienda descargarlo en Mobile Computer Manager. Baidu también tiene muchos.
¿Cómo hacer animación CG?
En la producción de animación CG, se utilizan 3D-M GX, MAYA, ZBRUSH y PS como software principal, y se detalla la división del trabajo, incluidas pinturas originales, modelos, animaciones, escenas, efectos especiales,etc. Además, es necesario tener cierta base artística~
¿Cómo hacer animación?
Para ser específicos, es muy complicado
1. Planificación: La planificación es el trabajo de preparación antes de hacer una caricatura, incluida la celebración de reuniones de planificación y reuniones de producción.
Reunión de planificación: es decir, las personas que pagaron la película, la empresa de animación, la empresa distribuidora responsable de vender la película en el futuro e incluso los fabricantes de juguetes se reunieron para discutir cómo hacer la película y cómo distribuirla. ¿Hay algún producto periférico que deba desarrollarse, etc.? Por supuesto, el mejor de los casos es hacer una película que se vea bien y genere dinero. Esto requiere que personas con diferentes conocimientos unan fuerzas para planificar con éxito.
Reunión de producción: la reunión de planificación inicial en realidad implica elaborar algunos contenidos básicos y la dirección de producción, y luego la compañía de cómics celebrará reuniones sobre tecnología, progreso, diseño, etc.
2. Guión: Ya sea una historia inventada por uno mismo o una adaptación de una historia escrita por otros, debe tener las características de los cómics, es decir, algunos son divertidos, otros exagerados, otros. tenso y algunos conmovedores, por lo que esta historia será bienvenida por todos. Por supuesto, no olvides anotar los diálogos, las acciones y las escenas. A partir de la información obtenida en la reunión de producción, el guionista comenzó a escribir el guión:
La apariencia de los personajes debe estar claramente escrita y la ubicación, el entorno, la forma y el tamaño deben entenderse correctamente.
El diálogo debe revelar con precisión la personalidad del personaje.
Las acciones también deben estar escritas con claridad para proporcionar al guionista texto e imágenes.
Dejar que los animadores hagan su parte es absolutamente esencial.
Los dramas históricos necesitan ser verificados.
Ropa, atrezzo, edificios, objetos naturales, etc. Todo debería tener forma.
3. Guión de la historia: una vez escrito el texto, se debe dibujar en una imagen, pero no es un borrador de animación real, sino una serie de imágenes pequeñas que detallan los personajes, los lugares de la historia y la fotografía. ángulos y contenido del diálogo, tiempo de pantalla, qué acciones se han tomado, etc. Este guión permite a los artistas posteriores comprender la historia completa, porque desde la perspectiva de los pasos posteriores a la "composición", muchos artistas dibujan un cómic, por lo que el guión debe ser más detallado y menos libre de errores.
Lee el guión en detalle, el animador lo reorganizará y lo digerirá en lenguaje cómico, y luego comenzará a dibujar el guión del guión gráfico.
Se debe trazar la ubicación de la persona y el entorno geográfico.
La escena debe ser clara
Los diálogos, la acción y los efectos de sonido deben escribirse en segundos.
También hay que destacar el uso de lentes y efectos especiales (como luz transmitida y alto contraste).
La mejor persona para dibujar el guión debería ser un director de animación que sepa mucho de películas.
La línea de visión, las direcciones de entrada y salida y los puntos de vista deben trazarse con fluidez.
4. Modelado y escenarios artísticos: El diseño de modelado consiste en diseñar los personajes uno por uno según las necesidades de la historia, y también dibujar sus proporciones de altura, varios ángulos y expresiones faciales, los elementos que utilizan. , etc.
La escenografía artística es una experiencia visual, que incluye color, luces y sombras, perspectiva, líneas, etc. , constituye el "estilo artístico" de una película. El sentimiento de Totoro es cálido, verde y confortable, muy adecuado para expresar la historia entre familias, mientras que Batman tiene un sentimiento exagerado, depresivo y fuerte, que se utiliza para expresar la relación entre la justicia y el mal.
El protagonista, el papel secundario y el payaso deben tener diferencias obvias (proporción o vestimenta, color, rasgos faciales)
Debe considerar si la animación o las operaciones posteriores serán difíciles (ni demasiado complicadas ni trivial)
La forma y el estilo artístico deben coordinarse (forma, tono, investigación textual)
El diseño artístico consiste en establecer las decoraciones arquitectónicas, los utensilios y los artefactos de la cultura de este época basada en la dinastía, la cultura y los antecedentes de la historia, la escena callejera de la ciudad, o sin la necesidad de examinar la historia del drama, se pueden establecer diferentes estilos de contenido según las necesidades de la historia.
La ropa debe coincidir con la personalidad del personaje, y el color debe coincidir con el sistema de color establecido por el arte.
6. Composición: "Composición", como su nombre indica, es la composición de la imagen, y es también el primer paso en la producción formal de un cómic. La planificación previa es parte del diseño. Estas formas, escenas y guiones diseñados se entregan al compositor para que diseñe las imágenes y dibuje dibujos detallados de acuerdo con las instrucciones e instrucciones del guión.
10. Control de calidad: "Control de calidad" significa control de calidad. De hecho, hay alguien responsable de cada proceso en la caricatura. Por ejemplo:
Producción: Responsable de la finalización oportuna de la película, monitoreando el progreso de cada artista, actuando como enlace y coordinación entre los artistas y el departamento administrativo, para que el departamento de producción y el administrativo departamento funcione sin problemas.
Director: Responsable de instruir al artista para que dibuje cuadros que cumplan con los requisitos, porque un cómic requiere cientos de cuadros.
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