Introducción y detalles de los hermanos Lumière
Como inventor, Edison hizo una gran contribución al cine. Su desarrollo de máquinas y dispositivos cinematográficos sentó las bases para el nacimiento de un nuevo arte, y su mayor gloria fue darle a este nuevo arte un nombre encantador, poético e ilusorio: cine. Sin embargo, el concepto de Edison sobre el cine y este nuevo arte tenía importantes limitaciones.
En primer lugar, la mayoría de las películas mostradas en "Movie Mirror" de Edison fueron filmadas en un dispositivo que él instaló llamado "Black Prison Car". De hecho, su creación en sí no se aleja del modelo original de "estudio fotográfico". Frente al "espejo que mira furtivamente" que sólo una persona puede ver, el "mirar furtivamente" del espectador es sólo una repetición del "mirar furtivamente" del fotógrafo una y otra vez. Seguido de las primeras 50 obras de Dixon, como "Scene in the Bar", "Annabelle's Dance", "Tooth Extraction", "The Sweeney", "Pierre the Buffalo", etc. , que en su mayoría simplemente muestra escenas de entretenimiento como baile, boxeo, malabarismo y juegos. Todos los personajes de la película son interpretados ante la cámara por actores contratados por Edison, como si fueran "fotos en movimiento". Son sólo algunos pequeños programas ficticios que aplican el modelo de las obras de teatro.
Por el contrario, los hermanos Lumière adoptaron una actitud más realista. En primer lugar, se deshicieron de las limitaciones del espacio artificial cerrado propiedad de los fotógrafos de estudio y avanzaron hacia el vasto espacio natural abierto. El contenido del trabajo también se esfuerza más por expresar y replicar cosas y vidas que realmente existen en la vida real, en lugar de organizar y representar cosas y vidas que en realidad no existen para la cámara. Por ejemplo, los cortometrajes rodados originalmente por Louis Lumière, como "Factory Gate", "El tren llega a la estación", "Mujeres quemando hierba", "Salida del barco", "Inicio de sesión de delegados", "Desfile de policía", etc. , muestra directamente a los trabajadores después de salir del trabajo, a los pasajeros subiendo y bajando del autobús, a las trabajadoras, a los pescadores remando mar adentro, a los fotógrafos en tierra, a los policías marchando por las calles, etc. En estas obras, los hermanos Lumière realmente capturaron y grabaron escenas de la vida real, permitiendo a las personas ver la vida real y las personas familiares que los rodean. Como decía Georges Sadoul, de las películas de Louis Lumière se aprendió que el cine puede ser "una máquina de reproducir la vida" y no sólo un "espejo de película" como la máquina de acción de Edison.
Declaración del "Inicio de sesión de los delegados"
El desembarco de los delegados se denominó "noticiero": en junio de 1895, la Asociación Fotográfica Francesa celebró una conferencia de fotografía en la ciudad de Ville. En el río Soyuan, Lumière filmó el momento en que los representantes desembarcaron del barco. 24 horas después, la película se reunió con representantes. Por ello, Lumière es conocido como el pionero de los documentales informativos.
Bomberos
"Bomberos" se llama "documental": la película consta de cuatro clips: extinción de incendios con mangueras de agua, extinción de incendios con mangueras de agua y rescate de víctimas (un minuto cada) . Debido a las limitaciones del equipo de proyección y la duración de la película en ese momento, la obra tuvo que dividirse. Luego se vuelve a conectar el trabajo. Como resultado, las escenas en movimiento de los bomberos combatiendo incendios y rescatando personas en las calles de Lyon, filmadas desde diferentes ángulos y ubicaciones, formaron un "montaje" y produjeron cambios dramáticos.
El jardinero riego
"El famoso jardinero riego" es una comedia en ciernes con un truco: la película está basada en un conjunto de cómics. Es de pequeña escala pero contiene. muchos elementos de comedia y es "el embrión y prototipo de todas las películas de comedia que aparecieron posteriormente". En las películas de Lumière también podemos encontrar otras expresiones de diferentes estilos. Por ejemplo: "Fake Kneeling" puede considerarse como el primer prototipo de "película de persecución" y "Fake Kneeling" filmada por el fotógrafo Lumière Meschich "39 Scenes of America"; (Nueva York, Boston, Chicago, Washington, Cataratas del Niágara) puede considerarse la primera "película de viajes", etc.
En cuanto al formato de rodaje, la mayoría de las películas de Lumière se ruedan con un único objetivo desde un punto de vista fijo. Por supuesto, esto no incluye las siguientes películas con efectos en movimiento tomadas por fotógrafos de Lumière utilizando medios de transporte. Entre las "tomas individuales desde un punto de vista fijo" de Lumière, la obra más típica es la del tren entrando en la estación: la imagen de la cámara está en el andén y la vía del tren se extiende en la distancia. No había nadie en la plataforma. Un tren se acerca a lo más profundo del lugar. La locomotora salió del bastidor y se detuvo en el andén. Los pasajeros suben y bajan del autobús. Una de las chicas vaciló frente a la cámara, mostrando una expresión naturalmente tímida. El tren sale del andén, gira a la izquierda y la película termina. En esta película, los objetos y personajes están lejos y cerca, y los cambios visuales en diferentes escenas forman una profunda puesta en escena. Esto es exactamente lo que comúnmente usamos hoy en día como fotografía de "toma larga", donde una sola toma captura el continuo espacio-tiempo desde un punto de vista fijo. Curiosamente, Jean-Luc Godard volvió a parodiar con humor La llegada a la estación en su película El carpintero (1962). En las películas de Lumière, el uso de lentes de profundidad de campo, el "registro representativo" y las "arrodillamientos falsos" también son obras muy distintivas.
La mayoría de las películas de Lumière registran el movimiento del mundo que lo rodea. No pretendía que el "cine activo" se convirtiera en un arte narrativo: "Los hermanos Lumière definen adecuadamente el reino real de la realidad. Las novelas y los dramas expresan principalmente el alma humana. En cuanto a las películas, expresan la dinámica de la vida, la naturaleza y sus fenómenos, y todas las cosas en movimiento son capturadas por las cámaras de cine. el mundo entero”. Este pasaje no sólo resume con precisión la visión de Lumière sobre el cine, sino que también refleja la naturaleza documental inherente del cine.
Sin embargo, fue a partir de la década de 1950 cuando los teóricos del cine y los historiadores del cine empezaron a prestar la debida atención a este punto. El teórico del cine francés Bazin y el teórico del cine alemán Cracovia abogaron por realizar una exploración en profundidad de la estética cinematográfica desde el principio. perspectiva de la "ontología cinematográfica" y considerar la "película de acción" de Lumière como la esencia del cine. Desde entonces, la valoración de las películas de Lumière es más adecuada. Aunque la historia del arte cinematográfico está profundamente influenciada por el arte tradicional, también se desarrolla constantemente en la dirección de explorar el "alma humana". Sin embargo, la visión de Lumière de que la lente de la máquina cinematográfica está abierta al mundo ha sentado una base más amplia y científica para nuestro estudio de la estética cinematográfica.
"Sin embargo, los hermanos Lumière todavía se consideraban fabricantes y científicos más que artistas." Usaron "máquinas cinematográficas" para filmar y proyectar películas, más bien para mostrar al mundo sus inventos científicos y las capacidades de sus máquinas. Nunca han cambiado el método y el propósito de registrar paisajes mediante "el viento que sopla hojas y forma olas". Sin embargo, hay un potencial innegable en las películas de Lumière: el cine puede usarse para narrar, puede convertirse en una herramienta para contar historias. Entonces la película fue rápidamente explotada por los artistas. Cuando Gorki vio por primera vez la película de Lumière, ya tuvo una premonición:
"El realismo de estos planos pronto será abandonado y sustituido por métodos menos naturales" y será sustituido por métodos menos naturales. por "películas de otros géneros". En este sentido, también puede reflejar la diferencia entre el propio medio artístico cinematográfico y otras artes tradicionales. Es muy fácil atraer la atención de la gente y muy rentable para los artistas de la cultura tradicional. Luego se ampliaron otras formas de medios artísticos en el cine y los propios medios artísticos antiguos cobraron nueva vida. Frente a la gran cultura tradicional, la película infantil no puede evitar estremecerse. Es incluso imposible explorar el sistema abstracto del cine en sí como forma de arte emergente.
En los inicios del cine, había dos tendencias fotográficas diferentes: una estaba representada por los hermanos Lumière, que capturaban principalmente fenómenos de la vida real y mostraban las cosas triviales que rodeaban a las personas en la pantalla; Imagen representada por Meria, que registra principalmente las imágenes de la vida procesadas en el escenario. A lo largo de estos dos caminos creativos, se desarrollaron dos tipos de películas: documentales y largometrajes. Estas dos tendencias se reflejaron en la fotografía de largometraje, formándose paulatinamente dos escuelas diferentes: la escuela pictórica y la escuela documental. Resumiendo la experiencia de sus predecesores y a través de su propia creación, los hermanos Lumière inventaron en 1894 la primera "máquina cinematográfica móvil" relativamente completa, flexible y portátil del mundo. Esta es una máquina que puede tomar fotografías, mostrarlas y revelarlas. La máquina cinematográfica consta de una caja negra, que dispone de un mecanismo de tracción para el movimiento intermitente de la película de 35 mm y un mecanismo giratorio para el obturador. Está equipado con una lente de cámara que toma fotografías a 12 fotogramas por segundo. Cuando la imagen está fija, el obturador se abre y la película queda expuesta. Cuando se cierra el obturador, la película avanza, dando como resultado un negativo. Luego retire la lente, coloque el negativo en la máquina, coloque otra película no expuesta, pásela bajo la fuente de luz y obtenga el positivo después de la exposición. La máquina cinematográfica también tiene una lente de proyección. Después de cargar la película, coloque la máquina bajo la luz de una bombilla. El haz pasa a través de la película y la lente, y la cámara se convierte en un proyector.
Fue en medio del zumbido de esta "máquina cinematográfica en movimiento" que los hermanos Lumière y sus fotógrafos produjeron las primeras películas como "El tren llega a la estación" y "El documental representativo de la puerta de la fábrica". convirtiéndose así en el creador del documental.
Invención de las fotografías en tres colores 1907 El 10 de junio, los hermanos Lumière inventaron la tecnología de producción de fotografías en tres colores. El método, desarrollado en su fábrica familiar en Francia, se basa en el uso de tres imágenes separadas de la escena que se está fotografiando. Para cada una de las tres imágenes, utilice el filtro de color adecuado para crear un negativo en uno de los tres colores primarios, rojo, verde y azul. Luego, coloca una pantalla de partículas encima del maestro de tres colores. Cuando se colocan pantallas sobre ellos y la luz incide sobre ellos, aparece una imagen a todo color. Aunque ya en 1861 se habían producido fotografías en color, fue James Maxwell quien dirigió el primer proceso de producción en la Royal Society de Londres. Sin embargo, su aplicación sigue siendo limitada porque la tecnología utilizada para producir fotografías a todo color es demasiado cara y compleja.
Historia del invento Un día de 1872, en un hotel de California, dos personas tuvieron una acalorada discusión sobre si los cascos de un caballo debían tocar el suelo al correr. "Cuando un caballo corre o salta, siempre tiene un casco en el suelo", dijo una persona. "Cuando ese caballo saltó, los cuatro cascos estaban vacíos", replicó otro hombre. Los dos hombres se sonrojaron y decidieron hacer una apuesta. Primero fueron al hipódromo para verlo por sí mismos. Desafortunadamente, el caballo corría demasiado rápido para ver si el casco tocaba el suelo.
Tras enterarse de este incidente, el fotógrafo británico McBride dijo que había una solución.
Colocó 24 cámaras una al lado de la otra en la pista, todas apuntando a la pista; al otro lado de la pista, se clavaron 24 estacas de madera, y a cada estaca de madera se ató una cuerda delgada, estos cables pasaron por la pista y se colocaron; atado a cada estaca de madera en el lado opuesto del obturador de la cámara. Cuando todo estuvo listo, McBride le pidió al caballo que comenzara a correr desde un extremo de la pista. Cuando el caballo pasó por el camino donde estaba instalada la cámara, disparó 24 cables en secuencia. Al mismo tiempo, las contraventanas de las 24 cámaras tomaron 24 fotografías en secuencia. De esta serie continua de fotografías se desprende claramente que un caballo siempre tiene un casco en el suelo cuando corre, por lo que quien tenga esta vista gana la apuesta. Mientras tanto, McBride accidentalmente mueve rápidamente la cinta fotográfica. Como resultado, el caballo inmóvil de la foto se dobló hasta convertirse en un caballo en movimiento, ¡y el caballo quedó "vivo"! McBride también hizo estas fotos transparentes y las pegó uniformemente en un disco de vidrio en orden. También hizo un disco de metal del mismo tamaño y lo pegó en la ubicación de las fotos, con un agujero del mismo tamaño que las fotos. presentación de diapositivas para proyectarla en una pantalla blanca, voltee los dos discos y podrá ver el movimiento continuo del caballo corriendo. McBride llamó a la máquina que diseñó "Monitor". Aprovecha la persistencia del efecto de la visión del ojo humano, es decir, el reflejo visual humano puede permanecer en el cerebro por un corto tiempo. Por lo tanto, si una fotografía gira rápidamente, se pueden conectar dos fotografías adyacentes en este corto período de tiempo y la imagen se vuelve "en vivo".
En 1887, el inventor Edison se inspiró en la pantalla y fabricó el primer "proyector": parecía un armario rectangular con un espejo que sobresalía en su interior, en el que se guardaban las pilas y el equipo para reproducir películas; enrollado en una serie de poleas entrecruzadas, que se mueven a una velocidad de 46 fotogramas por segundo; donde la película pasa a través del espejo, se coloca una lupa con un gran aumento. La película en rápido movimiento forma una escena en movimiento bajo una lupa mientras el espectador mira a través del pequeño agujero en el espejo.
En abril de 1894 se inauguró oficialmente el primer teatro en Broadway en el estado de Nueva York, Estados Unidos. Este teatro sólo tiene 10 proyectores y sólo puede vender 10 entradas a la vez. Como resultado, había una gran multitud de personas frente al cine y la gente estaba orgullosa de ver películas. Pero este tipo de "película" no se puede proyectar en la pantalla, lo que hace que la audiencia sea muy limitada y la imagen no sea clara. Esto se debe a que a la película se le permite pasar a través de la puerta de la película continuamente, en lugar de hacerlo de forma intermitente (es decir, cubrir la puerta de la película cuando la película se está moviendo y abrir la puerta de la película cuando la película no se está moviendo). ). Edison también estaba muy insatisfecho con el "proyector" que inventó. Quería resolver el problema del método de transmisión de la película, pero estuvo indefenso por un tiempo.
Los científicos franceses Auguste Lumière y Louis Lumière también están muy interesados en el desarrollo de películas, con la esperanza de superar las dificultades del desarrollo y producir películas reales. Una noche a finales de 1894, mientras Louis estaba diseñando un diagrama de simulación de transmisión de películas, de repente pensó: Al coser ropa con una máquina de coser, ¿no hace el material un movimiento de "mover y detener"? Cuando la máquina de coser teje, la tela no se mueve; cuando la máquina de coser hace una puntada y la levanta, el material avanza. ¿No se parece mucho a la forma en que se debe distribuir una película? Así que, entusiasmado, le dijo a su hermano August que podía utilizar el movimiento generado por una máquina, como el prensatelas de una máquina de coser, para tirar de la cinta. Cuando el mecanismo de tracción vuelve a subir, las garras se retirarán de los orificios del extremo inferior, dejando la película estacionaria. Después de los experimentos, la idea de Lewis resultó factible. Más tarde, August dijo en un artículo: "Mi hermano inventó la máquina cinematográfica en una noche". Además, los dos hermanos también utilizaron los resultados de la investigación de muchos científicos para realizar muchas mejoras al trabajo original.
1895 65438+28 de febrero. Por invitación de los hermanos Lumière, algunas celebridades de París vinieron a ver una película en el sótano de la gran cafetería del número 14 de la calle Capecin. En la oscuridad, el público ve una imagen realista sobre la tela blanca. Un periodista informó: "Un caballo al galope tiraba de un carruaje. Una mujer sentada a mi lado estaba tan asustada que se puso de pie". Esta es la primera película real del mundo, lo que significa la madurez de la tecnología cinematográfica. Más tarde, la gente designó este día (1895 65438 + 28 de febrero) como la fecha de nacimiento del cine. Los hermanos Lumière también son conocidos como los "padres del cine moderno".
El documental principal es el hijo mayor del cine y el hermano menor del largometraje. Siempre ha estado con el viaje de la película, a veces prominente, a veces deprimido, pero siempre tiene una base de clientes leales. Los documentales han pasado por altibajos durante más de un siglo. Durante este período, los maestros de la grabación y las crecientes tendencias estéticas crearon brillantez una y otra vez. Además, todos los altibajos siempre están entrelazados con el foco del cambio social. Como dijo el maestro de registros Evans: Dondequiera que haya guerra, iré siempre estaré en medio de los acontecimientos mundiales. Para que todo tenga sentido, tenemos que remontarnos a los orígenes originales de esta película, empezando por los hermanos Lumière. El 28 de diciembre de 1895, los hermanos Lumière vendieron por primera vez entradas al público en el "Salón Indio" situado en el sótano de la gran cafetería del número 14 de la rue Capucine de París, y mostraron al público su primera tanda de cortometrajes. rodado utilizando técnicas documentales. Hay 12 películas entre ellas, como "La puerta de la fábrica Lumière", "Derribar el muro", "Place Lyon-Bercourt", "La llegada del tren", "El almuerzo del bebé", "El jardinero riego", cada una Todas las películas son cortometrajes mudos de un minuto. Especialmente "The Watering Gardener", esta es la primera película del mundo con elementos de comedia, sentando un precedente para la creación de futuros largometrajes.
Perdidos en el complicado tiempo y espacio de las imágenes, quizás hayamos olvidado que cuando los hermanos Louis Lumière construyeron en 1895 una cámara móvil que pesaba sólo 5 kilogramos, se convirtió en la herramienta ideal para fotografiar la vida real tal como es. . Cortometrajes como "El tren llega a la estación" y "Factory Gate", que se proyectaron por primera vez esa noche, no solo son los pioneros del cine mundial, sino también el primer soplo del documental mundial. han sido tildados de "imágenes documentales populares".
Los hermanos Lumière vendieron entradas para proyecciones comerciales en este sótano durante varios años, cambiando el programa de vez en cuando, y proyectaron más de 50 películas, como "Fuego", "El herrero", "Poker". ", "Baño de playa y mar", "Ajedrez", "Atrapa peces de colores", "Ship Out", algunas de las cuales fueron protagonizadas por el propio Auguste Lumière. A finales de febrero de 1896, los hermanos Lumière fueron a Londres para asistir a una proyección pública de su película. Gracias a la perfección técnica de esta "máquina cinematográfica en movimiento" y a la autenticidad, novedad y acción de las películas que producían, los hermanos Lumière alcanzaron fama mundial. No sólo el mundo reconoce que 1895 65438 + 28 de febrero es la fecha de nacimiento del cine, lo que convierte al cine en "el único arte que nos permite saber su fecha de nacimiento" (Bela Balazs), sino que también el gran escritor Gorky vio sus películas más tarde. se predijo que "definitivamente servirá para tareas científicas generales, mejorará la vida de las personas y desarrollará la sabiduría de las personas" y obtendrá un desarrollo generalizado.
Los hermanos Lumière no sólo fueron los primeros experimentadores exitosos en la pantalla, también inventaron el cine y hicieron el primer intento de imitar el cine sonoro, encarnando su deseo de hacer hablar al "gran mudo" lo más rápido posible. fuerte deseo.
En junio de 1895 se celebró en Naville el Congreso Nacional Francés de Fotografía, patrocinado conjuntamente por 26 científicos. Louis Lumière aprovechó la oportunidad para rodar una película informativa "El desembarco de los delegados". Los delegados desembarcaron de un muelle a orillas del río Xiong y la película fue proyectada a los delegados 24 horas más tarde.
La selección temática de la escena de la obra se llama "La llegada del tren", la primera película de la historia del cine mundial. La propia fábrica de los hermanos Lumière en Lyon sirvió como fondo para filmar la escena de la obra. trabajadores saliendo del trabajo. Cuando se abrió la puerta de la fábrica, trabajadoras con delantales y hombres en bicicleta salieron sonriendo de la fábrica. Luego, el maestro entró en la fábrica en un carruaje de dos caballos y la puerta se cerró de nuevo. Imágenes ordinarias y multitudes activas aparecieron en la pantalla por primera vez, lo cual fue extremadamente sorprendente. Incluso la gente de hoy se verá contagiada por el sencillo encanto artístico de las escenas naturales y sencillas de la vida cotidiana de los trabajadores. En sus obras posteriores, Lumière utilizó como sujetos a trabajadores corrientes y expresó sus vidas con entusiasmo. Por ejemplo: carpintero, herrero, derribando muros, mujer quemando pasto, fotógrafo, jardinero regador y bombero (cuatro partes), etc.
Vida familiar Una película basada en la vida familiar con la que está más familiarizado es sin duda la mejor opción para la producción cinematográfica inicial. En esta categoría de vídeos: almuerzo de bebé, juegos de cartas, ajedrez, pesca, pecera, almuerzo de gato, peleas de niños, cenas familiares, vida familiar tranquila, etc. , son las obras más representativas.
Sadoul comentó una vez sobre estas películas: "Estas películas no son sólo como un álbum de fotos familiar, sino más bien como un documental social sobre una familia francesa adinerada de finales del siglo pasado, filmado accidentalmente. Lumi Love Er rodó algunas escenas muy logradas, permitiendo al público ver en la pantalla una vida similar a la suya, o una vida que anhelaban "Son películas emotivas y poéticas, llenas del interés de la vida familiar, pero también llenas de burguesía. problemas.
Cultura política Lumière y los fotógrafos que formó también centraron sus lentes en la política social, la cultura religiosa, las noticias objetivas y otros contenidos y estatus, mostrando su amplia visión e intereses. Por ejemplo, la iglesia en Jerusalén, la coronación del zar Nicolás II, mi casa en Japón, el desembarco de delegados, el lanzamiento de un nuevo barco, etc. Estas películas primero capturan con precisión el color y las características de la política y la cultura extranjeras de esa época desde diferentes perspectivas. Al mismo tiempo, en lo que respecta a la actualidad, estas obras son también los ejemplos más intuitivos y verdaderos de nuestra comprensión y comprensión del final del siglo pasado.
La fotografía al aire libre de paisajes naturales es la característica principal de las obras de Lumière. En esta parte de la obra, Lumière demuestra mejor el talento de un fotógrafo y su pensamiento sobre el cine. Obras: Barco que sale, tren que llega, desfile policial, escena callejera, actuación de caballería y dos películas, 39 escenas rodadas en América y Venecia, realizadas por dos fotógrafos de Lumière, etc. , "captura la vida real" de forma verdadera y natural, registrando los encantadores espacios naturales donde viven los humanos y la vida cotidiana de las personas. En la película "El barco que sale del puerto", las personas que salen al mar luchan por remar frente a las olas que llegan a la orilla una y otra vez. En la esquina superior derecha de la imagen, la señora Lumière y sus hijos están de pie en la presa agitando pañuelos a los remeros bajo la brisa del mar, con la ropa ondeando al viento. Lumière utilizó la luz de fondo para hacer poética toda la imagen. En esta parte de la película, la disposición de las posiciones de la cámara y la composición de la imagen son muy elegantes. El uso que hace Lumière de la profundidad de campo y la fotografía en movimiento para expresarse le ha valido la reputación de uno de los mejores directores de fotografía del cine temprano.