Cómo componer una toma réflex para que quede bien

Como dice el viejo refrán: la sencillez lleva a la gran sencillez. Un error común que cometen los fotógrafos novatos es intentar capturarlo todo, lo cual es la pesadilla de una buena composición. Para una buena foto, basta con un sujeto (centro de interés) y se pueden eliminar otros elementos.

No tengas miedo de los grandes espacios en blanco alrededor del sujeto. También puedes probar con una composición minimalista: un único sujeto destacado, un fondo limpio a gran escala. El público simplemente no tiene mucho tiempo para mirar la imagen completa con atención y sólo necesita abordar un tema a la vez.

2. Revés de ángulo bajo

¿Cómo destacas cuando disparas desde un ángulo normal del ojo humano? Eso no es fácil, siempre y cuando el ángulo sea diferente al de ellos.

Por supuesto, puedes elegir otros ángulos innovadores, pero agacharte y dejar el teléfono para tomar fotografías es probablemente el más rentable, ya que ahorra movimiento y el ángulo de visión cambia significativamente.

Disparar en ángulo bajo tiene tres ventajas:

Primero, la perspectiva suele ser rara y fresca.

En segundo lugar, el revés puede utilizar el cielo como fondo, ahorrando el esfuerzo de evitar el desorden del fondo.

En tercer lugar, puede acercar el primer plano al suelo y mejorar el nivel de la imagen.

A menudo se pueden obtener buenos resultados al disparar desde un ángulo bajo cerca del agua.

3. Crear profundidad

Cómo crear una sensación de profundidad en la imagen y atraer la atención del público no es difícil de aprender.

Existen varios métodos sencillos y eficaces:

Utilizar líneas interlineales. Encuentre líneas claras de cerca a lejos en la escena, como líneas de tráfico, vías de ferrocarril, barandillas, costas, etc.

Destacado. Usando el primer plano como referencia, es fácil encontrar flores, plantas y rocas con diferentes niveles y contornos claros en la escena. Bien, haz buen uso del primer plano del elemento del encuadre, la escena intermedia del sujeto y el primer plano de la escena detrás.

4. Disposición oblicua

Si hay varios sujetos en la escena que desea fotografiar, se recomienda utilizar la alineación diagonal para organizar la imagen. Debido a que todos los elementos están concentrados en un lado de la imagen, es muy fácil desequilibrar la imagen.

Especialmente al fotografiar naturalezas muertas y personas, colocar objetos y personas a ambos lados de la línea diagonal de la imagen puede lograr un efecto de imagen equilibrado.

Tienes que abrir las piernas, cambiar la posición y el ángulo de disparo y conseguir una imagen equilibrada.

5. Detalles en primer plano

Otro error que la gente suele cometer al tomar fotografías es acercarse a la cámara, pero no lo suficiente. Active el modo macro y fotografíe texturas naturales o artificiales como flores, hojas, gotas de agua, etc.

Cierra primero y luego aléjate lentamente para encontrar la distancia de enfoque más cercana que puedas disparar. Se puede tomar con una lente externa para primeros planos.

Deja que los detalles de la textura llenen tu encuadre, que es el tema de los primeros planos. Además, también puedes intentar tomar un primer plano del rostro de una persona o un animal.

6. Toma una foto de la sombra

Cuando la luz brilla en un ángulo bajo, puedes capturar la larga sombra de un objeto. Tomar una foto de la sombra puede agregar algo. material a la imagen.

Las sombras pueden potenciar la tridimensionalidad y el misterio de un objeto. Las sombras largas requieren una iluminación de ángulo bajo, por lo que la fotografía en la hora dorada es apropiada después del amanecer y antes del atardecer.

Debido a que el sujeto y la sombra se presentan al mismo tiempo, el efecto de usar luz de fondo lateral o luz lateral es más obvio.

7. Capturar siluetas

Se puede decir que el fondo resaltado con un fuerte contraste entre la silueta principal es el más fácil de capturar efectos a gran escala.

Encuentra un objeto o personaje bien definido y colócalo frente a la fuente de luz principal o un fondo de alto brillo. Preste atención al ajuste de la exposición para que el brillo del sujeto sea lo suficientemente bajo como para mostrar una silueta limpia.

Al fotografiar exteriores al amanecer y al atardecer, la transición de color del fondo del cielo es mejor. Es adecuado para fotografiar detrás de puertas y ventanas iluminadas. El fuerte reflejo de la luz desde una gran área en el suelo también es una buena opción como fondo.

Ajusta el enfoque y la medición con antelación, y el resto es esperar a que el sujeto alcance la posición ideal.

8. Reflexión

Busca materiales reflectantes, como vidrio, agua, hielo, paredes, carrocerías, etc. , y fotografiar reflejos también son formas sorprendentes de fotografiar con teléfonos móviles.

En comparación con las superficies lisas artificiales, los niveles de líquido en el entorno natural pueden provocar diversos cambios de textura y detalles de imagen más ricos.

Cerca de la superficie del líquido para obtener una mayor proporción de la imagen reflejada.

9. Equilibrio simétrico

La composición simétrica puede ser equilibrada y potente, con una belleza geométrica clásica, creando una experiencia visual armoniosa y confortable.

Además, el uso de una composición simétrica puede expresar mejor la impresión completa del edificio, porque el diseño arquitectónico a menudo utiliza técnicas simétricas.

Simetría no significa rigidez. También se puede combinar con otras técnicas de composición (regla de tercios, líneas principales, etc.) para trabajar en conjunto.

10, Bono de filtro

Trabaja duro en la etapa inicial, compénsalo en la etapa posterior y la imagen se completará al pasar al siguiente nivel. Utilice la aplicación trasera para ajustar los tonos de exposición y contraste para que la imagen sea más perfecta. ¿Qué pasa si no es posible realizar un ajuste fino? También hay un filtro maestro para ayudar a convertirlo. Las operaciones simples pueden hacer que tus fotos brillen.