Inglaterra e Italia en el siglo XVIII
——Diez de exploraciones y descubrimientos en el Museo Ashmolean, Universidad de Oxford, Reino Unido
La sala de exposiciones 49 en el segundo piso del Museo Ashmolean presenta Gran Bretaña en el siglo XVIII e Italia.
El arte y la arquitectura clásicos son admirados desde el siglo XVI. Italia es ampliamente considerada como el lugar para ver (y a menudo adquirir) el mejor arte de todos los períodos.
En el siglo XVIII, un Grand Tour era un viaje de descubrimiento a Italia que solía durar un año o más. Generalmente realizado por jóvenes nobles para completar sus estudios. Durante sus viajes, encargaron a artistas famosos que les pintaran retratos y paisajes, y coleccionaron antigüedades y reproducciones de obras famosas.
Estos recuerdos del Gran Desfile (experiencias únicas en la vida) se exhiben de manera destacada en casas de campo de todo el Reino Unido e Irlanda. Artistas como Panini, Batoni, Canaletto y Canova gozaron de especial popularidad entre mecenas y coleccionistas.
Muchos artistas británicos, como Joshua Reynolds o Joseph Nollekens, visitaron Italia. En ciudades con mercados de arte prósperos, como Roma y Venecia, pudieron conocer artistas y nuevos clientes de toda Europa.
Francesco Guardi (1712 - 1793) "El Papa Pío VI ora por la multitud en Piazza Campo Giovanni Paolo en Venecia", óleo sobre lienzo~
Cortesía de Chambers Hall, 1855.
El gobierno veneciano encargó a Guardi cuatro pinturas para conmemorar la histórica visita del Papa Pío VI (Braschi) en mayo de 1782. El Papa se alojó en el monasterio dominicano de Giovanni Paolo y dio su bendición a una elaborada escalera y un balcón especialmente diseñados para la ocasión.
Guardi describió un momento emotivo mientras la multitud avanzaba, algunos asomados a las ventanas y otros de pie en el canal tapiado. Para añadir más brío y dramatismo a la escena, alargó las proporciones del edificio y de la estatua de Bartolommeo Colleoni.
Este conjunto de pinturas probablemente se vendió después de la caída de la República en Venecia en 1797, y las pinturas fueron adquiridas por coleccionistas británicos en las décadas siguientes.
Sir Joshua Reynolds (1723-1792) "James Paine (1717-1789) y su hijo James (1745-1829)", óleo sobre lienzo~
Legado de James Paine, Jr., 1834.
James Paine comenzó su carrera en el círculo de Lord Burlington, quien se basó en la obra del arquitecto veneciano Andrea Palladio (1508-1580) en Gran Bretaña impulsó un estilo arquitectónico clásico. Paine fue el arquitecto de muchas casas de campo y aquí padre e hijo estaban trabajando en planos para un pabellón en la finca Worksop del noveno duque de Norfolk.
El color y diseño de este retrato están basados en la iconografía veneciana, especialmente Tintoretto y Veronés. Reynolds llevó a cabo una expedición formativa a Italia de 1750 a 1752. El artista David Wilkie dijo más tarde: "¿Habría hecho esto Reynolds si nunca hubiera visto Italia?" John Glover (1767-1849) "Paisaje de Acadia, alrededor de 1825", óleo sobre lienzo~
Donado de forma anónima en 2017 en memoria de Hans y Gerta Kalmann.
Este romántico "paisaje acadiano" rinde homenaje a maestros del pasado como Claude Lorraine y Richard Wilson con sus templos clásicos y su iluminación atmosférica.
John Glover fue una de las figuras más importantes del mundo del arte de la Regencia británica. Viajó mucho por Francia, Alemania e Italia antes de abrir su propia galería en Londres en 1820.
En 1830, Glover y su familia emigraron a Launceston, Tasmania, Australia, y adaptaron su estilo único a su nuevo y desconocido entorno. Es conocido por sus representaciones de la naturaleza australiana, la vida de los inmigrantes y la cultura aborigen.
Anton Raphael Mengs (1728-1779) "Giuseppe Franzi", óleo sobre lienzo~
Basado en donaciones culturales Planes aceptados por el gobierno del Reino Unido y asignados al Ashmolean Museum, 2019.
Mons fue uno de los primeros defensores del estilo neoclásico europeo. Estudió en su Dresde natal y sirvió como pintor de la corte del elector de Sajonia de 1751 a 1761. Su estilo estuvo fuertemente influenciado por su larga experiencia en Italia y su encuentro en 1755 con el influyente historiador del arte clásico Johann Joachim Winckelmann y su amistad posterior.
A principios de la década de 1870, Mons pintó muchos retratos informales de sus amigos y colegas. Aquí se muestra con un busto de Homero el escultor Giuseppe Franchi (1731-1806), muy conocido en los círculos de anticuarios romanos y que conocía a Winckelmann, que también era coleccionista de yesos antiguos.
Antonio Canova (1757-1822) "Cabeza Ideal", escultura de mármol, 1816~
Inspirada en la escultura clásica, realizada por Canova La cabeza bellamente tallada representa un ideal de belleza y sofisticación . Es una de las cuatro obras que produjo para coleccionistas británicos más adelante en su carrera.
En 1815, el Papa Pío VII envió a Canova a París para recuperar las obras de arte sustraídas de Italia por Napoleón. El diplomático William Richard Hamilton fue de gran ayuda para Canova en su misión. El artista le regaló el busto como muestra de agradecimiento. Escribió latín en la parte posterior del busto.
Giovanni Paolo Panini (1691-1765) "Roman Rhapsody", óleo sobre lienzo~
La fantasía romana de Panini ("Capricornio") sitúa famosos edificios y esculturas antiguas en una ruina imaginaria de grandeza. Las pinturas eran populares entre los turistas británicos como recuerdo de sus visitas a Roma.
A lo lejos se puede ver el Coliseo, la Columna de Trajano y el Arco de Tito. Las estatuas de Hércules, Hércules e Hidra y Flora Farnesio de Farnesio forman el telón de fondo de una animada reunión de lavanderas y otros personajes. Pero también se cuenta una famosa historia moralizante. A la izquierda hay un hombre sentado, casi desnudo, que mira a un niño que bebe agua con las manos. Es una representación del filósofo Diógenes, quien vivía con las necesidades más básicas de la vida, incluso tirando su taza después de darse cuenta de que podía beber sin ella.
Pompeyo Batoni (1708-1787) "Retrato de David Garrick (1717-1779)", óleo sobre lienzo~
1763-1765, famoso actor y dramaturgo David Garrick y su esposa fue a Italia. En 1764 encargó al pintor de moda Pompeo Batoni que pintara su retrato. La mayoría de los visitantes aristocráticos británicos a Roma fueron pintados por Pompeyo.
Garrick le regaló el cuadro a Richard Kaye a cambio de una antigua piedra preciosa grabada con la "Máscara de Dioniso", que Kaye acababa de descubrir en los baños de Caracalla. Garrick señala una copia ilustrada de las comedias del antiguo dramaturgo romano Terence, que lleva una máscara teatral.
Las comedias de Terence, que en su mayoría incluían complejas historias de amor, fueron muy populares en el Reino Unido.
Estudio de Giovanni Paolo Panini (1691- 1765) "Piazza del Popolo, Roma", óleo sobre lienzo~
Los pasajeros que vengan del norte pasarán por la Piazza del Popolo Entrando a Roma de la plaza del Polo. Frente a ellas se encuentran las iglesias de las torres gemelas, con Santa Maria di Montesanto a la izquierda y Santa Maria di Miracoli al otro. Después de eso, tres calles se extienden hacia el centro de la ciudad.
El obelisco egipcio de granito rojo fue trasladado del Circo Grande a la Plaza en 1589. En lo alto, a la izquierda, se ve la Villa Medici y las SS. A lo lejos, a la derecha, se encuentra la cúpula del Panteón. Personajes coloridos de todos los ámbitos de la vida dan testimonio de la diversidad y vitalidad de Roma.
La pintura está basada en una pintura de 1741 de Panini, ahora en Kansas, a partir de un diseño de Gaspar van Wertel. Su estudio y sus seguidores produjeron muchas versiones de esta visión para el gran mercado turístico.
Pinturas en la Sala de Exposiciones 50 en el segundo piso del Museo Ashmolean~
De la naturaleza: boceto de pintura al óleo de paisaje italiano
En la década de 1850, la práctica de Pintar paisajes al aire libre se hizo popular cuando se animó a los estudiantes franceses en Roma a realizar pequeñas pinturas al óleo sobre papel como parte de su formación. Algunos artistas británicos los consideraron modelos, en particular Thomas Jones. Estos bocetos al óleo estaban destinados principalmente a registros privados de la luz y el clima y nunca fueron pensados para exhibición pública. En la década de 1820, los bocetos al óleo de Corot tuvieron un profundo impacto en toda la comunidad internacional de artistas en Roma.
La mayoría de las obras de esta galería pertenecen a la colección fundamental de John y Charlotte Keel. John Keele (1921-1995) fue el primero en reconocer que el dibujo de paisajes al óleo era un género distinto con su propio encanto único y problemas de definición y atribución.
Sala de exposiciones 51 en el segundo piso del Museo Ashmolean Pinturas de la naturaleza: boceto al óleo de paisaje~
En la década de 1850, cuando se animó a los estudiantes franceses en Roma a La práctica de pintar paisajes El aire libre se hizo popular cuando se hicieron pequeñas pinturas al óleo sobre papel como parte del entrenamiento. Algunos artistas británicos los consideraron modelos, en particular Thomas Jones.
Más tarde, en Inglaterra, Turner y Constable y sus contemporáneos realizaron rápidas investigaciones al aire libre. La mayoría de estos bocetos al óleo se crearon como registros privados de la luz y el clima en momentos específicos del día y nunca estuvieron destinados a ser exhibidos públicamente. A medida que avanzaba el siglo XIX, la distinción entre dibujos y pinturas expuestas se fue desdibujando hasta desaparecer junto con los impresionistas.
Muchas de las obras de esta galería proceden generosamente de la colección fundamental de John y Charlotte Keel. Fue John Keel (1922-1995) quien reconoció por primera vez el dibujo al óleo de paisajes como un género distinto con sus propios encantos y problemas únicos.
Sala de exposiciones 52 en el segundo piso del Museo Ashmolean, Arte del siglo XVIII~
Desde 1700 hasta principios de 1800, pinturas, esculturas y artes aplicadas británicas y europeas, principalmente para exposiciones nacionales, se exhiben aquí. En aquella época, toda Europa era una época de lujo exquisito. Como líderes en el mundo de la moda, los franceses dan un ejemplo sorprendente, que se refleja en los objetos bien hechos. Un enfoque vivaz y expresivo en escenas de la vida cotidiana, temas dramáticos y retratos caracteriza muchas de las pinturas expuestas, entre las que se encuentran Antoine Watteau, William Hogarth y Giambattista Giambattista Tiepolo.
El arte británico alcanzó nuevas alturas durante este período. Los retratos fueron muy populares en las obras de artistas como Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough.
Innovadores como el alfarero de Staffordshire Josiah Wedgwood y el empresario metalúrgico de Birmingham Matthew Boulton aplicaron los métodos de la Revolución Industrial para producir artículos de moda, elevando el gusto por el clasicismo.
En la pared oeste hay un grupo de expresivas cabezas y retratos, muchos de ellos de la colección de Frua-Valsecchi, dispuestos en una gran exposición que evoca características de una colección privada.
Anne Parker, 1785, Joseph Wright de Derbyshire (1734-1797), óleo sobre lienzo~
Tomado prestado de una colección privada, 2015.
Los patrocinadores de Joseph Wright eran en su mayoría comerciantes o industriales de Liverpool, Derby o sus alrededores.
Anne Parker (1768-1807), hija de Robert Parker de Coueden, aparece en un bosque acompañada de un perro, símbolo de fidelidad. Hay una cinta atada alrededor de su muñeca izquierda con un relieve, pero su rostro no está claro. Su suntuoso traje de raso no refleja la vestimenta contemporánea, pero añade una elegancia atemporal al retrato. Este estilo de vestimenta y las perlas que adornaban el cabello de las modelos fueron elementos que Wright favoreció en sus retratos femeninos.
Benjamin West (1738-1820), "Moisés y las tablas de la ley, circa 1780", óleo sobre papel~
Este hombre nació en Estados Unidos El artista pasó Tres años de formación en Italia, estudiando las obras de maestros italianos. La enorme pintura era una pintura preliminar para una pintura de 18 pies de alto encargada por Jorge II en 1780 que se colgaría en la Capilla Real del Castillo de Windsor. Bañado por una luz dramática, Moisés recibe los Diez Mandamientos de Dios en el Monte Sinaí mientras los hijos de Israel se encogen de miedo debajo.
Claude Joseph Venet (1714-1789) "Paisaje y bañistas en el río, 1768-1770", óleo sobre lienzo~
Francis Farr Legado de Kona Madan, 1962.
Expuesta en el Salón de París de 1771, esta pintura fue una de las dos encargadas por Jean-Joseph de la Borde en 1768 y el pago se realizó en septiembre de 1770. Estas obras adjuntas muestran escenas con bañistas río arriba y figuras masculinas en la orilla. El entorno paisajístico de Verney recuerda a los paisajes escarpados y pintorescos que son familiares para los visitantes de Roma y Nápoles.
Presenta principalmente ~
Sala de exposiciones 49, Gran Bretaña e Italia en el siglo XVIII. El Grand Tour del siglo XVIII, el viaje de descubrimiento de Italia de los jóvenes aristócratas británicos, les dejó experiencias inolvidables y creó brillantes obras de arte.
La sala de exposiciones 50-51 presenta pinturas al óleo y bocetos de paisajes naturales. En la década de 1850, la pintura de paisajes al aire libre se hizo popular. En la década de 1820, los bocetos al óleo de Corot tuvieron un profundo impacto en la comunidad de artistas de Roma. Más tarde, en Inglaterra, Turner, Constable y sus contemporáneos realizaron estudios al aire libre, y estos bocetos al óleo se crearon en su mayoría como registros privados de la luz y el clima en momentos específicos del día.
La Sala de Exposiciones 52 presenta el arte del siglo XVIII. Se exhiben pinturas y esculturas británicas y europeas. El arte británico alcanzó nuevas alturas durante este período. El arte del retrato es muy popular y en la pared oeste de la sala de exposiciones hay un grupo de cabezas y retratos expresivos.