El contenido de la cultura hip-hop trata sobre
La palabra Hip-Hop fue utilizada originalmente como rima en el rap por un insecto del amor llamado Starski. Hip significa trasero y Hop significa saltar. Juntos pueden interpretarse como un baile a tope, que representa vívidamente la actuación de bailarines, DJ y MC de B-Boying en los clubes. Llamada al hip hop, uno de los primeros bailes estadounidenses que puede haber inspirado también al inventor del hip-hop. Desde este punto de vista, la palabra hip-hop tiene mucho que ver con el baile. A principios de la década de 1980, el "padrino del hip-hop" Affri Bambaataa tomó prestado el término hip-hop para referirse al movimiento cultural urbano negro representado por las cuatro formas culturales anteriores, y rápidamente fue ampliamente aceptado. Las cuatro culturas anteriores se convirtieron en hip-hop. de los cuatro elementos.
Desde que el término hip-hop nació en Nueva York, históricamente se ha convertido en la tradición de las cuatro principales culturas negras de la Costa Este de Estados Unidos. Sin embargo, durante el mismo período, también estaba activa en la costa oeste de los Estados Unidos una cultura de danza negra muy desarrollada. Más tarde, la danza de la costa oeste influyó en la costa este y fue absorbida por la cultura hip-hop. Junto con el baile Bibo, se le llama hip-hop, o street dance, que es Hip-Hop.
El hip-hop no es una simple combinación de cuatro elementos. Después de más de 30 años de desarrollo, se ha convertido en un estilo de vida popular en todo el mundo, e incluso en un símbolo espiritual, que representa la perspectiva de la vida de libre expresión, individualidad, voluntad de disfrutar y coraje para desafiar. Cabello afro, pantalones gordos, habilidades de lucha, tatuajes, zapatillas deportivas, fiestas en clubes... todas estas son expresiones, y todas estas cosas combinadas orgánicamente constituyen una vida. La vida del hip-hop es positiva y todos los que viven en ella exploran y mejoran constantemente una o más habilidades. Para que más personas escuchen o vean su talento, él constantemente rompe las limitaciones de la vida, haciendo así que toda la cultura hip-hop sea más vibrante. La ropa de gran tamaño puede considerarse un estilo clásico de la cultura hip-hop. Se dice que el origen de esta forma de vestir está muy relacionado con el origen de la cultura hip-hop. Resulta que la cultura hip-hop fue desarrollada por negros, judíos, mexicanos y otras personas de color en los Estados Unidos ya en la década de 1970. En ese momento, la situación económica de las personas de color en los Estados Unidos no era tan buena como la de los blancos, pero tenían más hijos que los blancos. Para evitar que estos niños se desnuden demasiado rápido, suelen comprar camisetas más grandes. Junto con el fuerte sabor de la cultura y los deportes hip-hop, la ropa holgada es mucho más conveniente.
La generosidad no es la imagen completa del Hip-Hop, pero también hay diferencias subdivididas: a los patinadores les gusta usar zapatos de skate, que son más livianos y resistentes al desgaste cuando practican deportes, y todos están bien. -Marcas conocidas en artículos de skate, como DVS, PTS, VOLCOM, EXPEDITION, DC, etc.; a Stomp the yard le gusta usar zapatillas de deporte de estilo simple de marcas deportivas como Nike y Adidas para mostrar un estilo limpio y ordenado. Los zapatos Adidas son amados por los bailarines que practican movimientos en el suelo; entre las marcas se encuentran las conocidas ESDJ, Tribe, Joker, FUBU, etc. , la ropa de diseñador Tommy Hilfiger, POLO Sport, Nautica, OAKLEY y las marcas deportivas Nike y Adidas también son populares entre los bailarines. El graffiti, es decir, el graffiti callejero, se ve comúnmente en callejones, pasajes subterráneos y estaciones de metro en algunas zonas residenciales de Estados Unidos. Los adolescentes graffiti usan pintura en aerosol para hacer graffitis en las paredes para expresar sus pensamientos, ideas o dividir el territorio de las pandillas. Se originó a fines de la década de 1960 y gradualmente se convirtió en arte callejero;
Los adolescentes grafiteros realizan concursos de graffiti entre ellos y el que tenga más obras se hará famoso. "Pintan" sus nombres o seudónimos en lugares visibles de todos los lugares públicos posibles para mostrar su desafío a la autoridad adulta. Jugaban al escondite con policías armados con pistolas llenas de pintura, que a menudo eran robadas.
En las paredes pintaron frases crípticas, toscas figuras parecidas a calaveras con rostros del color de máscaras primitivas y gestos obscenos de juegos infantiles. El trabajo del graffiti es rap visual y jazz, un aporte original a las artes visuales. Como extensión del concepto popular, los grafiteros producen una gran cantidad de dibujos, grabados, pinturas, esculturas, murales, camisetas, botones y banderas.
En 2001, los diseñadores de moda invariablemente se inspiraron en la cultura pop hip-hop. Se pueden encontrar graffitis coloridos o en blanco y negro en ropa, faldas, tacones altos y bolsos. El baile callejero incluye baile mecánico, break dance, etc., que se originó a partir de la interpretación de improvisación del baile callejero estadounidense. Estos bailarines callejeros son principalmente negros o mexicanos. La mayor parte del baile popular hip-hop se originó en Brooklyn, Nueva York, EE. UU. A algunos niños negros o mexicanos les gusta bailar en las calles durante todo el día, formando varias facciones y desarrollando naturalmente diferentes características en sus bailes.
El street dance es un tipo de baile enérgico, lleno de movimiento y de gran amplitud de movimientos, que requiere que los bailarines tengan un buen físico. Parada de manos con una mano, giro hacia adelante, giro de molino de viento, giro hacia atrás y otras acciones. Todas ellas son actuaciones con un alto grado de dificultad. Para pisar fuerte en el patio se debe mantener un apoyo físico adecuado y tener una gran voluntad y coraje.
Algunos empresarios astutos de Shenzhen han hecho una fortuna con el "hip-hop", lo que en cierto sentido ha provocado la prosperidad del hip-hop. Algunas escuelas de baile y centros de fitness han abierto clases de hip-hop y el negocio está en auge. Cuando los centros comerciales promocionan productos o celebran celebraciones, a menudo se invitan espectáculos de baile callejero para aumentar la diversión y la atmósfera. Hoy en día, muchos jóvenes utilizan la bicicleta como algo más que un simple medio de transporte para ir a la escuela o al trabajo.
Para algunas personas, la palabra B o B M no les resulta nada desconocida.
El nombre correcto del niño B es B MX y su nombre completo es BMX. Es un deporte de ciclismo todoterreno que surgió en Estados Unidos a mediados y finales de los años 1970. A mediados de la década de 1980, el BMX se jugaba en terreno llano, la diversión era más elegante y los saltos eran más altos que el skate. Hay cientos de acciones, la más básica de las cuales es el equilibrio estático del automóvil, como saltar con la rueda trasera, saltar con la rueda delantera, limpiar las ruedas, arreglar el automóvil, flotar y cruzar el puente. La carrocería del B MX generalmente está hecha de aleación y puede soportar el impacto de una caída desde una altura de varios metros. También hay muchas características especiales en el diseño, por ejemplo, el manillar puede girar 360 grados y no está restringido por la línea de freno. La aparición del BMX en la película "ET" lo convirtió en un representante de la cultura popular.
En Hong Kong, Guangzhou y Shenzhen, las competiciones de ciclismo acrobático se dividen en tres tipos: tubo en U, carreras en plano y carreras en parques. Estas carreras acercaron el ciclismo acrobático al público, pero el corazón del deporte permaneció en las calles. En los Estados Unidos, a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, la música y las películas de surf estadounidenses lideraron la tendencia, y la gente buscaba el placer de surfear en tierra con diseños similares a tablas de surf. La primera patineta se lanzó en 1959. A finales de la década de 1980, la aparición de obstáculos de madera tipo sándwich y lugares callejeros revivió el skate de forma autoayuda, y esta nueva generación de patinadores comenzó a desarrollar sus propios atletas estrella.
El skate tiene un profundo impacto en la cultura de las tendencias mundiales. A los deportistas les gusta escuchar música punk, quitarse las chaquetas con un fuerte aire terroso y ponerse unos tenis nostálgicos, que alguna vez se convirtieron en una tendencia mundial. La idea del patinaje sobre ruedas duró unos 300 años. Originalmente, un holandés del siglo XVII intentó clavar rodillos de madera debajo de sus zapatos para disfrutar patinando.
El patinaje sobre ruedas se divide en patinaje sobre cuatro ruedas y patinaje en línea. Los elementos del hip-hop se reflejan en ambos tipos de patinaje sobre ruedas. Por ejemplo, el patinaje sobre ruedas de estilo libre se combina con el patinaje en línea. JamSkating se combina con el patinaje sobre cuatro ruedas. Todos ellos son elementos derivados del hip-hop. El scooter (Biman) es otro producto deportivo nuevo después del monopatín, que puede alcanzar una velocidad de 20 kilómetros por hora. Este nuevo producto proviene de Japón.
Aunque podemos ver algunas personas mayores y mujeres montando scooters en las calles de Shenzhen, esto no es un representante de la cultura callejera, porque la cultura callejera es un juguete de la generación joven "cool". Un scooter es como una bicicleta pequeña. La parte delantera del patinete adopta la estructura de una bicicleta y la parte inferior adopta la estructura de un monopatín, pero solo tiene dos ruedas. Si puedes hacer los siguientes trucos, podrás demostrar que has alcanzado el estado "perfecto": sujeta la rueda trasera con ambos pies, agarra la parte delantera del coche con ambas manos, levanta la parte delantera del coche con fuerza y gira. dos veces en el aire con la rueda trasera como centro de gravedad, con fuerza fuerte. Si es así, gire tres veces más o sujete la rueda delantera, use la rueda delantera como centro de gravedad, incline la rueda trasera y gire para; pelear Este es un término utilizado por los MC en el hip-hop para hablar unos de otros. El propósito de la pelea es que los dos MC hagan todo lo posible para ganarse a la audiencia que les gusta y reducir la pasión de sus oponentes. La preferencia del público por un lirismo particular estaba determinada por diversas formas de inflexión, técnicas de trabalenguas, ironía y su capacidad para "inspirar a la multitud". La gente responde a las "solicitudes" del MC con gestos como "ooh" y "aah" simultáneamente, o con aplausos al final de un verso. Luego, la audiencia usa el tamaño de los aplausos para decidir qué MC es mejor, lo que muestra reconocimiento por ese MC y aumenta su confianza para ganar más batallas.
La mayoría de las peleas "reales" tienen lugar en varios clubes clandestinos de hip-hop o incluso en la esquina de una calle; estos eventos tienen un carácter competitivo. Los MC de "guerra" conocidos, como Canibus, pueden denunciar públicamente a oponentes potenciales mediante una batalla en la radio o una tarjeta "diss" creada por su oponente potencial. Esto se puede tomar prestado al faltarle el respeto a las habilidades líricas del oponente, al tema o simplemente al no agradarle a esa persona sin ningún motivo. Las batallas más populares suelen conducir a la revelación de uno mismo y a más fans. Desafortunadamente, cuando se trata de peleas, algunas letras trascienden los límites personales y pueden convertir el entretenimiento en hostilidad real.
Hoy en día, este resultado personal se cruza a menudo sin escrúpulos. Muchos críticos dijeron que esta parte del hip-hop "fue demasiado lejos", y el rapero Nas dijo que "no se deben incluir mujeres ni niños". Otros sienten que esto es parte de todo el hip-hop. Quería decirle a la gente algo para que se opusieran a otra guerra de MC, incluso involucrando a las familias y niños de otros MC. No se trata simplemente de dos tipos tratando de ganar esta batalla; un MC contra el otro U-Roy, uno de los primeros doblajes jamaicanos de hip-hop asociado con los griots de África Occidental, un cantante viajero del pasado y algunos poetas cuyo estilo musical; Se considera hip-hop. Algunas tradiciones griot llegaron al Nuevo Mundo con los esclavos africanos. La influencia más grande y creativa en el hip-hop es el estilo de doblaje llamado doblaje jamaicano que surgió en la década de 1960. Debido a que los bailarines de club (sistema de sonido) prefieren melodías rítmicas cortas y apasionadas, los músicos de dub como Kim Tubby usan instrumentos de percusión para crear este efecto. Pronto, los artistas comenzaron a rapear mientras ofrecían éxitos. En 1967, inmigrantes jamaicanos trajeron el dub a Nueva York, como DJ Cool Hager, y esta forma de cultura pop se convirtió en hip hop en Nueva York. En Jamaica, la música dub ha evolucionado hacia varios géneros como la raga y el dancehall.
DJ Cool Hager DJ Cool Hager: ya en la década de 1970 era uno de los DJ más populares de Nueva York y a menudo actuaba en fiestas de barrio.
(también llamada Block Party) desde que el carruaje de Heck rodó por Sedgwick Street. En el Bronx, rápidamente pasó de usar cintas de reggae a funk, rock y disco, ya que al público de Nueva York no le gustaba especialmente el reggae. Herc y otros DJ utilizaron técnicas de remezcla y dos discos para ampliar los intervalos entre golpes, lo que llevó al rápido desarrollo de otras técnicas de remezcla. Los artistas rapean mientras tocan música. Al principio a estas personas se les llamaba MC (maestro de ceremonias o presentador), pero luego se les llamó raperos. Estos primeros raperos se centraron en presentarse a sí mismos y a los demás al público, improvisando con estribillos sencillos y combinaciones sencillas de cuatro pasos. Pronto los MC añadieron letras más complejas, a menudo llenas de humor, y temas de unión sexual. A finales de la década de 1970, la música hip-hop comenzó a convertirse en una importante fuerza comercial y artística y se extendió por todo Estados Unidos. En las décadas de 1980 y 1990, el hip-hop gradualmente se volvió popular en los Estados Unidos (generalmente se considera que la transformación se completó en 1992) y, hasta cierto punto, se volvió global.