La principal diferencia en procedimientos y técnicas entre la pintura clásica y la pintura impresionista es la pintura impresionista.
Diferencias en la observación natural
La pintura clásica presta atención a la descripción precisa de la forma, estructura y proporción de los personajes o escenas representadas. Característica física, estable y estética.
La pintura impresionista presta más atención a la observación directa de la naturaleza y persigue cambios de luz, sombra, color y atmósfera. Es una expresión artística más emocional. El pintor impresionista Monet mostró perfectamente la cambiante belleza de la naturaleza en su obra maestra "Impresión del amanecer".
Diferencias en la expresión del color
En términos de expresión del color, las pinturas clásicas suelen utilizar colores brillantes y equilibrados, prestan atención a la combinación y cooperación de los colores y persiguen la armonía y la unidad de toda la imagen.
Los impresionistas elevaron la pureza del color a un nuevo nivel, utilizando audazmente colores puros y brillantes, y creando cambios en la luz, las sombras y la atmósfera a través del uso del color, dando a las personas un fuerte impacto visual. Por ejemplo, en "La noche estrellada" de Van Gogh, las hermosas estrellas y el cielo giratorio en el cielo nocturno se expresan con colores fuertes.
Diferencias técnicas
La pintura clásica persigue el realismo. La técnica utiliza principalmente líneas para describir, completa y detallada, y utiliza luces y sombras para crear una sensación tridimensional. El impresionismo, por otro lado, utilizó la combinación de puntos, líneas y superficies para buscar la expresión del color y cambios de luz y sombra para hacer la imagen más vívida.
El pintor impresionista Picasso utilizó esta técnica del puntillismo en su famosa serie de obras "El estudio del artista" para mostrar los maravillosos efectos de la luz y el color. Además, el impresionismo también presta más atención a la improvisación de escenas que los pintores suelen crear en la naturaleza o en estudios temporales, para que las obras presenten una sensación natural y real.
Amplía tus conocimientos
El impresionismo es un estilo de pintura popular en la historia del arte europeo de finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracteriza por tomar como fuente los cambios de luz y color en la naturaleza, perseguir la experiencia visual de los objetos en condiciones de iluminación y proponer formalmente el principio artístico de "representar impresiones".
Los pintores impresionistas se centraron en capturar y reproducir la luz y el color. Utilizaron una gran cantidad de colores brillantes y pinceladas delicadas para expresar escenas encantadoras de la naturaleza.
El clasicismo es un período importante en la historia del arte europeo y occidental desde el siglo XVII al XVIII. Generalmente se refiere al Renacimiento hasta mediados del siglo XVIII, incluidos los períodos del Renacimiento tardío, el Barroco y el Rococó. . Las pinturas de este período se centraron en la representación precisa de la forma, la estructura y la proporción, y persiguieron la expresión de una exquisita belleza clásica.
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