Similitudes y diferencias entre el arte griego antiguo y el arte renacentista italiano
En la región del Mar Egeo hace más de tres mil años, surgió una nueva nación. Esta nación tenía una perspectiva única de la vida y estableció ciudades-estado en las islas griegas. A medida que se mantuvieron y respetaron plenamente las diferentes características culturales de cada región, las ciudades-estado se diferenciaron rápidamente y su número aumentó a miles. La cultura que se nutrió y nació en estas ciudades-estado fue denominada colectivamente cultura griega antigua por generaciones posteriores de eruditos.
La base de una ciudad-estado son los esclavos, pero sus gobernantes son los ciudadanos. Los intercambios culturales entre ciudades-estado, incluida la conquista militar, aceleraron la convergencia y madurez de la cultura griega antigua. Varias ciudades-estado tenían un fuerte deseo de conquistar países extranjeros, pero estos conquistadores no odiaban las civilizaciones extranjeras, sino que dependían de una inmigración extensa para asimilar o ser asimilados por la civilización. Como resultado, la guerra entre ciudades-estado destruyó estados y culturas débiles, pero formó una civilización artística cada vez más unificada y altamente desarrollada de realismo de oportunidades y perfeccionismo.
Los antiguos griegos se enorgullecían de tener un físico perfecto y fuerte. Ésta es una característica nacional. En los poemas épicos de Homero, los guerreros de diversos estados son extremadamente buenos en el reconocimiento de sí mismos. A partir de su propia raza, se informaron mutuamente de todos los linajes de los que podían estar orgullosos y luego fueron a la guerra. Entonces todos murieron trágicamente. El ganador es naturalmente glorioso y el perdedor también es grandioso. Debido a que las guerras entre ciudades-estado se han convertido en un evento importante que preocupa a todos los ciudadanos y en el que participan, se necesitan guerreros fuertes para realizar hazañas meritorias en las guerras. El pensamiento artístico formado por la personalidad nacional que surge de esta época es, naturalmente, la adoración infinita del cuerpo perfecto. Y como expresión de esta adoración, no hay forma más apropiada que la escultura. La simplicidad de la vida y la ausencia de preocupaciones financieras dieron a los antiguos griegos la libertad de crear y apreciar los cuerpos de héroes y dioses, aunque este era un ideal que se había convertido en objetos enajenados.
Como resultado, la escultura se convirtió en el alma del arte griego antiguo.
Los antiguos griegos adoraban a los héroes y sus cuerpos que tendían a ser perfectos, a diferencia de los antiguos indios que se entregaban a la adoración inferior de los dioses. Los dioses simplemente son más fuertes y atléticos que los héroes humanos. Sus mentes no son más inteligentes que las de los mortales y su carácter moral no es noble. En cuanto a los dioses, los mortales sólo temen su poder divino. En cuanto a la aptitud física, tienen ejemplos en el mundo humano. Por lo tanto, la expresión de lealtad al cuerpo humano se ha convertido en la forma más vívida de expresar adoración.
El amor por la desnudez es una de las características de la escultura griega antigua. Los escultores de la antigua Grecia habían alcanzado un estado de perfección en su comprensión de la estructura corporal, descripción de las expresiones faciales y aplicación de técnicas escultóricas. Estos escultores no eran grandes maestros del arte, sino meros artesanos del diseño arquitectónico. Por lo tanto, no condensarán sus emociones heroicas personales en David como Miguel Ángel. Están dedicados únicamente al rendimiento completo. Debido a esto, las esculturas griegas antiguas son sólo para aprecio y admiración, así como para un culto solemne y no exagerado. Héroes como Napoleón nunca pueden encontrar algún tipo de coincidencia espiritual en la Afrodita de Milón o la estatua de Apolo. Pero David puede dar a la gente una gran motivación y aliento. A pesar de esto, la máxima expresión de belleza de los antiguos escultores griegos aún puede crear obras de arte que son suficientes para conmocionar al mundo del arte como nunca antes.
Tiene un fuerte atractivo externo y es otra característica de la escultura griega antigua. Pero este llamamiento debe ser tranquilo. Las técnicas de las esculturas griegas antiguas para manejar las expresiones faciales, las posturas y los patrones de vestimenta de los personajes están en su mayoría fuera del alcance de las generaciones posteriores. Debido a que la mayoría de esas figuras escultóricas provienen de historias mitológicas, están dotadas de un fuerte color legendario y están situadas en algún evento inesperado. Laocoonte, el lanzador de disco y diosa de la victoria de Samotracia, mostró este encanto de manera soberbia. De pie frente a estas estatuas, puedes sentir una escena asfixiante, una escena feroz o un impulso heroico.
La búsqueda de la perfección era el objetivo de los antiguos escultores griegos. Las esculturas griegas antiguas no tienen un único significado simbólico. No tienen una frente amplia para expresar la grandeza de sus pensamientos, ni fruncen el ceño para expresar pensamiento o preocupación. Los escultores están más interesados en la simetría de la estructura corporal, la fuerza y redondez de los músculos y la fuerza de las piernas y los pies. Las proporciones extremadamente perfectas se consideran dioses, por lo que los escultores no pueden evitar admirar sus obras e incluso querer casarse con el mármol. La escultura en sí también pretende expresar aprecio por esta perfección. Las proporciones del cuerpo y la cabeza, el tamaño y la conexión de cada parte, se han encontrado a través de cientos de años de exploración para encontrar la combinación más perfecta. A los ojos de un escultor, utilizar líneas apropiadas y proporciones correctas para expresar un ideal perfecto es, por supuesto, la forma más fundamental y auténtica.
¿Cómo poseían los escultores de la antigua Grecia habilidades tan exquisitas?
En las antiguas ciudades-estado griegas, los ciudadanos eran personas tranquilas que vivían una vida sin preocupaciones. No tienen nada más importante que la guerra y la política. Pero durante la guerra, tenían que hacer ejercicio durante mucho tiempo para asegurarse un físico fuerte. Su amor por la competición y el lucimiento les llevó a crear competiciones deportivas. Durante la competición, las túnicas griegas fueron desechadas y los atletas dejaron al descubierto sus cuerpos musculosos. Luego, los entrenamientos diarios también se llevaron a cabo mientras lucían sus cuerpos desnudos. Los escultores pueden observar varias posturas desnudas, los cambios de cada músculo, la longitud de los huesos y la mordida de las articulaciones en cualquier momento. Después de cientos de años de modificación y revisión, poco a poco se ha ido formando una de las proporciones más exquisitas.
Cada año hay que completar cientos de esculturas y los escultores no tienen tiempo que perder. Así nacen los genios. Al igual que los oradores, estos grandes maestros supieron transmitir sus ideas a los demás de forma completa, precisa y sin desperdicio.
Lo que es especialmente raro es que las esculturas de la antigua Grecia no sólo sean perfectas en su forma, sino que también expresen los ideales artísticos de los escultores. El rostro de la figura esculpida casi no tiene expresión, no hay globos oculares en los ojos y el cuerpo no tiene color. Lo que la obra quiere expresar es solemnidad y tranquilidad, lo cual está completamente en línea con la imagen ideal de los dioses en la mente de las personas. Por un lado, está restringido por la naturaleza del material y el alcance limitado. Por otro lado, estas restricciones también realzan la solemnidad de la estatua: no expresa cambios en las expresiones faciales, emociones turbulentas, especiales y anormales; fenómenos, dejando el resto a la pintura y la literatura, para mostrar proporciones abstractas y formas puras. ——Como resultado, la escultura se convirtió en el arte central del arte griego antiguo.
Otros estilos del arte griego antiguo, como la arquitectura, la pintura, etc., aparte de su valor de uso real, existían como complemento de la escultura. Los pilares de piedra del templo también fueron esculpidos en forma de diosas para contribuir a la atmósfera solemne y solemne. Las características artísticas generales se basan en una descripción humanizada realista e impresionante de Dios. No hay grandeza del arte gótico en la arquitectura, y en las pinturas no hay tallas tediosas y detalladas del estilo rococó. Sólo hay todas las características expresivas que corresponden a las esculturas.
La antigua Roma no era una ciudad-estado, sino un país que gradualmente se convirtió en un imperio. Los cambios en su base económica y estructura política plantearon diferentes requisitos para las creaciones de los artistas. La realidad social que quieren expresar es más compleja. Las competiciones deportivas se han convertido en batallas de gladiadores, las competiciones felices se han convertido en asesinatos crueles y las luchas entre personas se han vuelto más ocultas e inhumanas.
La diferencia entre el arte griego antiguo y el arte romano antiguo reside, en primer lugar, en el origen de la cultura. El origen de la cultura es inseparable de las características nacionales y del entorno regional. La originalidad única del arte griego antiguo se derivaba de la vida real, pero expresaba las necesidades e ideales de alabar a los dioses. Los antiguos griegos eran pausados, llenos de pensamiento racional y sabiduría, y trataban de explicar todo de forma clara y perfecta; los antiguos romanos eran buenos en fantasías que nadie podía igualar, adoraban la pasión del heroísmo personal y estaban interesados en la expansión territorial. Por supuesto, también produjeron una mente llena de una sensación de crisis. El arte griego antiguo expresa una belleza abstracta, de afuera hacia adentro, pura, basada en relaciones proporcionales; el arte romano antiguo expresa algo concreto, de adentro hacia afuera, basado en una emoción brillante y algo estrechamente relacionado con la realidad. Por lo tanto, el arte griego antiguo se basaba en la realidad pero era de otro mundo, mientras que en el arte romano antiguo la belleza del arte era explotada por fuerzas terrenales;
En la antigua Grecia, la mente y el cuerpo estaban integrados y no separados. La gente es feliz y la vida es pacífica; en la antigua Roma, la desnudez comenzó a existir por arte, y el cuerpo humano que existía naturalmente no se podía encontrar en la vida, sino que era la vergüenza de enfrentarse a la desnudez, o a pensamientos obscenos o a medios de insulto. . La multitud se llenó de entusiasmo y fervor religioso. Las obras producidas en este estado de conciencia sólo pueden ser causadas por los pensamientos personales del artista que se apoderan de la creación, haciendo de la obra de arte una necesidad de adorar y alabar a los héroes, una necesidad política y una necesidad de incitar sentimientos bélicos entre los ciudadanos. La estatua de Augusto atestigua fielmente este juicio.
Por supuesto, el arte de las generaciones posteriores ha conservado más o menos la huella del arte griego antiguo. El arte romano antiguo estuvo particularmente influenciado. Pero esta influencia es formal, como el tratamiento de los pliegues del abrigo ondeando al viento y la representación de las posturas. Se han conservado fielmente todas las ventajas del realismo. Sin embargo, las formas de arte de la antigua Roma eran más ricas y la capacidad expresiva era más fuerte. Al mismo tiempo, se mezclaba con muchos factores emocionales personales del artista, por lo que las ideas que expresaba eran más complejas y el campo se ampliaba. En cuanto al Renacimiento posterior, fue un recuerdo lejano y un culto a la forma de arte clásico de la escultura griega antigua. Las ideas humanistas burguesas de libertad individual y liberación humana que expresaba y promovía eran algo que la escultura griega antigua no poseía. También es desdeñoso.