Devolver reseña de la película
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La película "Return to возвращение" fue la mejor ópera prima y el León de Oro en los premios. Festival de Cine de Venecia de 2003. Escuché sobre él cuando estaba en la universidad en 2003 y siempre quise verlo, pero nunca pude encontrarlo por varias razones. Cuando vi esta película, habían pasado ocho años desde su estreno, pero sentí como si fuera una película nueva que se estrenó ayer y me lamenté de cómo pasa el tiempo.
La historia es sencilla. Cuenta la historia de mi padre llevando a sus dos hijos de vacaciones a una pequeña isla en el norte de Rusia. Encontraron todo tipo de dificultades en el camino y mi padre pudo resolverlas sin problemas. Sin embargo, la distancia entre padre e hijo nunca se redujo. Es particularmente estricto con sus hijos. El hijo mayor, Andrei, los trata con mucho cuidado, pero el hijo menor, Iván, es rebelde. Sin embargo, en medio de la brecha emocional entre padre e hijo, la repentina muerte de su padre trajo una tristeza infinita a este viaje. Después de esta gran emoción, los hijos empezaron a comprender poco a poco a su padre, y los niños también empezaron a crecer en este dolor. Es una historia tranquila y trágica de principio a fin, y lo que vemos es una especie de belleza triste.
Después de ver esta película, nunca esperé que esta película fuera el debut del director. Este tono frío y solemne, la trama delicada, la composición perfecta de la imagen, el lenguaje de lentes extremadamente rico y la hermosa fotografía son como una exhibición del trabajo de un fotógrafo experimentado. Me gustaría darle a esta película una calificación de cinco estrellas, no desde la perspectiva del pensamiento artístico, sino únicamente desde la perspectiva de la fotografía artística. Si no se agrega la trama, podemos tratarlo como un documental para disfrutar del paisaje de Siberia, Rusia.
La gente dice que "unidad" es una metáfora política. La separación entre padre e hijo fue exactamente 12 años, que coincidió exactamente con el colapso de la Unión Soviética. Creo que esto no es una simple coincidencia, el director debe haberlo hecho a propósito. Los niños sin padre hace tiempo que perdieron el sentido de orientación en estos 12 años. Después del colapso de la Unión Soviética, la economía rusa se estancó y todo el país carecía de vitalidad. Como un oso polar perdido en un vasto mar de nieve, nadie sabe adónde ir. El director utilizó la película para reflexionar sobre la nación y la historia rusas desde 1943 hasta 2002. Dígale a la gente que la nación rusa está tratando de encontrar su propio camino espiritual de regreso. Rusia es un país grande que se extiende por el continente euroasiático. No son ni europeos ni asiáticos en sentido estricto, lo que le da a la nación rusa un carácter dual, al igual que los dos niños de la película, uno sumiso y el otro rebelde. Sin embargo, los niños con dos personalidades completamente opuestas y un padre autoritario tendrán conflictos emocionales. Destaca la soledad y la desesperación de la nación rusa tras el colapso de la Unión Soviética. Es esta soledad y desesperación la que les obliga a encontrar su destino final. Anhelando el regreso de todo el espíritu nacional.
La película maneja esta historia de una manera muy inteligente. Por ejemplo, desde el principio hasta el final, la película ha sido muy fluida, deprimente y aburrida. Algunos espectadores pueden quedarse dormidos a este ritmo lento. Hasta que su padre murió repentinamente, la historia terminó abruptamente. La sensación de ver una película es como estar sentado en un tren remolcado y de repente se detiene de emergencia, lo que hace que las personas no puedan ajustar su cuerpo en un corto período de tiempo y caigan directamente al suelo. La interrupción momentánea del contraste provocó un fuerte impacto emocional, dejando en mi corazón un sentimiento de dolor inolvidable. Debo admirar la expresión cinematográfica inteligente y hábil del director.
Si digo que mi parte favorita de la película es la secuencia final, una serie de fotografías en blanco y negro tomadas por el hijo mayor al salir, cada una volando por la pantalla como una presentación de diapositivas, registrando el Paisajes que vi en el camino, así como las expresiones de todos, registrando cada pedacito del camino, con una mirada indiferente, una sonrisa feliz, un toque de tristeza… Pero la imagen de mi padre nunca ha aparecido hasta el último. . Había un padre joven sosteniendo a un niño. Quizás este sea el espacio para nuestra imaginación que nos brinda el final de la película, contándonos el tema de la película: el regreso de nuestro padre, símbolo espiritual del déjà vu. He visto innumerables películas, el entretenimiento es lo primero, pero siempre hay algunas películas de las que no puedes deshacerte y se quedan en tu corazón.
La película rusa "El regreso" ganó el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2003. Es una película clásica que ha sido elogiada por muchos críticos de cine.
Cuando esta película ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, me atrajeron profundamente las imágenes poéticas, el tono gris azulado y la atmósfera condensada reveladas en el cartel de la película. No esperaba ver esta película en el canal de películas CCTV 6 pronto. Era tarde en la noche, vi la película casi sin pestañear y esa noche no pude dormir.
Después de mucho tiempo, finalmente compré el DVD de esta película y me lo llevé a casa como un tesoro. No podía esperar para verlo una y otra vez. Me encantaría presentárselo a mis amigos, pero todavía lo considero un tesoro.
La trama descrita en la superficie de la película no es oscura. Se dice que un padre que llevaba diez años fuera de casa regresó repentinamente a China, y al día siguiente se fue de viaje con sus dos hijos que no entendían el concepto de paternidad. En el camino, utilizó métodos majestuosos e impactantes para brindarles a sus hijos un amor paternal especial. Como resultado, el hijo mayor fue obediente por miedo y el hijo menor se mostró conflictivo, lo que provocó que la relación padre-hijo llegara a un callejón sin salida paso a paso. En una torre alta en una isla aislada, el hijo menor amenazó a su padre con saltar y matarse. El padre estaba ansioso por salvar a su hijo. Cuando estaba a punto de subir a la cima de la torre, se cayó accidentalmente y murió.
Cuando los niños se dieron cuenta de que habían perdido a su padre para siempre, finalmente gritaron "papá" por primera vez con tristeza.
La película describe los conflictos entre padres e hijos y las fluctuaciones emocionales provocadas por el reencuentro de padre e hijo después de muchos años de separación. La trama es sincera y conmovedora. La música de fondo profunda y apagada, la historia confusa, los personajes profundos y complejos y los temas contradictorios de la película tienen elementos fascinantes. La cinematografía de la película utiliza una paleta de color gris azulado oscuro con muy poco color adicional. Es sombrío y deprimente de principio a fin, y el frío paisaje desértico del norte de Rusia es impresionante, pero aún así no puede ocultar su trágica atmósfera de soledad y frialdad.
"El clásico del cine... ha adquirido un nivel más profundo y emocionante de lo que puede parecer en la superficie". Esta es la reseña de la película de Los Angeles Times, citada por muchos medios de comunicación.
Pero después de que "Unificación" ganara el premio, el director de la película, Andrei Zyagintsev, creyó que su interpretación afectaría la percepción del público sobre la película y su inspiración, por lo que se negó a responder preguntas relevantes. Como público, su comprensión de la película depende de su propia experiencia, experiencia de vida y forma de pensar.
"La obra está llena de paradojas e implicaciones, aportando casi dos horas de fluctuaciones emocionales y un clímax asombroso a la audiencia." - "Variety Show".
"Un thriller psicológico asombroso. Las escenas inquietantes que contiene permanecerán conmigo después de verlo. Un trabajo de primer nivel." - Entertainment Weekly.
Estos dos comentarios nos hacen saber que esta película sigue siendo extraña, llena de suspenso y aterradora, y también muy atractiva en la superficie. "La película tiene que ser buena" es una parte imperdonable de una buena película, sin mencionar la exploración en profundidad y las implicaciones de la película, que la convierten en un clásico indudable. Lo que más me impresionó fueron las dos hermosas escenas de carrera al principio y al final de la película. Uno corrió y encontró a su padre, pero el otro se perdió.
Esta también es una hermosa película de paisajes rusos. Los densos bosques de coníferas y los tranquilos lagos de la zona subártica se han transformado en un tono gris azulado bajo el tratamiento del director, exudando un temperamento tranquilo y sereno.
Aún más trágico, Vladimir Galin, quien interpretó al hijo mayor en la película "Unity", estaba jugando en un lago en San Petersburgo. Tuvo un accidente mientras realizaba una actuación de buceo frente a sus amigos y lamentablemente se ahogó. Este lugar está cerca del lago donde se utilizó el buceo a gran altura durante el rodaje de "Avengers", añadiendo un color trágico a la película de la vida real. Entonces, cuando el equipo ganó más de 20 premios en el festival de cine, pocos directores y personal creativo sonrieron al aceptar los premios.
No importa si la moraleja de la película "Retorno" es el regreso del padre, el regreso de las emociones o el regreso de la antigua Unión Soviética.
Lo más preciado es permitir que el mundo vuelva a apreciar esos clásicos que han estado ausentes durante mucho tiempo. Este es el regreso de los clásicos del cine ruso...