Después de escuchar los elogios de esta película de arte nacional durante todo un año, ¡finalmente puedo verla y creerla!

Texto | Yu Nianci

Editor de medios cinematográficos, un acosador en el mundo del cine

En los próximos dos días se estrenará una película de arte nacional muy puro. En la pantalla grande. Utiliza su propia existencia, solitaria pero fuerte y poderosa, para resistir la vulgaridad y la impetuosidad del mundo exterior, incluida la industria cinematográfica china, en la que no puede confiar.

"Talow" es el sexto largometraje del director tibetano Wanma Tseden. Fue nominado a Mejor Largometraje en los premios Golden Horse el año pasado. ¿Cuál es este concepto? Por ejemplo, entre los cientos de películas en chino estrenadas en un año, probablemente sea una de las cinco mejores.

Wanma Tseden

Pero no tenemos oportunidad de ver una película así excepto en festivales de cine esporádicos. Ahora finalmente ha llegado la oportunidad, aunque un año después de que supimos de ella por primera vez.

"Tarot" cuenta la historia de un pastor que solicita un documento de identidad para obtener la "identidad" definida por la sociedad moderna. El proceso de solicitud de una tarjeta de identificación no es solo para que una persona pequeña experimente sus alegrías y tristezas, sino también la colisión e integración entre la civilización tibetana original y la civilización urbana de la nueva era.

En la película, el pastor Talo entra sucesivamente en lugares como un estudio fotográfico, una peluquería y un karaoke. En estos lugares estableció diversas relaciones de comunicación con el mundo exterior.

Por ejemplo, el estudio fotográfico es el primer paso de Tarlow hacia el mundo exterior. Aquí tiene una pequeña experiencia de la decencia que necesita para ser una "persona normal", que es "rostro".

En la peluquería, conoció a Yang Cuo, una mujer que podría cambiar su vida, y también encontró un hermoso amor por primera vez. La expresión ligeramente tímida de Taro expuso su sensible debilidad interna. Esta es "Lizi". .

Hay una superposición entre Lizi y la cara, y esta superposición se refleja en la trenza que Taro finalmente gastó "160.000" para cortar. La trenza es sin duda su símbolo de estatus en la película, ya que es un objeto físico que siempre ha estado con Tarlow y representa los años que han pasado.

Cuando le cortaron la trenza, fue también el momento de su "rebelión". Pensó que había encontrado su verdadero yo. Cuando vendió la oveja, pensó que había ganado el amor. En ese momento, se convirtió en una persona completa, sintiendo las siete emociones y los seis deseos.

Así que Tarlow intentó integrarse en la civilización moderna. Entró en la sala de karaoke, pero sufrió un gran fracaso, se perdió y sintió la soledad de estar perdido.

Pero lo que más quiero decir especialmente con algunas palabras más es que "Tallo" es una excelente película en blanco y negro.

La elección de Wanma Tseden de rodar la película en blanco y negro es el significado más importante de "Talow" para la estética cinematográfica actual.

La película en blanco y negro no tiene color, sólo niveles de negro, blanco y gris, por lo que se basa más en el tono y la composición.

"Tarot" tiene métodos de composición muy estilizados, que incluyen principalmente los siguientes tres tipos:

1. Coloca los personajes en la parte inferior de la imagen y preséntalos de forma pasiva. Esto es muy similar a "Sister Ida", pero diferente.

"Sister Ida" (2013)

"Sister Ida" se parece más a una chica redonda y decente. Todos los cuadrados y círculos de la película tienen ecos, como los arcos. El contraste entre la casa y el piso cuadrado; el ritmo formado por las esquinas circulares de las escaleras y los pasamanos verticales de las escaleras es como tocar un movimiento clásico.

En comparación, el "Tarot" parece más tosco y resistente. Especialmente las series de primeros planos son maravillosas, como los pliegues de la ropa de Tarlow, las grietas en el cubo provocadas por el doble daño del tiempo y el clima, etc., que hacen que la propia lente brille con vitalidad.

2. El volumen en bloques de los accidentes geográficos originales en las áreas tibetanas es como el efecto de agrietamiento extendido por la tierra, que parece permitir al público apreciar la fragancia de la tierra.

El fotógrafo Lu Songye de esta película tiene un nervio visual sensible. Cuando fotografía zonas tibetanas, utiliza principalmente luz natural, y cuando se trata de zonas urbanas, está llena de rayos de neón. Durante el rodaje de las escenas fotográficas de Tarlow se creó una tensión visual casi escultórica. La cámara está ligeramente elevada y la monotonía y la sencillez de Tarlow son claramente visibles.

3. La opresiva composición de una sola línea del cielo y la tierra ocasionalmente tiene una sensación de aislamiento como "Tierra Amarilla" y "Rey de los Niños". Esta separación se refiere a la relación desigual entre el hombre, el cielo y el mundo. tierra.

El fotógrafo dispuso a los personajes en el área menos visible de la imagen. El área de la tierra es mucho mayor que la del hombre y el cielo, lo cual es un movimiento bastante audaz que subvierte la convención. . Pero volviendo al tema de la película, esta técnica de modelado parece insinuar a la audiencia que Tarlow en "Tallo", como Cui Qiao en "Yellow Earth" y Lao Gan en "King of Children", son personas que han perdido su identidad. Esta Composición es uno de los medios para construir un acertijo.

Cuiqiao

Laogang

En segundo lugar, el fuerte contraste entre la luz y la oscuridad insinúa claramente al público el cambio de tiempo, la transición entre el día y la noche. La densidad de líneas en la conformación expresa la diferencia entre el entorno de producción de la sociedad primitiva y la sociedad civilizada. La zona tibetana es suelta, con una gran cantidad de crestas talladas con cuchillos que aparecen en la película; un desierto interminable y ovejas arrastrándose por los picos laterales;

Pero la ciudad es compacta, con tiendas densamente pobladas en las calles y diversos artículos de primera necesidad en las casas.

Finalmente, todavía tengo que lamentar por qué "Tallow" eligió el tono estético de la fotografía en blanco y negro.

Puede haber dos razones. El llamado negro representa la mezcla de complejidad mundana y conflicto de Tarlow; el llamado blanco representa el anhelo interno de Tarlow por las emociones puras.

Desafortunadamente, el blanco y el negro son siempre impredecibles, y la última salida para la vida de Tarlow es un repentino destello de fuegos artificiales que iluminan el cielo nocturno pero luego mueren.