¿Cuáles son las clasificaciones específicas de las pinturas chinas?

La pintura china es una forma de pintura tradicional china, que se pinta sobre seda o papel con un pincel humedecido en agua, tinta o color. La pintura china tiene una larga historia y tiene muchos tipos. A continuación se muestra la clasificación específica de pinturas chinas que he recopilado. Espero que sea de ayuda para todos.

La pintura china se divide en tres temáticas. Las figuras, las flores, los pájaros y los paisajes se clasifican superficialmente según el tema. De hecho, se utilizan para expresar un concepto y un pensamiento a través del arte. La llamada "pintura se divide en tres temas" resume los tres aspectos de la vida. el universo: la pintura de figuras expresa la sociedad humana y los seres humanos; la pintura de paisajes expresa la relación entre el hombre y la naturaleza, la integración del hombre y la naturaleza es expresar varias vidas en la naturaleza y vivir en armonía con las personas; La combinación de los tres constituye el universo entero y se complementan entre sí. Este es un pensamiento filosófico que se sublima del arte y es el verdadero significado del arte.

El cuadro se divide en diez puertas. La pintura china se divide en seis ramas principales: figuras, casas, paisajes, caballos con arcos, fantasmas y dioses, flores y pájaros, etc. Las pinturas de Xuanhe en la dinastía Song del Norte se dividen en diez ramas, a saber, taoísmo y budismo, figuras, palacios, personas, dragones y peces, paisajes, pájaros y bestias, flores y árboles, tinta de bambú, frutas y verduras, etc. La "Pintura Sui" de Deng Chun de la dinastía Song del Sur se divide en ocho categorías (puertas), a saber, dioses, budas, fantasmas y dioses, biografías, paisajes, bosques y piedras, flores, plumas de bambú, animales, insectos y peces, casas, árboles, barcos y carros, melones y frutas, verduras, pequeños cuadros varios. Hubo "Trece pinturas" en la dinastía Yuan, pero el contenido era bastante complejo y no adecuado como estándar de clasificación.

La pintura china contemporánea tiene su propio sistema en el ámbito del arte mundial. Según su tema y objetos de expresión, se puede dividir a grandes rasgos en pintura de figuras, pintura de paisajes, pintura de flores y pájaros, pintura de límites, flores, frutas, plumas, animales, insectos, peces, etc. Según el método de expresión, existen técnicas como pincelada fina, pincelada a mano alzada, boceto, coloración y pintura con tinta. La coloración se puede dividir en dorado y jade, turquesa grande y pequeño, deshuesado, color salpicado, color claro y claro. carmesí. Utilice principalmente cambios en líneas y colores de tinta para representar imágenes y ubicaciones comerciales con diseño de vista de gancho, punto, tinte, grueso, claro, seco, húmedo, yin, yang, dirección, retorno, virtual, sólido, escaso, denso y vacío; , El campo de visión es amplio y no se limita a la perspectiva focalizada; según la forma de expresión, existen formas de marco como murales, biombos, pergaminos, álbumes, abanicos, etc., complementados con técnicas de montaje tradicionales. Según los materiales y métodos de expresión, se puede subdividir en pintura con tinta, pintura de colores intensos, pintura carmesí claro, pincelada fina, pincelada a mano alzada y dibujo lineal. Hay muchas formas de pinturas chinas, incluidas volutas largas (también conocidas como volutas de mano) y cortinas horizontales, pancartas y naves, páginas y cuadrados de álbumes, abanicos plegables y abanicos redondos pintados en los abanicos, etc.

Primero, pintura de figuras

(1) El proceso histórico de la pintura de figuras;

El término general para pinturas con figuras como cuerpo principal. La pintura de figuras chinas tiene una larga historia. Según los registros, hubo murales durante las dinastías Shang y Zhou. Gu Kaizhi de la dinastía Jin del Este se especializó en pintura de figuras. Fue la primera pintura china del mundo en proponer la idea de "escribir el espíritu con la forma". Yan, de la dinastía Tang, también era bueno pintando figuras. También están Wu Daozi, Han Wo, etc. Hizo contribuciones destacadas a la pintura de figuras. Después de la dinastía Tang, hubo muchos pintores que pintaron figuras y han existido en todas las dinastías.

La pintura de figuras chinas "Retrato de Rabindranath Tagore" de Xu Beihong es una rama importante de la pintura china, que apareció antes que la pintura de paisajes y la pintura de flores y pájaros. Generalmente se puede dividir en pinturas taoístas, pinturas de damas, pinturas de retratos, pinturas de género y pinturas de historias históricas. La pintura de figuras se esfuerza por representar la personalidad del personaje, su vívido encanto y tanto la forma como el espíritu. Sus vívidas técnicas a menudo se reflejan en la expresión del carácter en el entorno, la atmósfera, los personajes y la representación dinámica. Por eso, en teoría, la pintura china también se llama "expresiva". Las pinturas de figuras famosas de las dinastías pasadas incluyen "Luo Shen Fu Tu" de Gu Kaizhi en la dinastía Jin del Este, "Wen Yuan Tu" en la dinastía Tang, "Han Xizai's Night Banquet Tu" de Gu Kaizhi en la dinastía Tang del Sur en el Cinco dinastías, "Wei Mo" de Li en la dinastía Song del Norte y "Imagen de Picking Wei" en la dinastía Song del Sur, "Yin Tu" de Li Baixing y "Yangzhuxi" de Liang Kai en la dinastía Yuan. En los tiempos modernos, el énfasis estaba en "aprender de los demás", absorber técnicas occidentales y desarrollar la distribución de formas y colores.

(2) Realización de retratos y pinturas de figuras:

Para dibujar buenas pinturas de figuras, no solo debes heredar la tradición, sino también comprender y estudiar la forma básica, la proporción y la anatomía. estructura de las figuras y las leyes cambiantes del movimiento del cuerpo humano, moldeando y expresando así con precisión la forma y el espíritu del personaje. Hay varias formas de expresar personajes, cada una con sus propias ventajas, como: dibujo lineal, relleno cruzado, salpicaduras de tinta, teñido cruzado, etc.

2. Pintura de paisaje

(1) El proceso histórico de la pintura de paisaje;

Pinturas que toman como cuerpo principal el paisaje y el escenario natural. La pintura de paisajes (comúnmente conocida como pintura de paisajes, pintura de paisajes o pintura con tinta) es una disciplina artística especializada con una larga trayectoria. Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, la pintura de paisajes se desarrolló gradualmente, pero todavía dependía de la pintura de figuras, principalmente con pintura de figuras como fondo.

La independencia comenzó en las dinastías Sui y Tang, como los coloridos paisajes de Zhan Ziqian, los paisajes dorados de Li Sixun, los paisajes en tinta de Wang Wei y los paisajes con salpicaduras de tinta de Wang Qia. Durante las Cinco Dinastías y la Dinastía Song del Norte, la pintura de paisajes floreció, con la aparición de muchos autores como Hao Jing, Guan Tong, Li Cheng, Dong Yuan, Ju Ran, Fan Kuan, Xu Daoning, Yan Wengui, Song Di, Wang Shen. , Mi Fu, Mi Youren, así como Wang Ximeng, Zhao Boju, Zhao Bosu y otras montañas y ríos verdes compitieron por la supremacía entre el norte y el sur, formando dos facciones, alcanzando su punto máximo. Desde la dinastía Tang, ha habido pintores famosos en cada período que se especializaron en pintura de paisajes. Aunque sus experiencias de vida, cualidades, escuelas y métodos son diferentes, todos pueden usar pluma, tinta, habilidades para colorear, operación flexible y descripción detallada, de modo que la belleza del paisaje natural se pueda heredar en una línea continua y el encanto majestuoso. se puede expresar vívidamente en el papel. Las pinturas de paisajes de la dinastía Yuan tendían a ser hechas a mano alzada, utilizando la virtualidad como realidad, centrándose en el encanto de la pluma y la tinta, creando un nuevo estilo en las dinastías Ming y Qing y en los tiempos modernos, continuaron desarrollándose y adquiriendo un estilo completamente; nueva apariencia. Preste atención a la postura comercial y la concepción artística durante la actuación. Los métodos tradicionales incluyen pintura con tinta, turquesa, resplandeciente, deshuesado, carmesí claro, colores claros, etc. Los principales pintores representativos incluyen: Dong Qichang en la dinastía Ming, Shi Tao en la dinastía Qing, Huang, Fu Baoshi y Li Keran en los tiempos modernos, y los contemporáneos Jia Youfu, Yang Fan, Fang Jun y Zhang Fan.

(2) La composición de la pintura de paisaje:

La composición de la pintura de paisaje incluye: montañas, agua, rocas, árboles, casas, casas, terrazas, barcos, puentes, viento, lluvia, nublado, soleado, nevado, sol, nubes, niebla, las características climáticas de primavera, verano, otoño e invierno.

(3) Los principales representantes de la pintura de paisaje:

A. Paisaje verde

Una especie de pintura de paisaje. Un cuadro de paisaje con el mineral azurita y el verde piedra como colores principales. Hay turquesas grandes y turquesas pequeñas. El primero tiene más ganchos y menos trazos, y es muy colorido y decorativo; el segundo se basa principalmente en colores de tinta claros. Zhang Geng de la dinastía Qing dijo: "Las pinturas y pinturas siempre han sido de color verde desde la antigüedad". Dongtang de la dinastía Yuan dijo: "Li Sixun pintó paisajes y los reflejó con oro y jade, que era su tradición familiar". Durante la dinastía Song del Sur, hubo dos dinastías Zhao (Boju, Bojun), famosas por su paisaje verde. La pintura de paisajes china es, ante todo, pintura en color, seguida de pintura con tinta. En una pintura codificada por colores, primero hay colores pesados ​​y luego colores claros.

B. Paisaje rojo claro y oscuro

La pintura de paisaje de Cai Qianjiang es un tipo de pintura de paisaje. Sobre la base de la pintura con tinta se colocan cuadros de paisajes de colores claros, con el ocre como color principal. "La biografía del jardín de semillas de mostaza" dice: "La superficie es tan amarilla como el jade y el color es mejor con ocre. Se aplica ligeramente y, a veces, se delinea con un bolígrafo ocre. Wang Mengfu usó ocre y garcinia para pintar paisajes , y las montañas parecían pinturas de pinos y pasto, y luego se usaba ocre para dibujarlas. A veces no se usa colorante, y solo se usa ocre para pintar rostros humanos y corteza de pino en el paisaje. Dinastía Yuan en las Cinco Dinastías y floreció en la Dinastía Huang en la Dinastía Yuan. También se le conoce como el paisaje "Wuzhuang".

C. Jinbi Paisaje

La laca, azurita y pigmentos de la pintura china. Cualquier pintura de paisaje con estos tres pigmentos como colores principales se llama "paisaje dorado y azul", que contiene más tierra y oro que "paisaje verde". El oro de barro se utiliza generalmente para teñir contornos de montañas, patrones de piedra, pendientes, lenguas de arena, nubes de colores, palacios, pabellones y otros edificios. Pero "Un breve comentario sobre las pinturas" de las dinastías Ming y Tang sostenía otra opinión: "Las cubiertas de oro y jade: la piedra es verde, es decir, el paisaje verde. Las generaciones posteriores no le prestaron atención, pero el oro y el oro se llamaba paisajes con pluma dorada. El marido, en nombre del oro y la plata, es realmente ridículo ”

3. Se refiere a pinturas realizadas únicamente con tinta y aguada. Hay tres elementos básicos: sencillez, simbolismo y naturaleza. Según la leyenda, comenzó en la dinastía Tang, maduró en las cinco dinastías, floreció en las dinastías Song y Yuan y continuó desarrollándose en las dinastías Ming y Qing y hasta los tiempos modernos. Tomando la pincelada como foco principal, se aprovecha al máximo la función de pintar con tinta. "La tinta es color" significa que los cambios en los tonos de la tinta son cambios en los niveles de color, y "la tinta es color" significa que se pueden usar múltiples niveles de tinta para reemplazar los colores coloridos. Shen Kuo, de la dinastía Song del Norte, dijo en "Imágenes de la dinastía Song": "El este del río Yangtze se transmitió originalmente a Juran, con tinta clara y verde claro como uno solo". La gente de las dinastías Tang y Song usaba pinceles húmedos para pintar paisajes, lo que tenía el efecto de un "sello de tinta borrosa por agua". La gente de la dinastía Yuan comenzó a utilizar pinceles secos y los colores de la tinta variaban más, creando el efecto artístico de "resaltar los colores al mismo tiempo". Wang Wei, de la dinastía Tang, propuso que "la pintura con tinta y aguada es lo más importante", y las generaciones posteriores siguieron su ejemplo. La pintura con tinta siempre ha ocupado un lugar importante en la historia de la pintura china.

Cuarto, pintura de patio

Conocida como "pintura de patio" o "pintura de patio", es un tipo de pintura china. Generalmente se refiere a las pinturas de la Academia de Pintura Hanlin de la dinastía Song y sus pintores de la corte posteriores. También hay quienes se refieren específicamente a las obras de la Academia de Pintura de la Dinastía Song, o en general se refieren a pintores no cortesanos que imitaron el estilo de la Academia de Pintura Song del Sur. Este tipo de obras se centra principalmente en flores y pájaros, paisajes, vida palaciega y contenidos religiosos para satisfacer las necesidades de la corte. Prestan atención a las leyes, tienen forma y espíritu, y tienen un estilo hermoso y delicado. Debido a que las épocas son diferentes y los pintores tienen diferentes conocimientos, sus estilos de pintura también son diferentes y cada uno tiene sus propias características. El Sr. Lu Xun dijo: "Es aconsejable que las pinturas del patio de la dinastía Song abandonen los aspectos suaves y gentiles y sean meticulosas.

"Los pintores modernos jóvenes y de mediana edad representados por Zhang Quan, Jiang Hongwei, Jia Guangjian, Zhao Beixin y Hui Yu han hecho ciertas contribuciones al desarrollo de la pintura académica moderna.

5. Pintura literaria

También conocida como "Pintura maestra". Una especie de pintura china, que generalmente se refiere a las pinturas realizadas por literatos en la sociedad feudal de China, a diferencia de las pinturas de pintores populares y pintores profesionales de la academia de pintura de la corte, Su Shi. En la dinastía Song del Norte propuso la "pintura literaria" y Dong Qichang en la dinastía Ming la elogió. La "Pintura literaria", con Wang Wei como fundador, es el antepasado de la Secta del Sur (ver "Secta del Sur y del Norte"). en la antigüedad, a menudo se usaba para elevar el arte pictórico de la clase literata y despreciar a los pintores populares y pintores institucionales de la dinastía Tang. Dai Zhang Yanyuan dijo una vez en "Notas sobre pinturas famosas de las dinastías pasadas": "Desde la antigüedad. A veces, quienes son buenos pintando no solo son elegantes en la ropa, sino mejores que los demás, más allá del alcance de su apariencia. "Esta frase tiene una influencia de gran alcance. El moderno Chen Hengke cree que "la pintura literaria tiene cuatro elementos: carácter, conocimiento, talento y pensamiento. Con estos cuatro elementos, se puede perfeccionar. "Por lo general, las "pinturas de los literatos" utilizan como temas paisajes, flores y pájaros, ciruelos, bambúes, crisantemos, madera y piedras, expresando así "espíritu espiritual" o ambiciones personales. A veces también contienen sentimientos sobre la opresión de la nación o la decadencia. Abogan por la "moral" y la "pintura de primera", defienden el interés por la escritura, eliminan las similitudes, enfatizan el entusiasmo y conceden gran importancia al cultivo de la caligrafía literaria y la creación de concepciones artísticas en la pintura. una alta evaluación: "Tang Wang Youcheng (Wei) ayudó a que los poemas se convirtieran en pinturas, y luego la pluma se volvió interesante y el método cambió a voluntad. No hace falta decir que los comerciantes de palacio, las montañas y las montañas riman, y no es necesario comparar la rectitud con la prosperidad. "Las pinturas de los literatos de las dinastías pasadas han tenido un impacto considerable en las ideas estéticas de la pintura china y en el desarrollo de la pintura con tinta, la pincelada a mano alzada y otras técnicas.

Sexto, los cómics

La pintura con tinta tiene las características de los cómics en su concepción, con una amplia gama de temas, que incluyen la sátira y los elogios, pero utiliza técnicas tradicionales de pintura con tinta china sin perder elegancia. En comparación con los cómics comunes, los cómics con tinta tienen más campos y variedades de apreciación. También hay muchos autores destacados de cómics en tinta china, como Feng Zikai, Hua Hua, Han Yu, Fang Cheng, Mei, Bi Keguan, Jiang Wenbing, He Wei, Chang Tiejun, Bai Shancheng, etc. excelentes obras

7. Pintura de flores y pájaros

(1) El proceso histórico de la pintura de flores y pájaros

Antes de Wei, Jin. Durante las dinastías del Sur y del Norte, se pintaron flores y pájaros. Como objetos de arte chino, las flores, los pájaros y algunos animales siempre aparecían en forma de patrones y decoraciones en cerámica y bronce. alcance del arte. , pero para transmitir las creencias de la sociedad y la voluntad del monarca, la forma del arte sólo está subordinada a las necesidades del contenido

La atención humana temprana a las flores y los pájaros era la. Semillero de pinturas de flores y pájaros. Según los registros históricos, durante las dinastías Wei y Jin, aparecieron muchas pinturas independientes de flores y pájaros, como "Gansos salvajes y pájaros acuáticos" de Gu Kaizhi. Goose" de Shi Daoshuo, "Half Goose" de Lu Tanwei, "Cicada" de Gu y "Cangwu" de Qian Yuan. "Picture", "Cicada Picture" de Ding Guang, "Deer Picture" de Xiao Yi, etc. Las obras originales no se pueden ver ahora, podemos saber por el fondo de otras pinturas de figuras que las pinturas de flores y pájaros en ese momento ya eran de un nivel muy alto, como los pájaros en "Luo Shen Fu" de Gu Kaizhi. p>

Mo Monk pintó más flores y pájaros en este período, porque a menudo están relacionados con mitos, y algunos incluso son protagonistas de mitos, como el Conejo de Jade El sol en el sol, el sapo en la luna. El palacio, así como el dragón verde, el tigre blanco, el pájaro rojo y Xuanwu representan las cuatro direcciones. En general, la pintura de flores y pájaros se convirtió en una rama independiente en la dinastía Tang, y el caballo con arcos perteneció a la categoría de las flores. y los pájaros han alcanzado altos logros artísticos en este período. Ahora, "Zhao Yebai" de Han Gan, "Five Cows" y "Half Cows" muestran que este tema tiene un alto nivel artístico. p> Los caballos con arcos pintados por Cao Ba y Chen Hong, las águilas pintadas por Feng Shaozheng, las grullas pintadas por Xue Ji, los dragones pintados por Wei Yan, las flores y pájaros pintados por Bian Luan, Teng Changyou y Diao Guangyin, y Los pinos y bambúes pintados por Sun Wei no solo son una alineación sólida, sino que también tienen sus propias obras maestras. Xue Ji pintó grullas, y Du Fu escribió un poema para elogiar: "Las once grullas de Gong Xue escribieron sobre la ciudad de Qingtian. El color que pinté durante mucho tiempo es pálido pero todavía polvoriento. Animado y lleno de interés, tan abierto y honesto como un hombre adulto. ”

(2) El método de pintura de flores y pájaros

El método de pintura de flores y pájaros se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías: pintura meticulosa de flores y pájaros a mano alzada; y la pintura de pájaros también se puede dividir en trabajo y escritura. Los métodos de expresión incluyen: dibujo lineal (también conocido como doble gancho), dibujar, rellenar, deshuesar, salpicar tinta, etc. Como montañas y ríos, los pasos de aprendizaje de las flores y. La pintura de pájaros no es más que copiar, dibujar y crear.

Los temas incluyen: bambú, orquídea, ciruela, crisantemo, peonía, loto, etc. Las aves incluyen: pollos, gansos, patos, grullas, cucos, martines pescadores, urracas, halcones; los insectos incluyen loros, mariposas, fénix, libélulas y cigarras, y diversos insectos incluyen babosas, grillos, hormigas, caracoles y arañas.

8. Pintura de nuevos literatos

La nueva pintura de literatos, o "nueva pintura de literatos de China", se refiere a un estilo que surgió en el mundo del arte chino a finales de los años 1980 y principios de los 1990. fenómeno cultural.

Desde 65438 hasta 2006, el pintor de Beijing Bian Pingshan se reunía y charlaba a menudo con el pintor de Fuzhou Wang Heping y el pintor de Hebei Bei Yu en la "Librería Pingshan" del Sr. Bian Pingshan. Debido a que tienen muchas similitudes en opiniones y actividades artísticas, surgió la idea de lanzar una exposición conjunta de pinturas chinas. Más tarde, se acordó con los pintores de Nanjing Wang Mengqi y Fang Jun que el pintor de Tianjin Huo Chunyang realizaría esta exposición en la Sala de Exposiciones de la Academia de Bellas Artes de Tianjin. Este fue el comienzo de la "Nueva Pintura Literaria".

Más tarde, pintores de todo el país como Zhu Xinjian, Liu Ergang, Wang Yong, Xu Lele, Zhu Daoping, Mei, etc. respondieron uno tras otro y se unieron, convirtiéndolo en un evento muy Fenómeno cultural influyente en todo el país. "Nueva Pintura Literaria", "85 Nueva Ola" y "Exposición de Arte Estrella" se convirtieron en una página gloriosa en la historia del arte chino en los años 1980 y 1990.

El origen de la pintura china

La pintura china se originó en la antigüedad y los jeroglíficos sentaron las bases. Al principio, no había diferencia entre escritura y pintura, y el significado era el. mismo. Existe un dicho en nuestro país que dice que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen. Algunas personas piensan que la pintura de hexagramas de Fuxi y la escritura de hexagramas de Cangjie son las primeras de su tipo. No hay diferencia entre escribir y dibujar.

La cerámica es un producto del Neolítico y se puede dividir en cerámica negra, cerámica blanca y cerámica pintada. En la cerámica pintada desenterrada en Banpo Village, un importante sitio neolítico, hay peces persiguiéndose y ciervos saltando. Una vasija de cerámica con forma de barco desenterrada en Yongjing, Gansu, nos hace sentir como si estuviéramos en la orilla. En la vasija danzante descubierta en Sunjiazhai, Datong, Qinghai, también hay tres grupos de cinco personas caminando de la mano, mostrando la vitalidad de la juventud, que es la base para estudiar la historia de la pintura china. A finales del Neolítico, las primeras piezas de bronce de China se descubrieron en los sitios culturales de Xindian y Longshan, que eran tanto utensilios como artes y artesanías. Las decoraciones de bronce comunes incluyen el patrón Yantun, el patrón de nubes y truenos, la escritura Kui, el patrón de dragón, el patrón de tigre, etc. , y el cuerpo humano también es un patrón decorativo útil. El patrón texturizado está hecho de uñas dobles y la cola está rizada, muy hermosa.

Las pinturas decorativas sobre vasijas de bronce se pueden dividir en dos categorías: una describe actividades ceremoniales en la vida aristocrática, como banquetes, ceremonias de tiro, sacrificios de mesa, etc., por ejemplo, la "Espada de bronce tallada" de Zhao Gu; ", Se concentraba en las actividades rituales de la vida aristocrática; la otra es una imagen que representa un ataque por tierra y agua, representada por el "Libro del ataque por tierra y agua" desenterrado en la ciudad de Shanbiao. Otras teteras de cobre en Baihuatan y teteras para banquetes en la Ciudad Prohibida tienen imágenes que muestran escenas de guerra. En estas escenas, hay tramas como batallas terrestres y acuáticas, defensas de muros sólidos y ataques con escaleras. También hay descripciones de batallas terrestres y acuáticas, que muestran los detalles de la carga para matar al enemigo. Algunos de los soldados empuñan espadas y alabardas, y otros empuñan espadas y lanzas, que son vívidas. Estas técnicas artísticas inspiraron e influyeron enormemente en las tallas de piedra y ladrillo de las pinturas Han.

La pintura china tiene una larga historia. Las pinturas en seda aparecieron hace 2.000 años durante el Período de los Reinos Combatientes, y antes de eso hubo pinturas rupestres primitivas y pinturas de cerámica pintada. La pintura sobre seda más famosa del Período de Primavera y Otoño y del Período de los Reinos Combatientes es el Cuadro del Dragón Real. Está pintado sobre seda. Estas primeras pinturas sentaron las bases para pinturas chinas posteriores que utilizaron líneas como principal método de modelado. Durante las dinastías Han, Wei, Jin, del Sur y del Norte, el impacto y la integración de la cultura extranjera y la cultura local llevaron a la formación de pinturas religiosas en esta época, la representación de personajes históricos locales y obras literarias también representaron una cierta proporción. En esta época también surgieron pinturas de paisajes, pinturas de flores y pájaros. Durante las dinastías Sui y Tang, la economía social y la cultura fueron muy prósperas, y la pintura también mostró una prosperidad general. La pintura de paisajes y la pintura de flores y pájaros han madurado, la pintura religiosa ha alcanzado su apogeo y ha surgido una tendencia secular que expresa principalmente la vida aristocrática, incluyendo personajes con las características de la época; Durante las Cinco Dinastías y las Dinastías Song, las pinturas de figuras se volvieron más maduras y prósperas y se dedicaron a representar la vida secular, las pinturas religiosas disminuyeron gradualmente y las pinturas de paisajes, flores y pájaros se convirtieron en la corriente principal de la pintura. El surgimiento de la pintura de los literatos y su desarrollo en generaciones posteriores han enriquecido enormemente los conceptos creativos y los métodos de expresión de la pintura china. Durante las dinastías Yuan, Ming y Qing, los paisajes en tinta y las flores y pájaros hechos a mano alzada se desarrollaron de manera prominente, y las pinturas de literatos y de género se convirtieron en la corriente principal de la pintura china. Con la estabilización gradual de la economía social, el campo de la cultura y el arte se ha vuelto próspero sin precedentes y han surgido muchos grandes pintores que aman la vida y defienden el arte. Pintores de todas las edades han creado cuadros famosos que durarán para siempre.

Hubo muchas escuelas de pintura en la dinastía Ming, cada una de las cuales fue líder. A través de una serie de reformas políticas y económicas a principios de la dinastía Ming, los monarcas proporcionaron garantías para la unidad nacional, la estabilidad social y la recuperación y el desarrollo de las fuerzas productivas.

Durante los períodos Jiajing y Wanli de la dinastía Ming, la economía y la cultura tendían a ser prósperas y el nivel de productividad alcanzó el pico de la sociedad feudal. Los logros científicos y tecnológicos tradicionales se resumen gradualmente, incluidos los factores que conducen a los tiempos modernos; los campos ideológicos y culturales son coloridos y se han producido nuevos cambios.

Desde las dinastías Tang y Song, las innovaciones de los pintores en la pintura china han continuado hasta el día de hoy, con estilos que innovan constantemente sobre la base de la herencia. La "Escuela Wu" repleta de estrellas de la dinastía Ming no solo representó el más alto nivel de arte, sino que también sentó un nuevo precedente para que las generaciones futuras lo exploren en busca de referencias e innovación. En el último período de las Cinco Escuelas, los pintores de Suzhou representados por Zhang Hong encontraron un nuevo camino en la pintura de paisajes de los literatos y crearon obras llenas de vida. Sobre la base de heredar las características del estilo de pintura de la Escuela Wu, innovaron, fueron a las montañas a dibujar, siguieron la naturaleza y crearon pinturas llenas de vida, que reflejan un reino espiritual único. La imagen es fresca y elegante, y la concepción artística es etérea y clara.

Apreciación

Cuando mires por primera vez una pintura china, no aprecies solo la simplicidad de la imagen, sino también la exquisitez de los elementos.

1. Pintor

Las obras de un pintor pueden mostrar los logros del autor. La imagen del cuadro es la imagen concreta del pintor. A menudo criticamos subjetivamente la calidad del cuadro. Esta es la mayor influencia del pintor.

2. Caligrafía

Una de las diferencias entre la pintura china y la pintura occidental es la caligrafía. Las pinturas chinas suelen ir acompañadas de poesía, que es el alma de la pintura. A veces, un poema es el toque final, haciendo que la pintura sea vívida y colorida, y la caligrafía en la pintura también afecta la imagen en gran medida. La mayoría de los pintores que no son buenos en caligrafía no se atreven a firmar, aunque solo tengan una firma. También puedes echar un vistazo a sus habilidades básicas.

3. Sello

Los sellos comunes en la pantalla tienen muchos usos:

Sello del pintor, sello privado del firmante, sello casual, sello de colección, sello de agradecimiento, sello de certificación, etc. El grabador de varios sellos, el contenido de la impresión y la ubicación de los sellos se incluyen en los comentarios. Especialmente las pinturas antiguas suelen tener los sellos de emperadores, artistas famosos, coleccionistas y conocedores, lo que puede ayudar a identificar la autenticidad.

4. Enmarcado

El montaje de pinturas chinas es relativamente único y se puede dividir en dos categorías: montaje en papel y montaje en seda. El papel es más grueso y la seda más fina. El color, el ancho, el revestimiento, la conexión y el encuadre de los bordes enmarcados son todos muy particulares.

5. Habilidades

Cuanto más tiempo se dedica a la caligrafía y la pintura, más habilidad ha demostrado, algo que los principiantes no pueden dominar. Especialmente la caligrafía, para manos experimentadas, es poderosa y vigorosa. En la pintura china, sus líneas, diseño y significado también muestran la habilidad del artista. Por lo tanto, los artistas con una rica experiencia de vida a menudo tienen expresiones diferentes a las de los pintores jóvenes. Esto es técnica.

6. Diseño

El diseño parece ser el diseño de la imagen, pero en realidad es el mundo en la mente del autor, lo que se refleja en el diseño de la imagen. Hay muchas diferencias entre la pintura china y la pintura occidental, la más obvia es el "espacio en blanco". La pintura tradicional china no agrega color de fondo, por lo que hay una gran cantidad de espacios en blanco. Los diseños de espacios en blanco son dispersos, densos, reunidos y dispersos. En los espacios en blanco, alguien rellenó los espacios en blanco con caligrafía, poesía, sellos, etc. También hay espacios en blanco, por lo que la singularidad del autor se puede ver en el diseño.

7. Poesía

La poesía en caligrafía y pintura a menudo representa la voz del propietario. Un buen poema puede expresar la connotación y el conocimiento del autor, y un buen poema también puede ser el toque final. Por ejemplo, en "Village Path Chaimen Picture" del pintor de la dinastía Ming, Zhang Hong, la inscripción del artista: "El camino de la aldea está rodeado de hojas de pino y el agua de Chaimen lleva la fragancia del arroz. Representa una villa con patio rodeada de bosques de pinos". y protegidos por montañas Los altos y frondosos pinos se dividen en dos grupos, como dos abanicos abiertos y plegables, cubriendo los pueblos de la montaña. Frente al pueblo hay arrozales y agua, y el campo es rico y hermoso. Y Xin Qiji. "La fragancia de las flores de arroz anuncia buenos tiempos y escucha el sonido de las ranas".

8. Texto impreso

Ya sea texto o pintura, a menudo hay capítulos con "esquinas presionadas". El llamado capítulo inactivo es una esquina en blanco de una imagen o caligrafía. Las palabras impresas a veces tienen un gran impacto en la caligrafía y la pintura. También podemos ver la mentalidad del autor o el entorno en ese momento a partir de las palabras impresas. Un buen sello, junto con buenas técnicas de tallado, puede cubrir la caligrafía y la pintura y añadir brillo a la obra.

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