Introducción al contenido de la iconografía
La imageología es una disciplina teórica extremadamente importante en la investigación y exploración práctica del arte visual moderno. Se originó a partir de la investigación iconográfica tradicional en Occidente en el siglo XIX y rápidamente se convirtió en una de las disciplinas líderes en la investigación de la historia del arte internacional en la primera mitad del siglo XX, derivando en un método de investigación completamente nuevo en historia del arte y ciencia del arte. Con el rápido desarrollo y progreso de la tecnología de la imagen digital, la forma creativa del arte visual está experimentando otro cambio enorme y extenso, lo que hace que la situación del arte de la imagen y la iconografía moderna sea extremadamente próspera en la era contemporánea. La forma tradicional de división del arte visual no puede ser. ya no compite con Comparado con. Este artículo proporciona una descripción preliminar y una discusión de este proceso histórico, con el objetivo de introducir la importancia de la iconografía en la construcción de las disciplinas de las artes visuales modernas y demostrar las nuevas visiones del autor sobre el marco teórico del arte. La palabra "imagen" proviene principalmente de la traducción de la historia del arte occidental y generalmente se refiere a imágenes, íconos, fotografías y sus derivados.
La palabra comúnmente utilizada para expresar "imagen" en trabajos iconográficos posteriores es imagen. Se pueden utilizar varios significados principales de imagen para comprender el concepto de "imagen" en iconografía: ① Imagen mental e impresión se refieren a. gráficos El proceso psicológico que constituye el reconocimiento de imágenes en la mente del espectador. (2) Las estatuas, retratos e íconos también incluyen el significado de programas gráficos, que es lo mismo que los íconos. (3) Imágenes o reproducciones, reproducciones o imágenes similares, que indiquen la realización de difusión de la imagen. (4) Representación psicológica de la imagen. El uso derivado de imágenes también puede ayudarnos a comprender el concepto de iconografía a un nivel más profundo: imaginación significa concebible; virtual significa imaginable; imaginativo y creativo; La palabra común para "imagen" en los primeros tiempos era ícono, iconografía era iconografía; El significado original de ícono se refiere al ícono de la Iglesia Ortodoxa Griega, por lo que el significado principal de "imagen" es el programa gráfico, por lo que a menudo se traduce como "imagen espectral", y iconología se traduce como "iconografía espectral"1. El significado original de la palabra imagen es cuadros, fotografías, películas, imágenes, etc. , se refiere a la existencia material específica de la imagen, como un libro ilustrado es un libro ilustrado; un tubo ilustrado se refiere a un tubo ilustrado; una ventana del piso al techo se refiere a una ventana que puede ver el paisaje. El uso de imagen es relativamente rico y también tiene el significado de imagen mental, imaginería, descripción, narrativa e imágenes similares, por lo que a menudo se mezcla con imágenes. Sin embargo, el uso de imágenes a menudo se refiere a imágenes concretas y reales, manteniéndose en la representación de gráficos visuales, mientras que el uso de imágenes es más abstracto y se utiliza principalmente para explorar la categoría psicológica de las imágenes, no solo la visión.
Otras palabras también se pueden traducir a imágenes de uso relacionado, como cuadro, presentación, vista, figura. El significado original de Tableau es una escena pintoresca y conmovedora, que se extiende a una imagen virtual; el significado original de reproducción es simbolismo y expresión, que se refiere a las connotaciones y significados expresados por la imagen que se refieren a la imagen; El significado de los gráficos es números y cálculos, por lo que se refiere a la naturaleza y las características simbólicas de los gráficos, como los gráficos triangulares y circulares.
El método de investigación de los antiguos chinos era "poner imágenes a la izquierda, libros a la derecha y buscar imágenes en imágenes y libros". Por tanto, la palabra "imagen" tiene una larga historia en la cultura tradicional. "Imagen" se refiere a gráficos y "Xiang" se refiere al significado de los gráficos. Es un concepto cultural metafísico con "imagen" como medio.
Por ejemplo, a partir del proceso cognitivo del significado filosófico del diagrama de Tai Chi, podemos resumir los niveles progresivos de "búsqueda de imágenes en imágenes": ① Lo primero que aparece a la vista es una figura combinada de pez yin y yang en blanco y negro que contrasta. El patrón de color contradictorio da a la gente la impresión de que los gráficos tienen imágenes ② Su forma básica es un círculo, dividido por una curva en forma de S, y la conclusión del juicio de esta figura es la figura gráfica característica; La curva indica que el significado simbólico básico de la figura es el movimiento eterno, que es el significado simbólico de la representación gráfica; ④ El fundamento semiótico cultural de "el cielo es redondo y la tierra es redonda" hace que el espectador piense que el gráfico ¿Representa "el cielo es redondo"? La comparación de imágenes del universo y la naturaleza, es decir, la vista o cuadro de asociación de escenas gráficas ⑤ El proceso del diagrama de Tai Chi que desencadena nuestro reconocimiento y pensamiento de la "unidad de los opuestos" en la filosofía tradicional es la imagen, es decir, la "unidad"; imagen" que los antiguos obtenían de los gráficos; ⑥ Esto Una vez que los gráficos se transmiten de la historia y se convierten en símbolos gráficos estilizados, y luego los comprendemos y reconocemos, forman un ícono en nuestras mentes. En este momento, no importa cuán copiado, reescrito o deformado a voluntad, el ícono no ha cambiado debido a cambios en su forma externa. Al mismo tiempo, también debemos prestar atención a la diferencia entre "Xiang" y "Li", es decir, el significado de "Xiang" es intuitivo, tiene características indescriptibles y tiene su propio valor independiente que es diferente de la teoría de palabras. .
II
La iconología tiene su origen en la investigación sobre iconografía desarrollada en el campo de la historia del arte europeo en el siglo XIX. En ese momento, la iconografía era una rama de la historia del arte que se centraba en el contenido temático de los objetos de arte y el profundo significado metafórico detrás del tema, reduciendo así naturalmente el enfoque en la forma y el estilo de expresión de la obra de arte, que era incompatible con el arte. investigación tradicional en historia del arte. Los métodos se contraponen. Los primeros estudios iconográficos fueron esencialmente religiosos. Desde el siglo XX, el campo de investigación de la iconografía ha seguido expandiéndose y sus conexiones con otras disciplinas se han vuelto cada vez más estrechas, y se ha convertido en un nuevo método: la iconografía, que está lista para reemplazar el método tradicional de investigación de la historia del arte.
En 1912, el maestro alemán de historia del arte ABY Warburg (1866 ~ 1929) leyó su artículo "Arte italiano y astrología internacional en Sanssouci in Flora" en el 10º Congreso Internacional de Historia del Arte, en el que utilizó un nuevo modelo teórico de historia del arte y de investigación del arte basado en la investigación iconográfica tradicional 4. El nuevo enfoque de Warburg se centró en la interacción entre el contenido y la forma de una obra en el proceso de investigación artística. Su propósito es guiar a los académicos para que absorban los resultados de la investigación en otros campos e integren la historia del arte en la historia cultural en general. La motivación original de los fundadores de la iconología fue utilizar este nuevo método para romper los límites de diversas disciplinas en la investigación tradicional de la historia del arte. El historiador de la facultad de Warburg, Karl Lamprecht, fue un inconformista que defendió la "gran historia cultural" en la investigación histórica. Abogó por tratar la historia como una ciencia de psicología social y tratar la política, la economía, el derecho, el arte y la religión como una sola. Al principio, este cambio ideológico fue aclamado como un "intruso". Siempre ha desempeñado el papel de crítico del formalismo artístico, rompiendo el bloqueo entre disciplinas.
Un gran número de talentosos investigadores de iconografía surgieron en el siglo XX, como Erwin Panofsky (1892 ~ 1968), Fritz Saxler ([Fritz Saxler]), [Rudolf Witkov], [Edgar Wind], etc. . Estos famosos historiadores del arte utilizaron una gran cantidad de trabajos de investigación diligentes y prácticos para establecer sistemáticamente la naturaleza de la iconografía: es decir, una explicación integral, cultural y científica del significado simbólico de los motivos artísticos. Todos ellos fundaron el Museo de Arte en Hamburgo. Trabajó en el Instituto Warburg (anteriormente Biblioteca Warburg) y se convirtió en la fuerza central de la "Escuela Warburg", mundialmente famosa por su investigación en iconografía 5. Este instituto puede considerarse como la primera institución de investigación en iconología del mundo (. aunque no es sólo una institución de investigación de historia del arte) que ha hecho grandes contribuciones al desarrollo del arte contemporáneo. Durante la Segunda Guerra Mundial, el instituto se mudó a Londres casi al mismo tiempo para escapar de la persecución nazi. [Ernst Hans Joseph Gombrich], un joven reclutado en su Viena natal para resolver el legado de Warburg. Gombrich se ha convertido en un reconocido maestro de la historia y la teoría del arte. Su destacada contribución al desarrollo de la iconografía fueron sus esfuerzos especiales por establecer estándares de interpretación de la iconografía. Cree que la tarea central de la iconografía debería ser reconstruir el plan creativo original del artista para encontrar el significado original de la obra. Para explicar científicamente el "sentido original" de la obra, Gombrich abogó por un estudio completo de los antecedentes originales de la obra, de la información medioambiental, de las prácticas tradicionales y de la verdadera intención del autor, que proponía en gran medida un análisis técnico de imágenes ya populares. Aprenda a revisar e innovar.
Los resultados de la investigación de Panosky marcan una nueva etapa histórica en la iconografía. "Promovió la iconografía de un método de investigación auxiliar a un departamento académico independiente y maduro. No sólo logró muchos resultados en la práctica, sino que también dio una explicación bastante completa de la iconografía en teoría. 6. Debido a la guerra, él". Se mudó a los Estados Unidos en la década de 1930, donde comenzó su enseñanza e investigación en arte. Posteriormente, enseñó en la Universidad de Nueva York durante mucho tiempo, trayendo los métodos de investigación de la iconografía a los Estados Unidos. A medida que muchos de los estudiantes de Panofsky en Hamburgo emigraron a los Estados Unidos, la iconografía tradicional alemana se volvió cada vez más influyente en los Estados Unidos. Después de recibir enseñanza de Panofsky o colaborar con él, los académicos estadounidenses comenzaron a trabajar para absorber e integrar los puntos de vista y métodos de Panofsky con otros puntos de vista y métodos, y desarrollarlos en una dirección más amplia y profunda.
Por ejemplo, en sus investigaciones de los años 1960, [Werner Hoffmann] comenzó a referirse a la literatura, la filosofía y la crítica de arte de la época para confirmar su interpretación, y comenzó a intentar revelar las formas simbólicas en sus obras.
Panofsky y su investigación iconográfica anterior todavía se basan en la investigación iconográfica tradicional, por lo que sigue siendo una disciplina especializada de la historia del arte o la historia cultural, y su contenido temático se limita principalmente a obras de arte tradicionales, especialmente ejemplos de arte. creación durante el Renacimiento. En el período posterior a Panofsky, los defectos inherentes a los métodos tradicionales de investigación iconográfica comenzaron a hacerse cada vez más evidentes. En primer lugar, ignora las cuestiones de forma y estilo en la creación artística; en segundo lugar, se aleja del significado práctico de la creación artística moderna, es decir, del arte y la teoría del arte. En el período posterior, las identidades de la iconografía y de los investigadores de iconografía sufrieron cambios fundamentales. Ya no aparecen como iconólogos o iconólogos tradicionales especializados, sino que avanzan hacia una investigación del arte moderno más integral inspirada en métodos iconográficos, como Millard May, estudiante formado por Panofsky en Estados Unidos [Frederick Hartt] y [Meyer Schapiro]. Cuando Shapiro estudió temas artísticos con sus alumnos en la Universidad de Columbia, utilizó una gama más amplia de términos y conceptos, provenientes de la psicología, el psicoanálisis, la fenomenología, el existencialismo, etc., y sus temas de investigación comenzaron a apuntar más hacia el arte moderno.
Este punto de inflexión se produjo en las décadas de 1960 y 1970, y obviamente estuvo relacionado con el repentino desarrollo del arte moderno occidental en ese momento. [Jan Bialowstock] es un destacado historiador del arte polaco con una amplia gama de campos de investigación, que a menudo involucran filosofía, historia del arte, teoría del arte y muchos otros aspectos. En su colección de ensayos "Estilo e iconología · Investigación artística" publicada en 1960, aplicó creativamente métodos filosóficos al estudio de la iconografía y comenzó a prestar atención a las cuestiones de la imagen y el estilo. Pero el toque de Gombrich fue extraordinario. Después de completar las dos obras maestras "Arte e ilusión" y "El sentido del orden", publicó en los años 1980 "La imagen y el ojo". En este libro, sus temas de investigación se extienden a todos los campos de la fotografía, el boceto, la publicidad y otras imágenes. A través de las obras de Gombrich podemos comprobar que su sistema de investigación académica sobre el arte siempre ha sido abierto. Se puede decir que sus investigaciones "salieron muy temprano del círculo mágico de la historia del arte"10 y entraron con un espíritu filosófico más científico. campo del arte.
En la actualidad, la iconografía se ha convertido en una rama dominante en el campo de la investigación de la historia del arte occidental,11 y su modelo teórico también se ha desplazado del estudio de la historia del arte a campos del arte más integrales, como la teoría del arte y la teoría del arte. práctica, entonces ¿Se ha formado una nueva disciplina que examina la erudición del arte contemporáneo desde nuevas perspectivas y métodos? Iconografía moderna. En su artículo "La imagen del símbolo"12, Gombrich demostró su ambición académica de trascender la historia del arte y la iconografía tradicional. Comparó las imágenes con el lenguaje por primera vez y exploró la importancia de los símbolos de las imágenes como herramientas para comunicar los pensamientos humanos desde una perspectiva filosófica. . Esta es una gran iniciativa y puede considerarse como el comienzo de la iconografía moderna: después de más de un siglo de iconografía e investigación iconográfica, y después del desarrollo y acumulación de varias generaciones de destacados académicos, los humanos han comenzado a darse cuenta de que las imágenes visuales son importante para el desarrollo de la cultura humana. La premisa de este reconocimiento es que debe haber un método que nos ayude a superar todos los obstáculos de forma y estilo para que podamos tener una visión integral del arte visual y la cultura en todo su significado. Sólo así no podremos obsesionarnos con los triviales fragmentos históricos que proporciona el formalismo13 y olvidar la intención original de hacer imágenes visuales. William Michel, profesor de la Universidad de Chicago, es uno de los representantes más activos de la iconografía moderna. Sus libros "Iconografía: imagen, texto e ideología", "Reshaping Vision: Visual Truth in the Post-Photographic Era" y "Image Theory" publicados en la década de 1980 son obras muy importantes sobre la cultura visual contemporánea y la iconografía moderna. Se puede decir que las opiniones académicas de Michel son un representante típico de la cultura de la imagen visual en la era posmoderna. Los temas en los que se centra ya han ido más allá de los fenómenos artísticos generales y han comenzado a explorar la relación entre iconografía e ideología de una manera más profunda y específica. En el artículo "The Image Turn", Michel elevó el estatus de "imagen" al punto más alto de la cultura. Comprendió firmemente la teoría de Richard Rorty sobre una serie de giros en la historia de la filosofía: "En los siglos XVII al XIX, la filosofía pasó a centrarse en las ideas; después de que la Ilustración contemporánea se centró en la palabra "14", la Ilustración contemporánea giró. a "Imagen", explorando la posibilidad y la realidad del pensamiento contemporáneo desarrollándose hacia un estado de "ideología visible". El trasfondo de la propuesta de Michel de este punto de vista es que la cultura social contemporánea ha reconocido unánimemente la llegada de la "era de la imagen", y la humanidad ha entrado en una nueva era. En la nueva "Era de la imagen", el principal medio para que las personas obtengan información e intercambien ideas ha cambiado del "lenguaje" a las "imágenes". El libro "La forma de ver" fue publicado por un erudito británico. [John B] y otros en 1972. La idea de "ver precede al lenguaje" se menciona al principio. Creen que la lectura de "imágenes" tiene prioridad sobre la forma "lenguaje" de obtener información. de una manera más trascendente cree que el mensaje de la realidad más importante es que la "representación de imágenes" está afectando todos los niveles de la cultura con una intensidad sin precedentes, desde el pensamiento más profundo y sutil hasta la producción más vulgar y superficial de los medios de comunicación". Y cree que ver no es sólo. En general, y mejor que ver, ni el lenguaje ni las palabras pueden explicar completamente la experiencia visual, es decir, la asimetría fundamental entre ambos.
Por ello, señaló que la medida clave para la reconstrucción de la iconografía debe ser esforzarse por trascender el estudio comparativo del arte del lenguaje y las artes visuales, para que la iconografía "entre en la construcción básica de la tridimensionalidad humana". para revivir la iconografía. Sostuvo que “la teoría de la imagen y el discurso ideológico deben encontrarse críticamente”18.
El abandono de las formas artísticas por parte de los primeros investigadores de la iconografía tradicional ha sido criticado y criticado en gran medida. De vez en cuando todavía se escuchan críticas al formalismo que critica la naturaleza de la iconografía. Sin embargo, debido al advenimiento de la "era de las imágenes", las "imágenes" se han transformado en el principal medio de comunicación en el proceso de difusión de ideas y, en comparación con esas voces, parecen ahogadas. La vitalidad del desarrollo de la iconografía moderna reside enteramente en su total apertura y amplitud, es decir, en su carácter omnipresente e inclusivo. La "imagen" es un método de investigación y una clave teórica que se puede crear "arbitrariamente" para romper los límites de las disciplinas tradicionales y reorganizarse. Su núcleo académico es la ciencia cultural moderna más innovadora y creativa. Precisamente porque el punto de partida es romper las limitaciones de la forma de arte y estudiar otras cuestiones relacionadas con la forma de arte, cuando los estudiosos de la imagen utilizaron por primera vez la palabra "imagen", el concepto básico de imagen era una obra visual que trascendía las diferencias formales generales. Eso incluye la connotación visual representada por todas las obras de arte visual como la pintura, la fotografía, el cine y la televisión, el diseño decorativo, la arquitectura, los jardines e incluso las instalaciones conductuales. Cuando los estudiosos contemporáneos utilizan la palabra "imagen", han comenzado a referirse a obras de imágenes completadas con nuevas tecnologías, porque estas obras de imágenes son mucho más eficientes en reproducción y difusión que las obras de arte visual tradicionales.
El desarrollo de la investigación en iconografía doméstica y la exploración de la práctica del videoarte es extremadamente desigual. La iconografía ha pasado por traducción y discusión durante un período de tiempo, principalmente a través de un número limitado de académicos que estudian la historia del arte occidental, como el Sr. Fan Jingzhong19 o al citar los resultados de la iconografía para ayudar a algunos proyectos de investigación en otras disciplinas; Cabe decir que aún no se ha formado un sistema de investigación especializado, sistemático y adecuado. La práctica del arte de la imagen Debido al rápido desarrollo de la tecnología de la imagen y la formación del mercado de productos de imagen, los talentos del arte de la imagen han formado un gran equipo. En la década de 1980, el famoso fotógrafo Sr. Long Xizu fue el primero en darse cuenta de la importancia de promover la iconografía y el videoarte modernos en China, y fue el primero en establecer una institución especializada en investigación de iconografía y una base de educación en videoarte en la Universidad Minzu de China. Imagen Instituto de Investigación de la Universidad Minzu de China. Aunque la "imagen" promovida por Teacher Long se basa en la fotografía, la edición de imágenes planas y el posprocesamiento de imágenes digitales, de ninguna manera se limita a un solo modo. Enfatiza que los estudiantes deben dominar una conciencia de imagen que trascienda las diferencias generales, no. sólo una o dos habilidades profesionales.
3
El valor estético de la investigación de la iconografía moderna radica en el concepto de "lógica de la imagen", que permite a todas las disciplinas humanas que rodean la cultura visual humana comenzar una investigación integral y holística. Permite a los artistas deshacerse del espacio aislado y estrecho de autodesarrollo que antes sólo se centraba en el estilo, y tiene la oportunidad de preocuparse por el propio acto creativo desde un contexto cultural más completo. Así que la palabra "imagen" en sí misma tiene sentido: comparada con "arte" significa que los elementos de una obra son principalmente "imagen" más que "técnica" o "forma". La iconología critica el "formalismo" más que la "forma de arte" porque la iconografía cree que el valor textual de las obras de arte está unificado y se acerca a la verdadera intención del artista al crear (incluido el comportamiento creativo de las escuelas de arte dentro de un período de tiempo). , la creación en sí no puede centrarse únicamente en el estilo del lenguaje formal e ignorar el núcleo estético de la imagen de la obra. La comprensión del concepto de "imaginería" es inseparable del reconocimiento y aplicación de la iconografía en diversas etapas históricas. Las primeras imágenes se refieren al significado figurativo tradicional de varios gráficos, es decir, "imágenes espectrales" luego vino el nuevo concepto de Gombrich de agregar imágenes; Creía que el estudio del contenido de una imagen debería incluir también la intención real del autor de la imagen, lo que, por supuesto, inevitablemente conducía a un interés por determinadas formas de arte. El avance de la "iconografía moderna" alcanzó su punto máximo y la "imagen" pasó de "arte" a "cultura". Este desarrollo tiene sus raíces en el desarrollo de la tecnología moderna, por lo que la iconografía moderna ya no se limita a criticar el formalismo artístico como la iconografía tradicional.
La teoría del arte es ante todo el resultado de clasificar y racionalizar los problemas en el proceso de revisión de la historia del arte. La forma en que la gente trata este hilo de la historia del arte, es decir, la "construcción de conceptos históricos del arte", determina cómo la gente determinará la teoría del arte y cómo desarrollar el arte y la cultura. En todo el proceso de la historia del arte, antes de los tiempos modernos, casi siempre era una época en la que la artesanía determinaba la calidad de las obras. En otras palabras, quien dominara la tecnología de producción tendría la iniciativa en el mercado de los "productos de imagen". Históricamente Causado por largos retrasos en la replicación y difusión de la tecnología. Por lo tanto, en una larga etapa histórica, la mente de las personas siempre ha estado dominada por las habilidades originales de las obras artísticas, y los artistas y la mayoría de los teóricos son los más interesados en discutir el tema de las habilidades. El surgimiento de la cultura humanista ha promovido el desarrollo diversificado de los pensamientos estéticos artísticos. Sin embargo, en la etapa inicial, no puede construirse sin técnicas y formas específicas. Por lo tanto, las ideas tradicionales de la investigación en historia del arte a menudo hacen que los pensamientos estéticos derivados no puedan escapar de las limitaciones. de formas de arte. Tomemos como ejemplo el desarrollo del arte chino: desde las Seis Dinastías hasta las Dinastías Song y Yuan, el comportamiento artístico dominante de la pintura cambió de los aristócratas de la corte a los literatos. Sin embargo, ya sean aristócratas o literatos, la huella de clase de sus sujetos creativos es muy obvia, y el desarrollo de la historia del arte siempre está controlado por grupos sociales que monopolizan la tecnología de producción. La llamada "pintura institucional" y la "pintura literaria" son resultados del monopolio de la comunicación tecnológica.
La razón principal de la formación de este monopolio es el retraso en la tecnología de copia y difusión: las copias originales en bruto no pueden reproducir completamente la apariencia original de las obras de arte; las rutinas conceptuales del aprendiz no pueden reflejar verdaderamente la esencia artística del maestro. Por lo tanto, en esa época, la herencia del arte y la tecnología solo podía limitarse a un rango pequeño, y el portal maestro-discípulo se convirtió en la principal forma de continuación de la vida artística. En una era de tecnología de reproducción y difusión atrasada, las obras de arte visual vistas por artistas, coleccionistas y el público en general generalmente tienen claras "diferencias formales". El éxito de la iconografía moderna radica en el hecho de que trasciende las limitaciones de la historia general. El significado estético que preocupa a los investigadores es la belleza que trasciende las diferencias en las formas de arte. Basándonos en el pensamiento estético de las "imágenes", ¿podemos ver cosas que no se pueden ver en la investigación académica tradicional sobre el arte? Muchas obras de arte difieren mucho en técnica y forma, pero comparten factores estéticos más similares. La investigación de la historia del arte tradicional también se basa en las necesidades de la educación artística académica temprana. Los investigadores a menudo se centran en las diferencias formales como línea principal de investigación. Por lo tanto, las obras de historia del arte tradicional que vemos son a menudo la historia de la evolución de estilos y géneros o las biografías. y crónicas de artistas. La iconografía se centra en la información cultural completa que transmiten las obras de arte, es decir, en primer lugar, estudia los verdaderos propósitos psicológicos y prácticos del artista en el proceso de creación estética local de esa época. Por lo tanto, está más interesado en la reproducción y difusión de obras de imágenes, ansioso por comprender el verdadero propósito y el significado social de las obras de arte, explorar el desarrollo de la historia del arte y considerar los cambios en la forma de reproducción y difusión como herramientas que marcan época. en la historia del arte.
Si la historia tradicional de las artes visuales basada en el principio de diferencia formal se reorganiza según la "lógica de la imagen", entonces su esencia será la historia del desarrollo de la "comunicación" de las artes visuales y su historia histórica. Los periodos deben dividirse en tecnología de reproducción e intercambio artístico y desarrollo de formas de comunicación. Por ejemplo, el sistema religioso misionero jugó un papel importante como medio de arte visual hasta bien entrada la Edad Media. El vigoroso desarrollo del libro y el grabado chinos desde las dinastías Ming y Qing también fue creado por la demanda del mercado de los ciudadanos de consumo e intercambios culturales, impulsada por la prosperidad económica urbana. Al mismo tiempo, el auge del grabado ha llevado al desarrollo del arte del boceto. Las obras de maestros del dibujo como Chen Laolian y Ren Weichang también pueden copiarse en grandes cantidades y difundirse ampliamente en todos los ámbitos de la vida. De esta manera, la historia del arte de la imagen se parece más a una historia cultural en el campo de la comunicación visual, y sus períodos históricos que marcaron época son exactamente los cinco cambios principales en los métodos de comunicación visual humana: ① ¿Período primitivo? La copia y reconstrucción imitativa de iconos de programas de imágenes, como la imitación de normas formales como pinturas rupestres, cerámica y figurillas de cerámica, se ha convertido en realidad en una herramienta para transmitir información política, religiosa y de vida entre tribus y pueblos. Con el tiempo, la política tribal también se ha formado una imagen concreta y contagiosa. ②¿El período del arte funerario? El reconocimiento colectivo y el establecimiento de las normas de arquitectura de imágenes y expresión simbólica (en ese momento, era equivalente a las tres dinastías desde el antiguo Egipto y China hasta las dinastías Qin y Han), pero lo que obtuvimos es solo el texto de la historia. del arte funerario, por lo que es muy apropiado denominar a este período "Arte Tumbario". En esta época, había divisiones de clases, distinciones entre dueños de esclavos y esclavos, nobles y plebeyos. Los llamados artistas en ese momento eran básicamente esclavos. La imagen del mausoleo en este momento es obviamente un reflejo de los conceptos de dioses, vida y muerte y costumbres de vida del grupo humano local en ese momento. Es una interpretación de la vida espiritual del propietario de la tumba después de la muerte, por lo que la estandarización de la estructura de la imagen se ha implementado estrictamente. Debido a que la imagen es un símbolo de estatus de clase en este período, el significado social del "símbolo" es prominente, razón por la cual el mismo estilo de los murales de las tumbas egipcias puede transmitirse durante más de 1.000 años. (3) ¿Período religioso? La imagen se presenta en forma de un gen cultural específico. Como importante herramienta de propaganda en el proceso de la obra misionera religiosa, las imágenes se difunden a un área más amplia e incorporan diferentes genes culturales. Por ejemplo, el arte budista indio tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte chino durante las Seis Dinastías, Sui y Tang. En este proceso estallaron los acontecimientos más importantes de la historia de la cultura humana en la Edad Media, y la formación de estos acontecimientos específicos tuvo una relación muy importante con la naturaleza mediática de la religión. ④¿La etapa inicial del desarrollo económico urbano? El mercado de productos de imágenes comenzó a tomar forma, y la reproducción y difusión de imágenes durante el período religioso seguía siendo principalmente la imitación de programas de imágenes o el arrastre de imágenes originales, pero la "reproducción mecánica" no se ha restablecido por completo. Después de la invención de la imprenta, las obras de vídeo comenzaron a copiarse a gran escala de las obras originales y se produjo un avance fundamental en la calidad y eficiencia de su comunicación. ⑤¿Era digital y de la información? Con el desarrollo de la tecnología, la información de la imagen se puede copiar por completo. A nivel técnico, ¿los humanos han dominado la tecnología que mejor puede reproducir imágenes reales? Fotografía, vídeo. Impulsada por las fuerzas del mercado, la imagen ha pasado de ser un "producto de consumo" original a desempeñar el papel de "industria de la información visual". La imagen se ha convertido en una industria y una especie de capital. En la circulación social y económica, su valor se basa cada vez más en la información, y los beneficios directos de las imágenes (como la venta de pinturas antiguas) son relativamente reducidos y reemplazados por beneficios comerciales indirectos una vez completada la difusión de la información. Este cambio coincidió con un cambio similar en las formas de arte. En la era de la reproducción digital, las obras de arte se promocionan infinitamente con alta eficiencia, alta calidad y bajo costo. La aparición de la tecnología digital ha puesto la producción, reproducción y difusión de imágenes en el camino de una industrialización sistemática.
Cuatro
La connotación cultural de las imágenes obviamente trasciende las definiciones tradicionales de estética y cuestiones artísticas. Por supuesto, esta trascendencia se basa en el avance de la belleza formal general. Debido a esto, el método de las imágenes y la iconografía se ha vuelto popular en la academia contemporánea como una herramienta integral de investigación e interpretación cultural y científica, como la filosofía, la psicología, la astrología, la teología, la arqueología, la antropología cultural y la etnología.
En el estudio de la historia del arte contemporáneo, la palabra imagen ha sido muy utilizada y muy popular. Por ejemplo, He Xilin del Departamento de Historia del Arte de la Academia Central de Bellas Artes utilizó muchos términos como "estructura de imagen" y "estilo de imagen" al estudiar los murales de las tumbas de la dinastía Han. La aplicación de la arquitectura de la imagen y el estilo de la imagen, por un lado, se refiere a cuestiones de formas artísticas como la composición y, al mismo tiempo, presta más atención a los símbolos de las ideas, la conciencia estética y las formas culturales tradicionales, y es la combinación de materia, contenido y forma. Por ejemplo, el modo de composición y las técnicas de modelado de un mural de una tumba de la dinastía Han tienen fuertes características regionales y de época. El establecimiento y difusión de su modo compositivo no se debió a sus características estéticas (forma), sino que a menudo estuvo determinado por la creencia de la población local en espíritus y dioses en ese momento y algunos propósitos prácticos para completar estos murales. En otras palabras, las características formales que vemos no son "formas puras", sino que están estrechamente relacionadas con determinadas ideologías sociales y culturales.
Puede que haya muchas personas que crean que no es necesario establecer una nueva disciplina, la iconografía, y que no es necesario conceder tanta importancia a su valor y estatus en el arte moderno, porque creen que la disciplina de la iconografía Las disciplinas son simplemente réplicas de la relación entre contenido y forma en la estética y la teoría del arte. De hecho, los estudiosos de la imagen se encontrarán con el dilema anterior cuando discutan algunas cuestiones artísticas. Sin embargo, la historia del arte tradicional y la investigación del arte se centran demasiado en el estudio de las diferencias en las formas artísticas, especialmente desde la formación de la educación artística universitaria, el interés de los artistas en el estudio de las formas artísticas tradicionales excede con creces la creación de nuevas obras de imágenes. Como argumentó Gombrich, debemos conocer toda la verdad de la creación artística. Como base de la teoría del arte, la creación artística no está de ninguna manera aislada de la sociedad y la cultura. Por tanto, la iconografía es una obra que integra la creación artística con toda la cultura social y se esfuerza por buscar la verdad global de la creación. Inevitablemente, la "era de las imágenes" realmente ha llegado. La calidad y cantidad de información sobre imágenes que ingresa a la mente de la gente moderna supera con creces la de sus predecesores en la historia. La velocidad del cambio y el desarrollo de sus herramientas de comunicación están más allá de la forma de pensar tradicional. Inconcebible. Al enfrentarnos a una era de grandes cambios, creo que todos esperan con ansias cambios trascendentales en la cultura social. Creemos que el resultado del cambio cultural significa que más personas enfrentarán más oportunidades iguales y desafíos más atractivos.