Cómo dibujar ilustraciones antiguas - Cómo dibujar pinturas antiguas

Enseñarle a dibujar bellezas clásicas: un tutorial introductorio sobre técnicas de ilustración pintada a mano de estilo antiguo. El ligero humo toca tus manos, la fragancia polvorienta llega a tu nariz y estás intoxicado. Entre las cejas de Chen Yun, una voluta de ligera fragancia, en el ático bajo, ¿quién es Lan Xuan, Yun? Las flores todavía están floreciendo y el colorete es encantador. La mitad es brocado de jade, mostrando el maquillaje rosa. Paseando entre flores de loto, los abanicos de plumas son ligeros. Paso 1: Borrador de línea 1. Crea una nueva capa en el papel blanco y dibuja un boceto del personaje. Recorta el contorno grande de la flor en primer plano y las ramas detrás. 2. Dibuje un esquema aproximado del disfraz según el personaje y delinee la composición aproximada de la escena. 3. Reducir la transparencia de la capa. Crea una nueva capa y comienza a dibujar dibujos lineales, comenzando con los ojos. El dibujo lineal es un proceso creativo secundario, por lo que debes tener cuidado. 4. Dibuja el contorno de los ojos. Luego dibuja los rasgos faciales de la nariz, prestando atención a la forma del lado de 45 grados de la nariz. 5. Sigue el boceto y dibuja el contorno de la cara y las orejas. Crea una nueva capa y dibuja la dirección general y la intercalación del cabello del personaje. 6. Dibuja la forma del moño del cabello y detalla la inserción del cabello. 7. A la hora de dibujar un tocado, puedes consultar fotografías de tocados tradicionales o diseñar el tuyo propio, prestando atención a los detalles. 8. Crea una nueva capa y dibuja lentamente las líneas de la ropa comenzando desde el cuello. Las transiciones de líneas se pueden dibujar según la dureza del material de la ropa. Las líneas suaves de la tela son suaves y suaves, y las líneas duras de la tela son resistentes. 9. Continúe mejorando los disfraces y preste atención a la relación de superposición al pintar. Al mismo tiempo, preste atención a la sensación de fluidez de la cinta. 10. Agrega patrones en el escote y otros lugares de la ropa. El patrón puede referirse a la vestimenta tradicional. El patrón debe dibujarse según la dirección de la ropa. 11. Crea una nueva capa y dibuja la flor en primer plano. Las flores se pueden dibujar según sus preferencias personales, o puede dibujar una primero y luego copiarla para lograr la sensación de una flor. 12. Continúa creando nuevas capas y pinta las hojas, el tronco y la cinta detrás de ellos. Paso 2: Colorea la piel, color 13. Crea una nueva capa y coloca un color de fondo verde claro sobre la imagen. No lo esparzas por todos lados ni lo llenes. Elija algunos lugares clave para colocarlos y deje algo de espacio para las imágenes. 14. Crea una nueva capa y rellena la piel con el color de fondo. 15. Continúe creando una nueva capa y proyecte una capa de sombra en las esquinas de los ojos, la fosa triangular, la parte inferior de la nariz y las líneas superpuestas. Luego crea una nueva capa y pinta las puntas de los ojos del personaje de color rojo brillante. Colorea los rasgos faciales16. Después de ajustar el rubor, rellena los ojos con el color de fondo. Luego profundiza los párpados superiores. 17. Elige un verde grisáceo frío y aplica una capa de reflejo debajo de los ojos. Luego elige un color oscuro que sea del mismo color que la base del ojo y apúntalo hacia la pupila del ojo. Utilice algunos colores brillantes para agregar un poco de luz debajo de los ojos y resaltarlos. 18. Seleccione rojo, ajuste la dureza del pincel al nivel más bajo y aplique una capa de color al final del ojo. Dibuja delineador de ojos en el personaje Debido a que el personaje dibujado esta vez es más encantador, el delineador de ojos debe estar ligeramente levantado. El delineador de ojos se puede enganchar primero con índigo y luego presionar con un color más oscuro. Después de dibujar el delineador de ojos, sale el maquillaje de ojos. 19. Use rojo gris oscuro para presionar la nariz y use colores fríos para iluminar el borde del puente de la nariz. 20. El maquillaje de labios es lo que los antiguos llamaban "labios rojos". De esta manera, use un color rojo cercano al rosa y haga clic en las cuentas de los labios hacia arriba y hacia abajo para que la sensación de labios rojos comience a salir. Profundiza el color alrededor de la línea de los labios y finalmente resáltalo, para completar el maquillaje facial completo. Colorea tu cabello 21. Colorea tu cabello. Primero crea una nueva capa, rellena el cabello con el color de fondo y luego resalta las mechas con un color brillante. Luego continúa profundizando las partes estructurales del cabello. 22. Crea una nueva capa y sigue el boceto del cabello y engancha el cabello con una forma de sombra. Este paso debe realizarse lentamente. Profundiza el lugar donde se intercala el cabello para resaltar el volumen del cabello. Luego reduzca el tamaño del pincel y dibuje un poco de cabello blanco y delgado para resaltar el cabello. 23. Colorea el tocado. Comience creando una nueva capa en la capa de cabello, asegurándose de presionar todas las capas de cabello y luego rellene la parte inferior de la tiara. Para combinar colores, puede consultar algunas fotografías de joyería tradicional. 24. Rellena el tocado de color y engancha una capa de borde dorado al tocado. Cuentas de forma. Se siente lo mismo que dibujar un círculo. Primero dibuja la sombra, luego el reflejo y el color del entorno, y finalmente dibuja la iluminación. 25. Colorea todas las tiaras de la misma manera. ¡No olvides pintar las uñas de una mujer con un hermoso chloden! Coloración de ropa 26. Cuando se trata de colorear ropa, este paso consiste en colocar capas de ropa, llenarla de color, aplanarla o hacer algunos cambios. Crea una nueva capa y rellénala con el color del patrón de la ropa. El esquema de color aquí es azul, puedes combinarlo al pintar. 27. Continúe pintando accesorios y use un pincel grande para presionar los puntos estructurales de la ropa.

En la capa de ropa, dibuja la sombra del patrón de la ropa. Este paso también requiere paciencia. 28. Crea una nueva capa y sombrea la cinta. Una vez finalizado, ajuste el color según la imagen. El color de la ropa se vuelve más claro y el color de la cinta aumenta. Colorea el fondo. Crea una nueva capa y conviértela en la capa de fondo para las personas. Llena el tronco de color y profundiza las flores en primer plano. 30. Crea una nueva capa, llena la cinta con color y presta atención a ajustar el color. 31. Crea una nueva capa en la parte inferior de la flor y llena las hojas de color. Llena la camelia de blanco y enciende los estambres. Crea una nueva capa en el fondo y dibuja hojas gruesas en la distancia. 32. Detalla las flores, profundiza las raíces de las hojas y ajusta el color de las hojas. 33. Engancha las hojas, engancha las formas y sombras de las raíces. Ajuste el color de las flores de primer plano para resaltar algunas partes y que la imagen no sea demasiado pesada. Finalmente, dibuja algunos pétalos voladores y gansos salvajes a lo lejos para completar el dibujo. Aprenda las técnicas básicas de pintura utilizadas por los antiguos ilustradores CG en ilustraciones. 1. Cree una nueva capa en el archivo de papel de dibujo incorporado de Photoshop y delinee el dibujo lineal del objeto de dibujo. Una vez que el boceto esté completo, ajuste la transparencia de la capa del boceto a alrededor de 20. Cree una nueva capa, use un pincel redondo duro de 4 píxeles para seleccionar un contorno negro y dibuje lentamente el contorno de los rasgos faciales, prestando atención a la combinación de lo virtual y lo real. 2. Después de dibujar el contorno de la ropa, comienza a trazar los pequeños patrones en la ropa. Una vez que se completa básicamente el boceto de los personajes principales, la imagen necesita algunas escenas pequeñas para ser más interesante, como flores, hierba, montañas y piedras. 3. Colorea los personajes del cuadro. Comience primero con la piel. Primero, crea una nueva capa. En la pantalla, use un pincel redondo y duro para aplanar la piel y establezca la transparencia de la capa en aproximadamente 40. 4. Colorea las joyas. Cree una nueva capa, use un pincel redondo duro para seleccionar el color correspondiente y aplique uniformemente el color de fondo del objeto a pintar de acuerdo con la relación clara y oscura entre el lado oscuro y el lado brillante. 5. Una vez completado el maquillaje, colorea la ropa. Color selecciona el parámetro de valor de color según el objeto de referencia. Tenga en cuenta que se deben colocar diferentes colores en diferentes capas nuevas para su posterior modificación y ajuste. 6. Para que la ropa en la imagen sea más tridimensional, debe crear una nueva capa de sombra, ajustar el modo de capa a Multiplicar, seleccionar un color similar al paño de sombra deseado y usar un pincel redondo con marcas suaves. para seguir los pliegues de la ropa. 7. Cuando la imagen esté terminada, simplemente agrega algunas decoraciones. ¿Cómo dibujar un cuadro antiguo 1? Utilice un círculo para representar la cabeza, el pecho y la pelvis del personaje, y dibuje la línea transversal de la cabeza y la línea media del cuerpo respectivamente para indicar la orientación de la cabeza y el cuerpo. Utilice "cerillas" para representar el movimiento de las extremidades.

2. Dibuja el contorno de la cara basándose en los círculos y líneas cruzadas, y luego dibuja el contorno del cuerpo en el esqueleto del cuerpo.

3. Dibuja los rasgos faciales según las líneas cruzadas, que son las líneas centrales horizontales de los ojos.

4. Luego dibuja el contorno del cabello en la parte superior de la cabeza, presta atención a la posición de la línea del cabello y recuerda la regla de "tres cortes y cinco ojos".

5. Aclara las líneas del cuerpo y empieza a dibujar la ropa. Dibuja el contorno de las mangas desde los hombros, prestando atención al movimiento de los brazos. Luego dibuja la línea del escote y luego dibuja el contorno de la parte superior del tubo.

6. Dibujar arrugas en la ropa según los movimientos del cuerpo. Las arrugas se forman principalmente en las articulaciones grandes. Preste atención a la distribución de densidad de las líneas.

7. _ Si el resto de la percha se rompe, será donada a la tumba, y se contratará a gente estúpida para confeccionar el paraguas.

8._Estoy tan enojada que tengo miedo de que mi hermana esté feliz de recibir implantes musculares.

9. La hortensia es un círculo compuesto por muchas flores pequeñas. Puedes dibujar primero las flores más superficiales y luego dibujarlas después de considerar la relación jerárquica entre las flores.

10, luego dibuja las flores restantes. Si miras de cerca, puedes ver que las flores de hortensia tienen cuatro pétalos. Así que primero hay que observar, luego dibujar y luego dibujar.

11. Dibuja unas cuantas hojas entre las hortensias. La estructura de las hojas es muy sencilla, principalmente las nervaduras.

12. Preste atención a la composición de flores y personas en toda la imagen, considere la relación de oclusión y exprese la sensación de espacio y capas de la imagen.

Los tutoriales de dibujo antiguos de cómo dibujar son los siguientes: 1: Paso 1: Contorno, tres mil cabellos como cascadas, espíritu maligno perezoso, corona alta, cejas de espada poderosas, ojos poderosos o un papel. abanico y un pañuelo de seda negro, suave y elegante.

2. El segundo paso es empezar a colorear el rostro. El color de acuarela utilizado aquí es un rojo acuoso con un poco más de agua.

Mientras el personaje mire un poco, toda la persona quedará atónita.

3: Este paso consiste en colorear la piel. Verás, esta vez siento como si estuviera usando maquillaje, mi cara está blanca y roja. Ponte lápiz labial y sombra de ojos.

4. Dibuja ojos y cejas. El propósito de este ojo es mirar a Jianmei. Hemos visto en series de televisión que los protagonistas tienen cejas pobladas y ojos grandes. Cuando miramos fotografías históricas, podemos ver que las cejas reales de los pueblos antiguos eran en realidad muy finas. Los ojos aquí son azules.

5: Empieza a teñir tu cabello. El cabello debe teñirse dos veces. Los antiguos llevaban el pelo sin corona y llevaban una corona sin pelo.

6: Colorea la ropa. La ropa se pinta capa a capa.

7. La capa profundiza el color y la acuarela tiene un efecto transparente. Aquí el vestido parece fino, pero muy dimensional. La ropa del interior es muy pesada y la relación entre primaria y secundaria se maneja bien.

8: Dale al forro un color azul oscuro para añadir un poco de ternura al hielo.

9: Finalmente, colorea el cabello para aclarar las líneas.