Lumi Er y Edison; Eisenstein, Hitchcock, Polanski, Ozu Yasujirō, Kurosawa Akira, Tarkovsky, Mikhalkov, Abbas.

Inventor y director de cine francés. Nació en Song el 5 de octubre de 1864 y murió en Bandol el 6 de junio de 1948. En 1895, él y su hermano obtuvieron una patente para el proyector de películas. 1895. El 28 de febrero de 1895 proyectó por primera vez en público sus películas "La puerta de la fábrica" ​​y "La llegada del tren". Este día se considera el día del nacimiento del cine. A partir de 1896 formó a un gran número de proyeccionistas para viajar por todo el mundo, logrando que la película se difundiera rápidamente por todo el mundo. Sus películas son clásicos del cine temprano. Sus películas utilizan primeros planos (Baby Lunches) y planos profundos (El tren llega a la estación). También produjo una de las primeras comedias ("El jardinero riego").

Eisenstein (1898.1.22-1948.2.11)

Director de cine, teórico del arte cinematográfico y educador soviético. Distinguido artista, médico y profesor de arte de la Federación de Rusia. Nacido en Riga, fallecido en Moscú. En 1922 se publicó en la revista "Left-Wing Art Front" el primer manifiesto estético programático "Variety Show Montage", que provocó un largo debate y tuvo un profundo impacto en el desarrollo de todo el arte cinematográfico. Eisenstein recurrió a En la industria cinematográfica, la primera película del director, "Strike", fue elogiada por "Pravda" como "la primera película verdaderamente proletaria". "El acorazado Potemkin", dirigida en 1925, ocupa el primer puesto entre las 12 mejores películas desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Bruselas en 1958. En 1932, viajó a México para rodar la película épica "Viva México", que recorría los 2.000 años de historia de México. En 1979, ganó el Premio de Oro Honorífico en el Festival Internacional de Cine de Moscú. En 1938 filmó "Alexander Nevsky", en la que la batalla en el lago de hielo se convirtió en un clásico de la historia del cine mundial. "Iván el Grande" fue la última película que dirigió. Se convirtió en una de las cimas del cine mundial e hizo grandes contribuciones al desarrollo de la teoría cinematográfica de Eisenstein, en la estructura general de la película, el montaje y el sonido. Muchos estudios pioneros. Se han realizado estudios en áreas como la pintura de fotogramas, la estructura de fotogramas de una sola toma, el color y la historia del cine. Además, sus escritos sobre la naturaleza de la pasión artística, el método artístico y la psicología de la recepción también ocupan un lugar particularmente importante en su legado teórico. La industria cinematográfica mundial concede gran importancia a su teoría artística.

Hitchcock (1899. 8. 13-1980. 4. 29)

Alfred Hitchcock nació en una familia corriente en el este de Londres, Inglaterra. Se gana la vida vendiendo verduras. De 1943 a 1925 comenzó a dirigir películas de forma independiente y dirigió la coproducción británico-alemana "Happy Garden", que también marcó el comienzo de su carrera como director. Invitado a Hollywood en 1939. Al año siguiente, filmó "Butterfly Dream", que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película ese año. A partir de entonces se radicó en Estados Unidos hasta su muerte. Hitchcock dirigió muchas películas inolvidables y se convirtió en un director famoso en la historia del cine mundial. En reconocimiento a sus destacadas contribuciones al arte cinematográfico, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó el premio 65438-0979 Lifetime Achievement Award. En 1980, la reina Isabel II lo nombró caballero. Hitchcock fue un artista que prestó gran atención al mundo espiritual humano. Dirigió y produjo 59 películas y más de 300 series de televisión a lo largo de su vida. La mayoría de ellos utilizan la tensión humana, la ansiedad, la curiosidad y el miedo como temas narrativos, creando suspenso, y las historias son emocionantes, fascinantes y sorprendentes. Hitchcock era bueno filmando películas de suspenso y suspenso, y era conocido como el "Maestro de la tensión". No sólo hay muchas tarjetas de presentación famosas que se transmiten de generación en generación, sino que también tienen un profundo impacto en la industria cinematográfica.

Polanski (18.8.1933-)

Roman Polanski nació en el seno de una familia judía polaca afincada en París. Poco después de su nacimiento, toda su familia fue perseguida por una ola de antisemitismo y antisemitismo. Desde la década de 1950, ha escrito, dirigido y actuado en numerosos cortometrajes, entre los que "Two Men" y "The Changing Room" ganaron cinco premios internacionales, y "Roman Sharon Tate" Casarse en Londres, Inglaterra. Este año, Roman estrenó con éxito "Lost Baby", que se convirtió en un clásico del cine de terror y fue nominado al Mejor Guión en el 26º Globo de Oro y el 41º Premio de la Academia. En 1969, sufrió un golpe devastador cuando Sharon Tate fue asesinada cuando estaba embarazada de ocho meses. En 1974, Roman estrenó "Chinatown", que se convirtió en una de las obras representativas del cine negro de la década de 1970 y ganó el 28º Premio de la Academia Británica, el 31º Premio Globo de Oro y el 47º Premio de la Academia al Mejor Director. De 1965 a 1979, Roman dirigió la película romántica "Tess", que ganó el premio César francés, el premio al mejor director de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y fue nominada al 38º Globo de Oro y al 53º Premio de la Academia al Mejor Director. En 1994 dirigió el thriller "El juicio inmoral", que se convirtió en su película más oscura y deprimente. En 2002, Roman lanzó su obra maestra "El pianista". Reconocida por la crítica y el público de Hollywood y de todo el mundo, ganó la Palma de Oro en el 55º Festival de Cine de Cannes, el Premio César en Francia, el Premio al Mejor Director de la Asociación de Críticos de Cine de Boston y la Asociación de Críticos de Cine de Estados Unidos, y el Premio al Mejor Director en la 75ª edición de los Premios de la Academia.

Es un artista con una magnífica capacidad para controlar películas y la mayoría de sus obras reflejan su visión del mundo y su visión de la vida únicas. Su profunda visión de la oscura naturaleza humana hace que la mayoría de sus películas aborden la violencia, la muerte y la soledad. Las películas de terror y suspenso eran su especialidad, y se convirtió en el "Maestro del Mal" de la historia del cine.

Yasujiro (1903.12.15 ~ 1963.12)

Director de cine japonés. 1903 65438+ nació en Tokio el 15 de febrero, 1963 65438+ murió el 12 de febrero. En 1923, trabajó como asistente de fotografía en la Compañía Songzhu; en 1926, fue ascendido a subdirector; en 1927, se convirtió en director; La primera película que dirigió fue "Confesión". En 1932, la famosa película "La primera vez que vi" ocupó el primer lugar entre las diez mejores películas del año según Film Ten. En los dos años siguientes, su "One Thought" y "Floating Grass" ganaron sucesivamente entre los diez primeros. En 1939, el guión de su película "Una vida tranquila" fue censurado y no se le permitió filmarlo hasta 1952. En 1941, sus hermanos Toda volvieron a estar entre los diez primeros. Después de la guerra, dirigió una serie de excelentes películas, como "El caballero de los barrios marginales", "Late Spring", "Wheat Autumn", "Journey to Tokyo", "Early Spring", "Twilight in Tokyo", etc. . , y recibió el Premio del Ministro de Educación y la Medalla Aster en 1958. En 1960, su película "Good Autumn Light" ganó el Premio de Arte de Japón y el Premio al Director del Festival Internacional de Cine Asiático. Sus dos películas recientes, "El otoño de la familia Kosakawa" y "El sabor del saurio", también son películas excelentes que han tenido un gran impacto. En 1963, fue elegido académico de la Academia de las Artes de Japón. Recibió póstumamente la Orden al Mérito del Gobierno de Cuarta Clase, el Premio Cultural de la Asociación de Periodistas de Cine de Japón y el Premio Especial de la Asociación de Radiodifusores de Japón.

Akira Kurosawa (1910. 3. 23-1998. 9. 6)

Un famoso director japonés. Nacido el 23 de marzo de 1910 en una familia samurái en Tokio, era el mayor de ocho hermanos y hermanas. En 1936, vi un anuncio de una compañía cinematográfica que buscaba asistentes de dirección, lo que abrió la puerta al desarrollo de la industria cinematográfica. A la edad de 33 años, Kurosawa hizo su primera película "Zai Sanshiro". La película que realmente abrió su reputación en el extranjero fue "Rashomon" en 1950, que ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia en 1951 y luego ganó el Oscar. Mejor Película en Lengua Extranjera. El trabajo de Kurosawa inspiró a muchos directores jóvenes en Japón y Estados Unidos. Debido a que sus obras buscan la perfección y las escenas son grandiosas, se le conoce como el "Emperador". Una vez escribió: "Si me quitan la película, no quedará nada". Los temas de sus películas siempre han enfatizado el espíritu del bushido, los ideales humanistas y la importancia del autosacrificio. Su estilo original es Detalles exquisitos. y envío espejado transversal. Las obras representativas incluyen "Rashomon", "Seven Samurai" y "Dream". Es un director importante en la internacionalización del cine japonés y una figura importante en la historia del cine japonés moderno.

Tarsky (1932-1986)

Andrei Tarvsky es conocido como "el director soviético más importante desde Eisenstein". Sólo realizó dos cortometrajes y siete largometrajes, cada uno de ellos. clásico. Nació en Zavoros, Rusia, en 1932, hijo del poeta Arseny Tarvsky. Estudió en la Academia de Cine Soviética y se graduó en 1961. Sus películas han ganado numerosos premios internacionales; su primer largometraje, "La infancia de Ivan", ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1962. Tarfsky se convirtió en un destacado representante del cine contemporáneo. Afirmó que hacer películas era "ganar tiempo" y esperaba realmente elevar las películas al nivel de la literatura y el arte. Su último trabajo, "Sacrifice", ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Verano de 1986. En diciembre del mismo año, Tarfsky murió de cáncer de pulmón en París a la edad de 54 años.

Mikhalkov (21.10.1945-)

Hombre, nacido el 21 de octubre de 1945, ruso. Nikita Mikhalkov, conocido como el Steven Spielberg de Rusia, nació en Moscú en 1945 en el seno de una familia de artistas. Su padre, Sergei Haikov, fue un poeta y escritor que escribió el himno nacional soviético. Su madre también es poeta y su hermano también es el famoso director ruso Andrei Konchalovsky. Nikita Mikhalkov es bueno procesando imágenes y utiliza excelentes imágenes para contar historias y expresar emociones. Sus obras están llenas de fuertes preocupaciones humanitarias rusas. "Piezas inacabadas para piano mecánico" le dieron fama internacional, y "Dark Eyes", protagonizada por Mashuanyani, fue el comienzo para que muchos fanáticos prestaran atención al encanto de la imagen de Mikhalkov. En 1991, "Cullen" ganó el León de Oro de Venecia y el Premio del Cine Europeo a la Mejor Película. En 1995, el sol abrasador lo llevó a la cima de su carrera. La película ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes junto con "To Live" de Zhang Yimou e incluso ganó el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1996. Ese mismo año, fue invitado a ocupar el cargo de presidente del Festival de Cine de Berlín. Jurado de Fiestas. Mikhalkov es actualmente el presidente de la Asociación de Cine Ruso y es un maestro de cine muy conocido en la industria cinematográfica actual.

Abbas (22.6.1940—)

Abbas Kiarostami nació en Teherán, la capital de Irán, y se graduó en la Academia de Arte de Teherán.

Durante los siglos pasados ​​y presentes, el representante de la cultura asiática más venerado y admirado internacionalmente es el maestro del cine iraní de talla mundial Abbas Kiarostami: un director de cine, artista, fotógrafo y poeta prolífico y crítico, su trabajo es visualmente simple pero conceptualmente rico. . Abbas, que ha ganado muchos honores internacionales como la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes, es un maestro poco común en la industria cinematográfica mundial actual. Sabe revelar los sentimientos humanos más profundos a partir de acontecimientos cotidianos. Abbas Kiarostami tuvo un crecimiento tardío. En 1969, con el surgimiento de la nueva ola cinematográfica de Irán, Abbas comenzó a involucrarse en la industria cinematográfica. En 1997, la película de Abbas "Taste of Cherry" sobre la filosofía de la muerte ganó la Palma de Oro en el 50º Festival de Cine de Cannes. Hasta ahora, Abbas ha dirigido 32 películas, más de la mitad de las cuales son cortometrajes y documentales de menos de 60 minutos. El mundo de las imágenes que creó se ha alejado de la categoría de películas populares, pero es una "película de autor" que necesita ser leída. Abbas, también conocido como el cerebro del cine iraní desde los años 1970, es un guionista y director oriental que puede compararse con el indio Satyajit Ray y el japonés Akira Kurosawa.

El director "Edison" no fue encontrado.

¿Es Thomas Edison? )