¿Qué significa Impresionismo?
El impresionismo llegó a la escena de la pintura francesa en las décadas de 1960 y 1970 con una actitud innovadora en el siglo XIX. Su ventaja fue oponerse a la anticuada escuela de pintura clásica, entregarse a la literatura de caballeros medievales y caer en lo artificial. romanticismo. El impresionismo absorbió los nutrientes de Corot, la Escuela de Barbizon y el realismo de Courbet. Inspirado por la ciencia y la tecnología modernas (especialmente la teoría y la práctica ópticas) en el siglo XIX, el impresionismo se centró en el estudio y la expresión de la luz externa en las pinturas.
Inglés: Impresionismo
Francés: Impresionismo
Español: Impresionismo
1 Campo del arte
Concepto
Las características comunes de las pinturas impresionistas son la pincelada obvia y sin modificaciones, las composiciones amplias e ilimitadas, el énfasis especial en los cambios de luces y sombras, la impresión del tiempo y la toma de cosas ordinarias de la vida como objetos de descripción.
Antecedentes
En el proceso de desarrollo de la pintura occidental, los pintores siempre introdujeron los logros científicos de la época en la creación artística. Con la llegada de los resultados de la investigación sobre la óptica y el color, Charles Henry combinó directamente la luz y el color con la estética y los aplicó a las reglas del arte, lo que influyó e inspiró profundamente a los pintores que buscaban la innovación. Intentaron describir la "luz exterior" pura y analizar nuevas relaciones de color, y para crear combinaron las leyes de las ciencias naturales con sus perspectivas artísticas. Creen que todos los objetos en la naturaleza están iluminados por la luz y sus imágenes aparecen; y todo es una combinación de diferentes colores, y la luz del sol se compone de siete colores primarios. Sin luz y color no hay mundo.
También creen que los pintores deben entender el mundo principalmente desde la perspectiva de la luz y el color. Dado que la luz y el color se han convertido en el centro del mundo y en el centro de la comprensión del mundo por parte del pintor, la tarea del pintor es expresar los efectos de la luz y el color. La "luz" es la madre del "color", y sólo cuando hay luz puede haber color. Cualquier objeto o evento específico en el mundo es solo un medio para transmitir luz y color, ¡y su propio significado es secundario! Este concepto artístico se convirtió en su ideología dominante y, por tanto, dominó sus actividades creativas.
Debido a que consideran la "luz" y el "color" como los principales objetivos perseguidos por los pintores, inevitablemente detienen la comprensión del pintor de las cosas objetivas en la etapa sensorial y la impresión "momentánea", lo que resulta en sus creaciones. , se centran en describir la impresión instantánea de las cosas y expresar el fenómeno del sentimiento, negando así la esencia y el contenido de las cosas. En su opinión, todo en el mundo es igual bajo el sol. Renoir dijo una vez: "En la naturaleza, no hay distinción entre pobreza y despreciabilidad. Bajo el sol, una choza en ruinas puede considerarse lo mismo que un palacio, y el noble emperador y el pobre mendigo son iguales".
Este concepto artístico los llevó a esforzarse por representar la "luz" en sus creaciones. Sólo se enfatiza la forma del arte, mientras que se ignora o incluso se niega el contenido del arte. Como dijo Zola, quien apoyó el impresionismo, "La pintura da sentimiento, no pensamiento". Entonces, lo que vemos en las pinturas impresionistas son combinaciones de bloques de color soleados que llenan el aire. En general, la creación impresionista sólo enfatiza el sentimiento e ignora la esencia del pensamiento, reemplazándolo con fenómenos instantáneos; usando la práctica en lugar de la creación; usando el tema en lugar del material; usando el azar en lugar de la necesidad;
Al estar basado en sentimientos, debe ser subjetivo, por eso el impresionismo describe cosas subjetivas y objetivas. Esto marca una ruptura con los conceptos artísticos tradicionales, los métodos de expresión artística y los efectos artísticos. Por lo tanto, el impresionismo es una escuela de arte que hace época en la historia de la pintura occidental. Es innegable que los pintores impresionistas hicieron importantes descubrimientos en la exploración de la luz solar y el análisis del color, y enriquecieron sus técnicas pictóricas en la expresión de la luz y el color. Abogan por salir del estudio, enfrentarse a la naturaleza y dibujar, utilizando métodos rápidos para capturar la impresión del momento, dando a la imagen una sensación inusualmente fresca y vívida, y revelando las ricas y espléndidas escenas de la naturaleza, lo cual es una importante contribución a creación artística. Su arte pertenece a la categoría del realismo y es la encarnación de la búsqueda de la democracia, la libertad y la igualdad en el arte. Sus creaciones artísticas son innovadoras y progresistas.
Características creativas
El impresionismo enfatiza los sentimientos y las impresiones de las personas sobre la luz y la sombra de los objetos externos, se opone al conservadurismo en las técnicas creativas y aboga por la innovación artística.
En cuanto a las técnicas pictóricas, el impresionismo exploró la luz y el color, estudió el método de utilizar la luz externa para representar objetos y se dio cuenta de que los cambios de color son causados por la luz de color: los cambios de color dependen de la posición de observación y del estado de la luz. .varían según el entorno.
El impresionismo se centró en representar escenas repentinas de la naturaleza, haciendo eterno el momento, y aplicó este principio científico a la pintura. Los pintores impresionistas observaron y sintieron directamente el estilo sutil de expresar cambios de color, que tuvo un profundo impacto en el arte moderno posterior.
El Impresionismo temprano persiguió la descripción de la luz, trasladó el caballete del interior al exterior y pintó al aire libre, por lo que también se le llamó la escuela de la luz exterior.
El impresionismo eliminó la dependencia de las formas de arte anteriores de la historia y la religión, y los artistas abandonaron audazmente los conceptos y fórmulas creativas tradicionales.
El artista cambia su enfoque hacia la forma de percepción visual pura, y el contenido y el tema de la obra pierden importancia. Esto difiere del expresionismo, que expresa sentimientos internos e ignora la imagen externa del objeto representado.
Logros Artísticos
Impresionismo
Pintor Representativo
Claude Monet
Adour ·Manet
Edgar Degas
Auguste Renoir
Camille Pissarro
Mary Cassatt
Alfred Shaxley
Gustave Caubert
Obras representativas
Impresión del amanecer, serie de nenúfares, velero rojo, concierto en cafetería, bola para moler panqueques, etc.
Influencia
Como corriente artística, la pintura impresionista ocupa una posición importante en la historia del arte mundial. Promovió la innovación de las técnicas artísticas y el cambio de conceptos en el futuro. Ejerció influencia en Europa, América, Japón e incluso China. Los pintores han tenido una mayor o menor repercusión. Contribuyó al surgimiento del postimpresionismo.
Claude Monet (1840 165438+14 de octubre-0926 65438+5 de febrero), pintor francés, conocido como el "líder del Impresionismo", es el representante y fundador del Impresionismo. Monet fue uno de los pintores más importantes de Francia y popularizó gran parte de la teoría y la práctica del impresionismo. Monet era bueno experimentando con luces y sombras y técnicas de expresión.
Edouard Manet (? Duer Manet (1832.01.23-1883.04.30) fue uno de los fundadores del Impresionismo en el siglo XIX. Nació en París, Francia. Nunca había participado en una pintura impresionista. pero fue muy innovador.
Camille Pissarro (10 de julio de 1830-13 de octubre de 1903), pintora impresionista francesa, nació en Saint Thomas, Antillas, 1903. Nació en París. Después de su muerte, Gauguin escribió en Tahití: "Fue mi maestro". Tres años después de su muerte, Cézanne, "el padre de la pintura moderna", escribió en el catálogo de su exposición Firmado respetuosamente "Paul Cézanne"
Segundo , el campo de la música
Resumen
En la música, Debussy suele ser considerado el pintor impresionista principal. La música de Debussy tiene características diferentes desde la primera obra hasta la última, por lo que solo la. La música se completó alrededor de 1892 ~ 1903 y algunas obras posteriores similares al estilo musical de este período son. Se puede decir que es impresionista en un sentido general. Sus impresionantes obras incluyen la ópera "Pelléas et Melisande" (estrenada en 1902) y la sinfónica. el poema "Nubes" (uno de los cuales fue escrito en 1899) y la pieza para piano "Sail" (ver Dos preludios [Dou]). Otros compositores considerados impresionistas incluyen a Maurice Ravel, Frederic Delius y Ottorino Reis, Carol Szymanowski y. Charles Griffith
El impresionismo en la música a menudo se considera un tipo de música delicada, frágil, negativa y desordenada. Más bien, las características de la música impresionista son la moderación, la moderación y la calma, un efecto colorido formado. por la imaginación del compositor del sonido puro como un fin hermoso y misterioso en sí mismo, el impresionismo se considera un alejamiento del romanticismo un movimiento de exceso, pero muchas de sus características se pueden encontrar en algunos compositores también conocidos como los precursores del expresionismo. como Liszt, Wagner, Scriabin [[300: Alexander Scria!bin[]) Encuentre la causa raíz
La música impresionista es un estilo musical popular en Francia en el siglo XIX, influenciado por la "literatura simbolista" y "pintura impresionista" [5] Esta música no describe hechos reales. Se basa en el color, el movimiento y la sugestión, que en realidad es el sello distintivo del arte impresionista. Los impresionistas son en su mayoría franceses. Creen que la imaginación artística pura tiene un papel más profundo. que describir hechos reales. El representante de la música impresionista es Alemania. La música impresionista tiene un color completamente abstracto y trascendente, que es el comienzo de la entrada de la música al modernismo.
La música no es principalmente el objeto de. descripción, pero algunas piezas musicales se escriben en función de las circunstancias. Esta música se llama música de título. Las piezas musicales impresionistas casi siempre son música de título, lo que significa que estas obras se centrarán en paisajes, poemas o imágenes, como "Mar" de Debussy. y Primavera". ”. Al igual que la pintura impresionista, tiende a representar la luz y el color de los objetos en lugar de sus contornos claros. Estas obras dan a la gente una especie de sueño, impresión o sugerencia. Para conseguir este efecto, una de las técnicas más importantes es el uso de la escala diatónica, que queda bien reflejada en la obra de Debussy "El viaje". Además, los compositores impresionistas rara vez escribían melodías largas, prefiriendo frases cortas y delicadas para crear una atmósfera. Y Debussy utilizaría, por ejemplo, escalas características griegas y asiáticas, como el uso de las antiguas escalas pentatónicas chinas. Debussy fue capaz de crear acordes novedosos incluso utilizando los mismos modos que otros compositores. El famoso crítico musical Camille Moakley escribió:
“El uso de la luz en las pinturas impresionistas es como una extensión sinfónica del tema musical. Los paisajes pintados por Claude Monet son en realidad sinfonías de ondas de luz. la música no se basa en una serie de temas sino que hunde sus raíces en el valor relativo del sonido mismo, similar a los de sus pinturas.
Es un impresionismo hecho de parches silenciosos. ”
Logros artísticos
Figuras representativas
Debussy y Ravel son reconocidos como dos compositores impresionistas. Además, Falla y Seaman Novsky, Paul Ducasse y el italiano Ottorino Respighi. y el británico Vaughan Williams también son destacados representantes de este género musical
Obras representativas
p>Pelias y Mélisande, Tarde del Fauno, Primavera, Mar, Imágenes, Tumba de Couperin<. /p>
Influencia
El período de auge del Impresionismo y Alemania Tras la muerte de Bussy en 1918, un gran número de compositores utilizaron técnicas impresionistas para crear su propia música, algunas de las cuales incluso fueron denominadas "Post- Impresionistas", incluidos Darius Millaud, Lily Boulanger y Puccini. p>
Aunque el impresionismo no fue popular durante mucho tiempo y fue rápidamente reemplazado por música moderna más radical y diversa, dejó sus propias huellas en la historia de la música. Vale la pena mencionar la importancia de la tonalidad. La sexualidad fue minimizada en la música impresionista, aunque estas obras musicales todavía eran tonales, pero sus "acordes no funcionales" allanaron el camino para la música atonal posterior representada por Schoenberg y otros en el siglo XIX. siglo, como el expresionismo, el sistema dodecafónico, la música secuencial, etc., fueron influenciados hasta cierto punto por la música impresionista
En tercer lugar, el campo de la literatura
Abstracto<. /p>
El impresionismo en la literatura es generalmente una técnica de escritura altamente personalizada que refleja el temperamento personal del escritor. Las obras de algunos escritores pueden compararse con el impresionismo en la pintura debido a su fuerte atractivo. Madox Ford y Evelyn Waugh.
Los historiadores literarios creen que el impresionismo entró en la literatura después de la década de 1970, pero hay diferentes opiniones sobre cómo se manifiesta el impresionismo en la literatura y qué escritores y poetas pertenecen al impresionismo. Es que algunos escritores de Europa Occidental sí tenían un método creativo similar al impresionismo en la pintura y la música de finales del siglo XIX y principios del XX. Debido a la particularidad de la creación literaria, los impresionistas en la literatura le prestan más atención. cómo esta experiencia sensorial momentánea puede transformarse en un estado emocional, al igual que los impresionistas en la pintura y la música. También se oponen al refinamiento lógico o racional de las relaciones entre las cosas que describen, por lo que ellos mismos se convierten en intermediarios entre la transmisión de estímulos externos y las reacciones instintivas.
La literatura impresionista y la literatura simbolista son similares en el sentido de que ambas son escuelas literarias formalistas; pero también existen diferencias entre ambas. La razón principal es que el impresionismo se opone al uso de técnicas simbólicas para expresarse. ideas y prefiere describir emociones Algunos poetas, generalmente considerados simbolistas, en realidad se inclinan más por el impresionismo. Por ejemplo, el poema "El arte de la poesía" de Paul Wayland, uno de los líderes del simbolismo, trata menos sobre el simbolismo que. es un manifiesto del impresionismo.
>Figuras representativas
Los historiadores literarios franceses consideran a los hermanos Goncourt como representantes de las novelas impresionistas, y a Pierre Loti, otro poeta y novelista francés considerado como Representante del impresionismo, es cierto que algunos de sus poemas "captan el sentimiento y la impresión de un momento" como los pintores impresionistas, pero no todas sus obras son así. Algunos escritores franceses del siglo XX estuvieron seriamente influenciados por el impresionismo, y en algunas novelas sólo tenían una vaga búsqueda de sentimientos e impresiones.
En algunas obras de Wilde y otros del Reino Unido de finales del siglo XIX, las tendencias impresionistas son evidentes. Los Imagists, formados por algunos poetas británicos y estadounidenses en Londres entre 1912 y 1918, al igual que el impresionismo, enfatizaban la descripción de las impresiones sensoriales, pero afirmaban perseguir imágenes "claras y duras". Consideraron la vaguedad y ambigüedad de la imagen como un vestigio de romanticismo y la atacaron con todas sus fuerzas. Sin embargo, las diferencias teóricas a veces son difíciles de detectar en la práctica creativa. Por ejemplo, muchas obras de poetas estadounidenses como el imaginista Al Lowell, Xi Doolittle y John Gold Fletcher son inseparables de la poesía impresionista.
La situación es similar en la literatura alemana. Los historiadores de la literatura tampoco logran identificar una escuela impresionista clara. Dirigidos por Detlef von Lilinkren e incluidos Richard Deimer, Gustav Falk y otros, se les considera los impresionistas más evidentes de Alemania, pero hacen hincapié en registrar fielmente los sentimientos del poeta sobre las cosas y la experiencia, acercándose así al naturalismo. Además, muchos poemas de Hugo von Hofmannsthal y Arnold Holz también tienen tendencias impresionistas en diversos grados.
Obras representativas
Lady Agatha, poesía y afines.
Crítica perceptual
El impresionismo también hace referencia a un tipo de crítica literaria, llamada crítica impresionista, es decir, crítica perceptiva. Este tipo de crítica rechaza el análisis racional y científico de la obra y, en cambio, enfatiza la intuición estética del crítico. Cree que la mejor crítica sólo registra el proceso de experiencia de la belleza por parte del crítico y, a lo sumo, señala cómo y en qué condiciones se produce la impresión de belleza. Por lo tanto, la crítica impresionista es una crítica vaga de "interpretar la poesía con poesía" y, a menudo, se escribe en forma de poesía en prosa. Por lo tanto, la crítica literaria se ha convertido en una categoría artística que no es esencialmente diferente de la creación literaria y de la escritura. esta crítica es a menudo el propio poeta o escritor.
En cuarto lugar, el campo del cine
Resumen
Durante la década de 1920, el cineasta francés Louis Druc unió fuerzas con Abel Gance y Zhemin ·Un grupo de directores talentosos Como Drucker, así como algunos directores de cine que han logrado logros en películas comerciales, quieren reformar las películas producidas por los jefes de las compañías cinematográficas por razones comerciales para mejorar el declive del cine francés después de la Primera Guerra Mundial. Pero sus esfuerzos recibieron poco apoyo de los productores y el movimiento fracasó después de la muerte de Diluc en 1924. Algunas personas optan por películas comerciales y otras optan por el estilo vanguardista. Dado que algunas de las teorías y conceptos creativos de Druc están estrechamente relacionados con el movimiento cinematográfico de vanguardia francés posterior, la mayoría de las películas impresionistas se consideran el preludio de las películas de vanguardia o se clasifican directamente como películas de vanguardia.
Sus obras importantes incluyen "La rueda" de Gance (1922), "Fanasia" de Drucker (1921) y "Festival español" de Drucker (1919).
Logros artísticos
Figuras representativas
Louis Drucker, Abel Gance, Germing Drucker, Sherman De Rooker, Jean Epstein,
Obras representativas
La Rueda, Fiebre, Fiesta Española, Corazón Fiel, Hermoso Río Nivelles, etc.
Impacto
El impresionismo no logró salvar financieramente al cine francés en dificultades, ni tampoco satisfizo los deseos exploratorios de los directores de vanguardia. La abstracción, el dadaísmo y el surrealismo entraron en el escenario del arte cinematográfico en el complejo discurso del pensamiento literario modernista del siglo XX. Sin embargo, en esta próspera era del arte cinematográfico modernista, éste se enfrenta a una crisis mayor. La primera es la crisis existencial de su propio arte; la segunda, la industria cinematográfica francesa ha experimentado un colapso más violento. En tales circunstancias, un grupo de directores de cine de vanguardia comenzaron a afrontar la realidad de su propia existencia/la situación de la sociedad francesa y la crisis espiritual del mundo entero. Sus creaciones comenzaron a volver a la realidad, pasando de la estética formal a la creación práctica práctica. Como resultado, el documental se convirtió en la salida para muchos directores de vanguardia que combinaron su estética artística personal de vanguardia con la realidad social. Por otro lado, algunos directores de cine de vanguardia veneran ideológicamente los milagros creados por el Hollywood americano. Insisten en encontrar el punto de apoyo de la supervivencia artística en los largometrajes del cine de vanguardia. En tales circunstancias, el realismo/naturalismo es obviamente el discurso artístico con la base de audiencia más amplia y se ha convertido en la única opción para los artistas de vanguardia. Verdale/Vigo/René Clair, y especialmente Jean Renoir, hijo del pintor impresionista Bourgeois-Auguste Renoir, comenzaron una vez más a explorar el realismo en el arte cinematográfico, desde formas cinematográficas de vanguardia/acrobacias hasta interpretaciones de la vida /Descripción de la naturaleza, cine La historia se llama "realismo poético francés". Como sugiere el nombre, una vez más conectaron el paradigma narrativo del realismo/naturalismo con la poética de las imágenes, llevaron a cabo una nueva exploración de la "fotografía" y comenzaron la exploración realista de las "imágenes postimpresionistas".