¿Cuáles son las características del arte corporal burgués en la antigua Grecia?
Características del arte griego antiguo
1. Elogia a la humanidad y céntrate en la diversión
Los brillantes logros del arte griego tienen sus raíces en el profundo espíritu humanista. En la antigua Grecia, el hombre se convirtió en la medida de todo.
El arte griego concede gran importancia a la expresión de la felicidad mundana. La mayoría de los personajes de las obras artísticas son felices, haciendo que las personas se sientan dueñas del mundo. Al ser más democráticas y libres, las obras artísticas pueden reflejar mejor los ideales y demandas de todo el pueblo.
El cuerpo humano perfecto es el ideal más elevado del arte griego antiguo. Desde la perspectiva de la escultura, las reglas enfatizadas al dar forma al cuerpo humano son la simplicidad, la claridad, la simetría y la armonía, que tienen características idealizadas. La proporción áurea, que descubre el secreto de la belleza a partir de las proporciones del cuerpo humano, también se utiliza en arquitectura para dar a las personas una sensación de simetría y armonía.
Aunque el arte griego antiguo está estrechamente relacionado con mitos y leyendas, los artistas describen o dan forma a dioses basándose en personas de la vida, por lo que las imágenes artísticas creadas son bastante humanas e interesantes, y los dioses y las personas son "muy similares". ".
2. Enfatizar la simulación idealizada de la naturaleza.
Los griegos defendían que el arte imita a la naturaleza, pero ellos no imitan completamente a la naturaleza y mucho menos dejan que su imaginación la compense. Así como Aristóteles defendía que "el arte debe imitar la forma en que son las cosas", es decir, las cosas son típicas, universales, inevitables y armoniosas, por lo que es un estilo de realismo idealizado.
La belleza que persigue el arte está ligada a la autenticidad de la naturaleza. Por lo tanto, la creación de imágenes sensuales vívidas y naturales se ha convertido en el tema central del arte griego. Además del cuerpo humano, esta naturaleza se ha ido enriqueciendo y diversificando gradualmente con los gustos estéticos de la gente, y el alcance del arte que imita la naturaleza también ha seguido desarrollándose. Durante el período helenístico, el contenido de la expresión artística abarcaba casi todos los aspectos de la naturaleza.
El concepto de modelado griego antiguo de "imitar idealmente la naturaleza" se convirtió en la especificación estándar del estilo artístico "clasicismo" occidental, y fue la especificación y dirección de desarrollo del Renacimiento posterior.
3. Trascender continuamente bajo el concepto de ideales armoniosos, permitiendo que el estilo artístico evolucione de forma natural.
La antigua Grecia estaba dominada por la industria y el comercio, a diferencia de los antiguos países orientales que estaban dominados por la agricultura, por lo que la sociedad era abierta y competitiva. El estilo artístico nunca será el mismo que en Egipto, sino que cambiará y se actualizará constantemente con el pulso de la sociedad. Por ejemplo, del periodo clásico al helenístico los cambios de estilo artístico son:
Periodo clásico temprano: riguroso y sencillo.
Epoca clásica media: tranquila y elegante.
Clásico tardío: elegante, lírico y más individual.
Período helenístico: los estilos tienden a ser diversos y los personajes están tremendamente entusiasmados.
Sin embargo, la búsqueda del ideal de armonía siempre ha sido el tema principal del arte griego antiguo.