Diseño de ilustración comercial: cómo dibujar ilustraciones,
Como sugiere el nombre, la ilustración comercial es una ilustración con valor comercial y no pertenece a la categoría de arte puro. La ilustración comercial puede definirse como la venta comercial de obras digitales dibujadas. por empresas o productos. El autor cede la obra. Todos los derechos reservados. Sólo derechos de autoría. La ilustración es una forma de ilustración comercial, pero existen otros ejemplos como ilustraciones publicitarias, diseños de mascotas de dibujos animados, ilustraciones de publicaciones, escenas de videojuegos de anime, etc.
Características de las ilustraciones comerciales:
Las ilustraciones son imágenes expresadas a través de patrones. Basados en el principio de unificar belleza y practicidad, nos esforzamos por tener líneas y formas claras y vívidas y una producción sencilla. La ilustración es un lenguaje universal en el mundo y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.
Aplicación de ilustraciones empresariales;
1. Aplicación en gráficos
Diagrama de desglose de la estructura del producto
Diagrama de estructura biológica
Representaciones arquitectónicas
Otros
2. Aplicación en maquetación
Texto e ilustraciones
Cuadros e ilustraciones
3. Aplicación en diseño de carteles
4. Aplicación en diseño de packaging
Técnica de expresión realista
Técnica de expresión de dibujos animados
p>
El papel de los colores decorativos
El papel de los elementos culturales tradicionales
5. Aplicación en el diseño de libros
Ilustraciones novedosas
Ilustraciones de libros infantiles
6. Aplicación en juegos de ordenador
7 Aplicación en medios online
Diseño web
Diseño de interfaz de software
p>
Diseño de interfaz móvil
El uso de ilustraciones comerciales:
En el campo del diseño moderno, se puede decir que las ilustraciones comerciales son el arte de la pintura más expresivo. Está estrechamente relacionado. Muchas técnicas de expresión de las ilustraciones comerciales se basan en las técnicas de expresión del arte de la pintura. La combinación de las ilustraciones comerciales y la tecnología digital hace que las primeras sean útiles para explorar la diversidad de técnicas de expresión o la profundidad y amplitud de las expresiones del tema del diseño. Ha avanzado mucho, mostrando un encanto artístico más singular y siendo así más expresivo. La ilustración comercial es una industria prometedora y se utiliza ampliamente en publicidad, embalaje de productos, periódicos, encuadernación de libros, espacios de arte ambiental, redes informáticas y otros campos. Existe una gran demanda de ilustraciones en diversos medios.
Sin embargo, las ilustraciones empresariales tienen una vida útil corta. Cuando se renueve un producto o empresa, la obra subsidiaria se declarará extinta o terminada. Desde una definición científica, el fin de la ilustración comercial parece un poco trágico, pero por otro lado, la brillantez de la ilustración comercial en un corto período de tiempo no tiene comparación con la pintura artística. Debido a que las ilustraciones comerciales se difunden a través de canales publicitarios y tienen una amplia cobertura, la tasa de atención social es muchas veces mayor que la de las pinturas artísticas. Por ejemplo, esta ilustración digital del envase de yogur (en la foto) ha atraído más de 100 millones de compras de consumidores en dos años de ventas en el mercado debido a sus exquisitos gráficos. Imagine que este número aumentará antes de que el próximo producto lo reemplace. ¿Cuántas pinturas artísticas pueden ver cientos de millones de personas en dos años? ¡Tal esplendor no tiene paralelo!
Cualidades que deben poseer los ilustradores comerciales;
Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas formas y herramientas llevaron a muchos de ellos a comenzar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Las funciones del software de animación Cg permiten que sus talentos creativos desempeñen un papel más importante. Ya sea simple o complejo, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilo de impresión o los infinitos nuevos cambios y nuevos intereses de los gráficos digitales, se puede completar de manera más conveniente y rápida. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos utilizan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear películas positivas tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustan, combinan y crean nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, emiten la película positiva o negativa a través de una grabadora de película.
Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de la imagen óptica fotográfica, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora.
¿Cómo están dibujadas las ilustraciones? ¿Cómo se llama este templo? ¿Por qué aprender software? ¿Es difícil?
Las ilustraciones se dibujan sobre papel. Este es el método de ilustración tradicional, utilizando pinturas sobre papel, etc. Esto es lo que normalmente llamamos ilustraciones dibujadas a mano, y el software de aprendizaje para dibujar ilustraciones se refiere a ilustraciones de tabletas gráficas o ilustraciones de dibujo en tablero, que consiste en dibujar una ilustración en una computadora. ¿Es necesario aprender esta forma? Por supuesto que es imprescindible. En la actualidad, ordenar manuscritos en línea básicamente requiere el uso de una tableta gráfica para dibujar. Debido a que es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida, es la demanda principal en el mercado actual. Por eso es necesario que todos dibujen una ilustración a través del software. Podrá comprender de qué se trata la siguiente pintura de tablero y sabrá por qué se necesita software para dibujar ilustraciones.
La comprensión popular de la pintura sobre tablero es pintar en una tableta gráfica de dispositivo electrónico. El efecto de pintura se presentará en la computadora y se utiliza el software sai en lugar de los pinceles y el papel tradicionales. Como producto del progreso científico y tecnológico, la pintura de tableros tiene la ventaja obvia de ser muy conveniente para modificaciones y ajustes repetidos, lo que ayuda a los pintores a ahorrar mucho tiempo y energía. Los trabajos de pintura de tableros también son fáciles de ahorrar, y básicamente no hay necesidad de hacerlo. costo sin usar pintura ni papel. La siguiente imagen muestra el efecto de dibujar en una tableta gráfica.
Los ojos de Two _ _An están secando pimientos picantes, pero es difícil conocer las ideas de diseño del software.
Muchos amigos se sentirán confundidos, pero yo sé cómo utilizar el software. ¿Por qué me siento tan débil cuando voy a pintar y no puedo dibujar obras decentes? Estas pinturas son simplemente terribles. Por un lado, no domina el uso del software. Por otro lado, no ha superado el pensamiento de diseño del software y no ha dominado el software desde un nivel real. Generalmente decimos que cuando aprendemos algo, debemos partir de dos niveles: Tao y Shu es el método, y Tao es el pensamiento y la base. Es como usar los mismos condimentos, los platos cocinados por el chef son más fragantes que los cocinados por nosotros. Esto significa que el chef tiene mentalidad culinaria y sabe cómo utilizar los condimentos adecuados para lograr el estado adecuado.
Para ayudarlo a mejorar el funcionamiento técnico del software de ilustración, mejorar su pensamiento de diseño y mejorar realmente su capacidad para controlar el software, los estudiantes pueden encontrar un maestro de nivel maestro del cual aprender, enriquecerse y y ampliar sus horizontes. Transmitirá en vivo cursos de dibujo, ilustración y pintura original en línea de forma gratuita a las 8 en punto todas las noches. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escucharlo porque el profesor es fácil de entender y divertido, y guiará el pensamiento de todos. muy bien. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el primero es w9 y el último es Kaká. Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.
El éxito en la vida no es éxito sin razón, y no hay éxito en el cielo. Sólo aprendiendo constantemente, repostando constantemente y reponiendo energía podrás realmente despejar las nubes y ver la luz del día. Las personas inteligentes pondrán cosas en la cabeza de otras personas en sus propias cabezas para hacerse más fuertes.
Tres_Tres programas de ilustración informática de uso común.
1._S:
PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso, pero está demasiado inflado debido a sus poderosas funciones. Las funciones disponibles para Painter en realidad sólo representan una pequeña parte de sus capacidades. La ventaja son potentes herramientas de deformación, estilos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las deficiencias también son obvias. En primer lugar, muchas operaciones deben combinarse con atajos de teclado, y una gran cantidad de operaciones requieren abandonar el teclado y volver a ingresar, lo que es realmente hostil para los pacientes con pantallas digitales, y el costo de aprendizaje del software es alto para los legos. En segundo lugar, después de actualizar a 2019CC, la tan esperada corrección de vibración (antideslizante) sigue siendo difícil de usar y la fusión de colores sigue siendo incómoda. Su poderosa creación de bolígrafos y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software esencial para la edición o producción de imágenes.
2.SAI2:
Tenga en cuenta que es SAI-2. Ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha solucionado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de las características. ventajas del primero. Las líneas siguen siendo tan suaves como la seda y la combinación de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software de pintura especialmente diseñado para pintores.
Haga clic en el punto clave, es un software de pintura y PS es un software de edición de imágenes. PD: este tipo acaba de realizar algunas funciones de pintura al editar imágenes.
3.CSP:
Es un software de dibujo con fuertes ventajas cómicas. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS. Por supuesto, incluso las personas con PS hinchado han mejorado su eficiencia en el trabajo. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los pintores. Es la mejor opción para dibujantes e ilustradores japoneses.
Resumen de estos tres programas:
(1) PS es bueno para pintar con espesor, mostrar texturas gruesas y reales, luces y sombras, o usar pinceles potentes para imitar la textura del papel. o tela para comenzar a pintar, la herramienta curva también es muy fácil de ajustar la imagen. Incluso si utiliza otro software de pintura como herramienta principal, aún necesita usar PS como herramienta auxiliar para el ajuste final del manuscrito, lo que requiere un índice de diez estrellas. (Herramienta principal)
(La ventaja de SAI2 radica en dibujar ilustraciones de celuloide con líneas suaves y colores claros. SAI2 en sí es una niña pura y encantadora.
CSP, no hace falta decirlo, dibujantes Debe haberlo elegido.
Four_still solo usa la pantalla S
Las dos mejores aplicaciones en el sistema IPA DiOS: Procreate y ArtstudioPro
Procreate es fácil. para aprender, tiene un diseño simple y es muy amigable para principiantes. Actualmente es una de las mejores aplicaciones para iPad. Todos mis amigos usan este software de forma predeterminada. El mayor problema es que no puede importar pinceles de terceros. Estoy acostumbrado a PS y SAI. Los veteranos inevitablemente se sentirán un poco frustrados.
ArtstudioPro es actualmente el software más cercano a PS en iPad. Es muy similar en diseño y diseño funcional. Pinceles PS y ajustes preestablecidos de pincel Cuando se importan a la aplicación, la agrupación predeterminada es muy aburrida. Incluso el anti-vibración de este producto hereda perfectamente los puntos débiles de PS, pero su herramienta de deformación no es tan imaginativa como la de PS. El cepillo grande es en realidad mejor que PS. Este producto es sin duda la mejor aplicación para iPad. Se dice que la versión china de ArtstudioPro se lanzará pronto y Procreate ya está llorando en el baño. PD: también iniciaré sesión en el iPad. Todas las aplicaciones de dibujo llorarán juntas en el baño.
¿Qué es una ilustración? ¿Cuál es la diferencia entre ilustraciones y cómics? Se refiere a imágenes insertadas en libros y publicaciones periódicas. Algunas se imprimen en el medio del texto y otras se insertan en la página para complementar el contenido del texto o apreciar el arte”.
Con el desarrollo de la sociedad moderna. , el significado de la ilustración moderna ha cambiado del concepto estrecho en el pasado a un concepto amplio. "Ilustraciones" son imágenes insertadas entre el texto en periódicos, revistas, diversas publicaciones o libros ilustrados para niños que leemos habitualmente.
Diferencias:
1. Las ilustraciones tienen requisitos de realismo relativamente altos, como la producción de escenas de animación, la producción de órganos de ilustraciones biológicas de animales, la creación de escenas generales, la creación de personajes generales, etc. inclinado a categorías específicas de creación.
2. Los cómics tienen muchos usos, como cómics de propaganda anticorrupción, cómics de promoción de productos financieros y cómics de historias de amor, etc., por lo que los cómics tienen una gama más amplia de usos. y manifestaciones que ilustraciones.
3. Las ilustraciones se basan principalmente en pinturas, y el propósito es apreciar y ayudar a la comprensión. La mayoría de las mismas series son imágenes individuales y conjuntos de pinturas que se centran en el contenido. el contenido en sí es una obra que puede expresar de forma independiente el significado completo de un objeto. Básicamente, es un espejo de múltiples cuadros
Datos ampliados
Clasificación y producción de ilustraciones
1. Ilustraciones fotográficas: Las ilustraciones fotográficas se producen principalmente en interiores y requieren trabajo manual. Organice el fondo para complementar el tema. Si es posible, utilice un fondo de diapositiva. Su ventaja es que pueden cumplir con los requisitos de la creatividad publicitaria independientemente del tiempo, el lugar y el clima.
2. Pintar ilustraciones: La técnica más utilizada para pintar ilustraciones es la impresión por inyección de tinta, que es una técnica de pintura que utiliza el transporte aéreo desde un compresor de aire para pasar pintura a través de un bolígrafo. La característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes, la transición de la imagen es natural y el valor de la aplicación es alto.
3. Ilustración tridimensional: El método de producción de la ilustración tridimensional es: primero hacer un trabajo tridimensional basado en la creatividad publicitaria y luego hacer una fotografía para la pantalla publicitaria. Los diseñadores de carteles e ilustradores no solo deben tener buenas capacidades de diseño gráfico, sino también una base tridimensional sólida.
Datos de referencia
-Ilustraciones
-Cómics