Introducción a los puntos de conocimiento básicos de la fotografía SLR
Primero, el uso de la luz
Las fotografías son el producto artístico de la luz y la sombra. No es exagerado llamar a la luz el alma de la fotografía. Para tomar buenas fotografías hay que dominar el elemento clave que es la luz.
1. Propiedades de la luz
(1) Luz directa
En un día soleado, la luz del sol incide directamente sobre el sujeto sin ningún obstáculo, y la luz -La superficie receptora producirá una sombra brillante y la superficie receptora de luz formará una sombra obvia. Este tipo de luz se llama "luz directa". Bajo "luz directa", habrá un contraste muy obvio entre la superficie receptora de luz y la superficie no receptora de luz, lo que puede crear fácilmente un efecto tridimensional.
Cuando el sol está bloqueado por nubes finas, la luz del sol aún se difundirá a través de las nubes blancas y el contraste de iluminación resultante se reducirá, lo cual es muy adecuado para la fotografía de retratos.
(2) Luz dispersa
En un día nublado, la luz del sol es bloqueada por las nubes y no puede brillar directamente sobre el sujeto. Solo puede brillar sobre el sujeto a través de un medio intermedio o. A través de la reflexión, la luz tendrá un efecto de dispersión. Esta luz se llama "luz dispersa". Debido a que la superficie receptora de luz y la superficie de sombra formada por la luz dispersa no son obvias, el contraste entre la luz y la oscuridad es débil y los cambios en la luz y la sombra son relativamente suaves, por lo que el efecto es relativamente suave y suave.
La "luz directa" produce una luz contrastante, lo que da como resultado sombras más espesas, menos variación tonal e imágenes capturadas con líneas y tonos más duros. La "luz dispersa" produce menos contraste de luz, por lo que las sombras son más claras y las variaciones tonales son más ricas, lo que da como resultado líneas y tonos de imagen cada vez más suaves. Por tanto, los fotógrafos deben elegir la luz adecuada según las diferentes situaciones. Primero, el uso de la luz
Las fotografías son el producto artístico de la luz y la sombra. No es exagerado llamar a la luz el alma de la fotografía. Para tomar buenas fotografías hay que dominar el elemento clave que es la luz.
2. Diferentes direcciones de proyección de la luz
Al fotografiar la misma escena, el uso de la luz proyectada en diferentes direcciones producirá diferentes efectos.
(1) Guangshun
La luz que sale de la parte posterior de la cámara y mira al sujeto se llama "luz suave". Las características de la iluminación "Guangshun" son: la mayoría de los objetos están iluminados directamente, el área de sombra no es grande y los tonos de los objetos son relativamente claros. El contraste de luz y oscuridad formado por este tipo de luz es débil, y la sensación tridimensional del objeto no puede reflejarse principalmente por la luz de iluminación, sino por sus propios altibajos. Entonces el efecto tridimensional es débil.
(2) Luz lateral frontal
La luz que brilla desde el lado trasero izquierdo o derecho de la cámara hacia el sujeto se llama "luz frontal". La mayoría de los objetos que reciben luz recibirán luz, lo que dará como resultado una superficie más brillante, por lo que el tono será más brillante. El área del objeto que no está expuesta a la luz no será demasiado grande, pero ya puede mostrar la luz y la oscuridad. Distribución y forma tridimensional del objeto. Este tipo de luz no sólo puede mantener un tono brillante, sino también mostrar la forma tridimensional del sujeto.
(3) Luz lateral
La luz del lado izquierdo o derecho de la cámara se llama "luz lateral". Permite que la mitad del sujeto reciba luz, mientras que la otra mitad está en la sombra, lo que resulta beneficioso para mostrar los altibajos del sujeto.
Debido a que la iluminación de "luz lateral" aumenta el área de sombra del objeto, el tono de la imagen no es ni brillante ni oscuro, y la luz y la oscuridad se mezclan. No es tan brillante como la "luz frontal". " y "luz lateral delantera", pero no será demasiado gris. Una forma tridimensional sería mejor.
(4) Retroiluminación lateral
La luz que proviene del frente izquierdo o derecho de la cámara se llama "retroiluminación lateral". Crea una pequeña parte de la superficie receptora de luz y la mayor parte de la superficie de sombra del objeto, por lo que el tono será más oscuro. Este método de iluminación producirá un mejor efecto tridimensional en el objeto que el "suave", pero sigue siendo relativamente débil.
(5) Luz de fondo
La "luz de fondo" es la luz que se encuentra detrás del sujeto y delante de la cámara. La mayoría de los objetos están en la sombra. Debido a que el par de luces es débil, el efecto tridimensional es débil y el tono es gris. Pero la "luz de fondo" se puede utilizar para delinear la silueta y el contorno de un objeto, y también puede resaltar la textura y la forma del objeto y mostrar claramente las líneas del objeto. El uso de "luz de fondo" en un día soleado crea un fuerte contraste.
(6) Luz de techo
La luz que proviene de arriba del objeto se llama "luz superior". El sol del mediodía es un ejemplo perfecto. La "iluminación superior" a menudo crea sombras fuertes sobre el sujeto. Si se utiliza para fotografía de retratos, creará una sombra oscura en el rostro debajo de la nariz, los ojos y la mandíbula.
(7) Luz inferior
La fuente de luz de la "luz inferior" se encuentra debajo del sujeto. Este tipo de luz es relativamente raro en la experiencia diaria, por lo que tiene efectos extraños y dramáticos y rara vez se usa en fotografía general.
3. Contraste de luz
"Contraste" se refiere a la relación entre los tonos "más brillantes" y "más oscuros" del sujeto. El llamado "contraste fuerte" significa que la luz es muy diferente entre la parte más brillante y la más oscura del sujeto. El cambio de la más brillante a la más oscura es muy fuerte y el contraste es muy fuerte. En términos relativos, "contraste débil" significa que la diferencia entre la parte más brillante y la más oscura no es demasiado grande, y el cambio de la parte más brillante a la más oscura es muy suave, lo que hace que el tono sea muy rico.
2. La composición de la fotografía
La composición consiste en abordar la relación entre personas, paisajes y objetos en el espacio limitado de la fotografía, y disponerlos en la mejor posición en la imagen El proceso de formar una estructura específica de una imagen.
El objetivo principal de la composición es enfatizar y resaltar el escenario temático, mientras se organizan adecuadamente las cosas tediosas y secundarias como complemento.
Una buena composición hace que la foto luzca uniforme, estable, cómoda y regular, y puede guiar la vista hacia el punto del sujeto. Una composición inadecuada causará problemas como confusión, desequilibrio izquierda-derecha, sobrecarga en la parte superior y falta de enfoque visual debido a demasiados sujetos.
1. Notas sobre la composición
Para obtener una buena composición fotográfica, debes prestar atención a los siguientes puntos:
(1) La foto no debe ser demasiado monótono, de lo contrario parecerá bastante soso. Pero no debería ser demasiado complicado, de lo contrario resultará confuso.
(2)Elija un fondo apropiado. Un buen fondo no sólo ayuda a resaltar el sujeto y resaltar al protagonista, sino que también enriquece el contenido de la foto y añade color a la imagen.
(3) Comprender la relación entre las personas, escenas y objetos de la fotografía y hacer los arreglos adecuados para expresar eficazmente el tema y evitar usurpar el papel del presentador.
(4) Considera el contraste de color de cada escena. Un contraste nítido puede ayudar a resaltar un sujeto, pero si los colores están confusos, puede tener el efecto contrario.
(5) Es necesario dominar el ángulo de luz y las sombras producidas, que afectarán el color y efecto de la foto.
(6) Utilice más la iluminación, la perspectiva, la superposición y los cambios en los niveles de luz y sombra para ayudar a aumentar la sensación tridimensional en las fotografías planas.
2. Crea diferentes composiciones desde diferentes ángulos de disparo.
La mayoría de los temas son tridimensionales, presentan muchas caras. Hay frente, lado, atrás, arriba y abajo. Diferentes ángulos de disparo del mismo objeto también harán que la imagen muestre una variedad de efectos de composición. Por lo tanto, antes de disparar, debe elegir diferentes direcciones y ángulos para observar el objeto de comparación, encontrar el mejor punto de vista, el más expresivo y vívido, y encontrar la composición más adecuada.
(1) Fotografía frontal
La fotografía frontal es uno de los ángulos fotográficos más utilizados. La fotografía frontal puede producir un efecto de composición solemne y suave. Pero las líneas suaves y las estructuras simétricas también pueden parecer aburridas debido a la falta de perspectiva. Además, en muchos casos, el efecto tridimensional de los objetos no se puede resaltar debido a condiciones similares de recepción de luz de los objetos.
(2) Plano lateral
Con el ángulo de disparo inclinado, las líneas paralelas originales en la pantalla se convierten en líneas diagonales, dando una sensación de profundidad y dirigiendo los ojos de las personas hacia la profundidad, realzando la efecto tridimensional. La línea de visión que se extiende a lo largo de la línea diagonal también hará que la imagen cobre vida. A medida que cambia el ángulo oblicuo del azimut, el efecto de perspectiva también cambia de manera interesante.
(3) Disparo frontal
El disparo mirando hacia arriba se refiere a disparar desde un ángulo oblicuo hacia arriba y se utiliza principalmente para fotografiar escenas altas. Este ángulo de disparo no sólo puede capturar la vista panorámica de la escena alta, sino también crear una sensación de perspectiva con líneas perpendiculares al suelo que convergen hacia arriba. También puede resaltar las características imponentes de los objetos y aumentar la sensación de opresión.
(4) Disparar desde arriba
Mirar hacia abajo significa disparar de arriba hacia abajo. La fotografía aérea puede capturar una amplia gama de paisajes, por lo que a menudo se utiliza para fotografías de paisajes de gran angular. El uso del método de fotografía cenital en la fotografía de retratos puede darle al protagonista un efecto adelgazante.