Experiencia de aprendizaje de ilustración empresarial: ¿Cómo debo aprender ilustración sin conocimientos básicos? ‖Experiencia original
Resuma el desarrollo histórico de la ilustración y hable sobre su comprensión de la ilustración comercial basándose en experiencias de la vida real.
Si se remonta la historia de la ilustración, debería ser muy larga.
Los diagramas de formas de combate en notas de algunos generales antiguos y varias ilustraciones en libros de matemáticas occidentales.
El propósito de las ilustraciones es formar una impresión más intuitiva a través de anotaciones (gráficas).
Para la ilustración comercial, hay una misión más importante: la representación y la persuasión. Por ejemplo, presentemos el turismo en Zhangjiajie. Después de hablar de ello durante mucho tiempo, tengo que mostrar la verdad a través de imágenes, así que tomemos una foto real. En algunas revistas, las ilustraciones son pinturas creativas. Por ejemplo, en las historias de fantasmas, de vez en cuando aparecerá una pintura aterradora para estimular los nervios. Hay otro tipo de "falsificación". Viene de PS y viene de la vida y es superior a la vida.
En resumen, las ilustraciones comerciales tienen la función de cuadros publicitarios. A veces las ilustraciones son anuncios y los anuncios son ilustraciones. ¿Cómo debo aprender ilustración con 0 conceptos básicos? ‖Experiencia original
¿Cómo debo aprender ilustración basándose en 0 conceptos básicos?
En primer lugar, es necesario conocer la razón y el propósito de aprender ilustración, ya sea un hobby o un deseo de ganar dinero.
Si es un hobby, puedes ceñirte a él, porque las personas tendrán un patrón habitual, es decir, se volverán adictas a lo que les gusta hacer, y no podrán controlarlo. Esta es una motivación intrínseca, y si solo quieres ganar dinero con esto, no podrás persistir por mucho tiempo en circunstancias normales, porque nueve de cada diez personas que pintan son pobres, pero todas son felices. Incluso si son pobres, porque el proceso de pintar en sí puede hacer feliz a la gente, lo cual es muy curativo.
La industria de la pintura lleva tres o cinco años sin funciones. Ni se te ocurra recibir pedidos. No es tan sencillo como crees.
Bien, ya lo has decidido. A continuación te daré algunas sugerencias sobre cómo aprender ilustración desde cero
1. Si las condiciones lo permiten, puedes elegir una clase. La mejor manera de aprender ilustración. La forma más rápida, en realidad, es que he visto a varios amigos pintores que tenían aproximadamente el mismo nivel que yo en ese momento, pero unos años después su nivel estaba unos pasos por delante del mío. recompensa por unirse a la clase y estudiar mucho.
Si estudias solo, tienes que ser muy autodisciplinado, tienes que buscar tutoriales y materiales que te convengan en todas partes para practicar, y no hay nadie que te guíe. El proceso es lento, y ahora hay muchos estilos de ilustración, te deslumbrarás, dibujando esto de vez en cuando, aunque esto te ayuda a desarrollar tus propias técnicas de expresión, también retrasa tu aprendizaje sistemático y sienta las bases para ti.
Si quieres aprender por ti mismo
1. Se recomienda comenzar con dibujos simples para desarrollar la sensación de pintar, desarrollar un fuerte apego e interés por la pintura y desarrollar la autoestima. confianza que no se frustra fácilmente.
En segundo lugar, practique la combinación de colores en dibujos simples. Piénselo como un juego, pero puede practicar su sentido del color y podrá comprender claramente si su sentido del color es bueno o no. tu sentido del color mientras practicas Colorea la ilustración a tu gusto.
(Necesitas aprender y comprender algunas teorías básicas del color. Debes practicar el sentido del color jugando con la combinación de colores. Debes ver más ilustraciones excelentes y ver más ilustraciones de combinación de colores que consideres muy interesantes. , ya sea que la página publicitaria siga siendo una ilustración. )
3. No piense simplemente en dibujos simples como dibujos de niños, está utilizando técnicas de expresión lineal para expresar las características de los objetos y dibujarlos. tú, porque la naturaleza muerta es relativamente diferente. Las palabras más simples son libros, portalápices, computadoras, estanterías, sillas, etc. No es necesario que los dibujes de manera tan realista. Usa tu propia forma de entenderlos y expresarlos. Si los dibujos no son buenos, vaya a Internet para encontrar objetos similares inmediatamente, aprenda, sienta (es decir, comprenda). La gran tolerancia de la ilustración es que no es necesario nacer en una especialidad para poder hacerlo, y no es necesario tener una base sólida en el arte. Esas cosas son buenas, pero a veces también están ligadas. por una forma de pensar. Muchos pintores no son así. ¿Qué? Las pinturas son iguales a las fotos reales, pero realmente no me gusta ese sentimiento.
Me gustan las ilustraciones de Jimmy con ese tipo de concepción artística. Lo mejor de la ilustración es que puedes ser un estudiante que no es de arte y aprendes a comunicarte con tu propio corazón. Lo mejor de la pintura es expresar tu corazón y expresar tus emociones. , como escribir. Como la poesía, puedes expresar tus emociones, que es una forma curativa de comunicarte con tu corazón. Por lo tanto, personalmente siento que a veces podemos abandonar algunas cosas técnicas demasiado profundas y expresar cosas más emocionales y creativas.
Pero es necesario aprender algunas técnicas de expresión básicas propias. Incluso puedes usar tu forma única de crear nuevas técnicas de expresión. Lo más importante es expresar el significado central de la pintura. La imagen final debe ser estéticamente agradable para que usted y los demás puedan aceptarla.
Un punto muy importante es que los ilustradores deben tener un ojo estético más alto que la gente común. Si no se puede distinguir la belleza y la fealdad, será inútil por mucho que practiques. A mi alrededor, después de estudiar durante más de un año, no puede decir si sus pinturas se ven bien o no. Entonces, ¿cómo puedes mejorar? Una cita clásica de un profesor de dibujo es muy buena en el mundo de la pintura. Si tienes grandes y bajas ambiciones, puedes progresar porque tu visión es más alta que tu técnica de expresión, tienes margen de mejora y puedes descubrir dónde las cosas que dibujas no son lo suficientemente buenas. Vaya, las pinturas son realmente hermosas. Después de todo, tu espacio para crecer está básicamente en la parte superior de tu cabeza, no en la altura.
Pero también es necesario que haya un equilibrio. Si eres demasiado altivo y mezquino, te sentirás particularmente miserable, no importa cómo dibujes, no te gustará y te sentirás incómodo. , no podrá desarrollar una confianza estable en sí mismo y no podrá dedicarse a la pintura en el proceso. El método más adecuado es reducir algunas de las críticas y dificultades a la hora de pintar. Una vez terminado el cuadro, debes sentirte un poco satisfecho y apreciarlo, pero debes tener al menos un ojo crítico.
Cuatro. Luego comience con ejercicios básicos sistemáticos. Aún necesitas tener los conceptos básicos de la pintura; de lo contrario, te resultará muy doloroso pintar y sentirás que algo anda mal cuanto más pintes, por lo que necesitas aprender algo de perspectiva básica, perspectiva del cuerpo humano y perspectiva de la escena. , para tener una comprensión básica de los objetos.
En quinto lugar, el siguiente paso es seguir practicando. Para tus estilos favoritos, como las ilustraciones japonesas y las ilustraciones infantiles, puedes practicar copiando y creando creaciones en los estilos que más te interesen. Puedes copiar y. Practica al mismo tiempo. Crea ejercicios similares. (En esta etapa, puedes conectarte. De hecho, hay muchos tutoriales. Puedes practicar algunas técnicas y métodos creativos para convertir fotos en ilustraciones tú mismo).
Lo último que hay que mencionar Es que el dibujo requiere tener entusiasmo y persistir en la pintura. En la pintura, en el proceso de práctica, el progreso más rápido se logrará alternando la copia y el dictado. La creación es dolorosa, pero la copia de crecimiento más rápido progresará. El más rápido.
Es necesario encontrar algunas técnicas de pintura, como el dibujo general de las manos y el dibujo estructural del cuerpo humano. Estas técnicas deben entenderse y aprenderse lo más rápido posible, pero no estar limitado por las técnicas. Y limitar la propia creatividad, el llamado estado de aprendizaje y olvido, es en realidad un estado de inconsciencia. Con este sentimiento, la creación ilimitada siempre será más cómoda. Técnicas básicas Es difícil para las personas desarrollar su creatividad. Las personas que están completamente obsesionadas con la técnica pueden convertirse fácilmente en un pintor sólido.
Bien, he terminado de hablar sobre mi experiencia y mis conocimientos. ¿Has decidido aprender ilustración?
Para aquellos que quieran aprender ilustración, les sugiero que lean estos libros primero, son muy buenos.
"Crecimiento acelerado", "Crecimiento permanente", "Código cerebral de la felicidad".
Será una gran inspiración para tu aprendizaje y crecimiento.
Saber apreciar la sensación de belleza y tranquilidad es un hábito y un estado de ánimo. Creo que esta es una ilustración esencial para la experiencia del modelo cerebral "Código de Felicidad Cerebral", porque descubrí que yo. Lo escribí por error. Bang tiene este modelo.
El "crecimiento permanente" y los pintores deben tener una mentalidad de crecimiento, lo que le ayudará a desarrollar un modo de pensamiento creativo en lugar de convertirse en un camarero potencial para los pintores.
El "crecimiento saltante" tiene una cierta relación causal con el "crecimiento permanente", que puede alentar enormemente a las personas que no tienen confianza ni determinación en sus corazones. Experiencia de lectura: Creación y pensamiento de ilustraciones
Este libro "Creación y pensamiento de ilustraciones" ha estado en mi carrito de compras y originalmente planeé comprarlo cuando haya un evento en línea. Ese día fui a la biblioteca y vi este libro. ¡Luego lo tomé prestado de la biblioteca!
Ahorra dinero otra vez~jajaja~
Recientemente, planeo aprender ilustración, así que planeo leer algunos libros sobre ilustración.
La idea es que si quiero aprender ilustración, busque libros sobre ilustración, y tome "la ilustración" como tema de mi lectura y realice lecturas temáticas.
Si te encuentras con algún aspecto que quieres solucionar en tu vida, también puedes hacer "lectura de temas".
Por ejemplo: gestión del tiempo, pensamiento financiero, organización y almacenamiento...
Este libro me dio algo de inspiración para los ilustradores y las herramientas que los ilustradores necesitan para aprender. También compré hoy una tableta pintada a mano. Todavía estoy aprendiendo sobre escáneres
Espero poder tener ilustraciones para compartir con ustedes en el futuro (solo que no sé el año y el mes. Siempre hay que tener sueños, ¿y si vienen? ¿Es cierto?)
¿Tienes amigos a los que les guste la ilustración?
¿Cómo se aprende ilustración?
Bienvenidos a discutir juntos~
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