Introducción a las cámaras réflex
1. Al fotografiar retratos y paisajes, se suele utilizar la prioridad de apertura.
La prioridad de apertura consiste en definir manualmente el tamaño de apertura, y la cámara determinará la velocidad de obturación en función de este valor de apertura. Debido a que la apertura afecta directamente a la profundidad de campo, este modo es el más utilizado en fotografía general. Al tomar retratos, suelo utilizar una apertura grande y una distancia focal larga para desenfocar el fondo y obtener una profundidad de campo reducida, lo que puede resaltar al sujeto.
Al mismo tiempo, una apertura mayor también puede obtener un valor de obturación más rápido, mejorando así la estabilidad del disparo sin trípode. Cuando fotografío paisajes, suelo utilizar una apertura más pequeña, lo que proporciona una mayor profundidad de campo y permite que tanto los objetos lejanos como los cercanos sean claros. Esto también se aplica al fotografiar escenas nocturnas.
2. La prioridad de obturación se utiliza principalmente para fotografiar objetos en movimiento.
Como deportes, vehículos en movimiento, cascadas, objetos voladores, fuegos artificiales, gotas de agua, etc. A diferencia de la prioridad de apertura, la prioridad de obturación obtiene el valor de apertura a través de la medición de la cámara mientras se define manualmente la velocidad de obturación. La prioridad de obturación se utiliza principalmente para fotografiar objetos en movimiento, especialmente tiro deportivo.
Muchos amigos han descubierto que al fotografiar objetos en movimiento, el sujeto suele aparecer borroso. Esto se debe principalmente a que la velocidad de obturación no es lo suficientemente rápida. En este caso, puede utilizar el modo de prioridad de obturación, determinar aproximadamente un valor de obturación y luego disparar.
El movimiento de los objetos es generalmente regular, por lo que el valor del obturador también se puede estimar de forma aproximada. Por ejemplo, la velocidad de obturación para fotografiar peatones es de sólo 1/125 de segundo, mientras que para fotografiar gotas de agua que caen se requiere 1/1000 de segundo.
3. Toma de retratos
En primer lugar, utilizar el teleobjetivo de 3-4x es muy adecuado para tomar retratos. El extremo gran angular hará que el retrato se deforme y sea antiestético. Un teleobjetivo de más de 4 veces o incluso más hará que la cara sea demasiado plana y no lo suficientemente vívida.
En segundo lugar, prioridad de apertura. Elija una apertura amplia para acelerar el obturador, reducir la vibración y hacer que el fondo esté lo más borroso posible. Es mejor elegir la medición puntual, la medición puntual frontal y utilizar el bloqueo de exposición. Debido a que otros métodos de medición se ven fácilmente afectados por el color de la ropa, la exposición de la cara es anormal.
Por último, la composición. Lo mejor es ocupar 1/3-1/2 del retrato, con la cara por encima de 1/3 (de abajo hacia arriba). Los retratos tomados de esta manera serán muy vívidos, visualmente impactantes y atractivos.
4. Cómo hacer buenas fotografías macro
Hacer una buena macro requiere habilidades de iluminación y composición. Lo que debemos dominar es cómo tomar la macro con claridad en lugar de pegarla. Sólo preste atención a los siguientes dos puntos. Primero, usa un trípode. Mis manos son inestables y siempre veo una bola de pasta cuando hago zoom, así que lo primero que hago es usar un trípode. En segundo lugar, utilice una cámara para selfies. Descubrimos que incluso si usábamos un soporte, todavía introducíamos vibración cuando presionamos el obturador. La mejor manera es activar la cámara selfie.
5. Uso de la compensación de exposición
Pulsa la tecla +- y aparecerá la barra de ajuste de compensación de exposición. Presione las teclas izquierda y derecha para ajustar la compensación y el tamaño positivo y negativo, 1/3 de nivel a la vez. Después del ajuste, presione la tecla +- nuevamente para confirmar. Entonces, ¿cómo se aplica la compensación de exposición? En términos generales, en un ambiente blanco, la medición es baja y es necesario aumentarla, y viceversa.
1. Cuando el entorno de disparo es oscuro y es necesario aumentar el brillo y el flash no funciona, puede realizar la compensación de exposición y aumentar la exposición de forma adecuada.
2. Cuando el objeto blanco en la foto se vea gris o no lo suficientemente blanco en la foto, aumente la exposición. En pocas palabras, "cuanto más blanco, mejor", lo que parece ir en contra de los principios y hábitos básicos de exposición, pero no lo es. Esto se debe a que la medición de la cámara a menudo enfoca al sujeto central. Un sujeto blanco hará que la cámara piense erróneamente que el entorno es muy brillante, lo que resultará en una subexposición. Este también es un error común que cometen la mayoría de los principiantes.
3. Cuando disparas frente a un fondo muy brillante, como frente a una ventana soleada, frente a un paisaje a contraluz, etc. , aumente la exposición o utilice el flash.
4. Cuando fotografíes personas en la playa, en la nieve, en un lugar soleado o frente a un fondo blanco, debes aumentar la exposición y utilizar el flash, de lo contrario el sujeto quedará muy oscuro.
5. Al fotografiar escenas de nieve, la luz de fondo se refleja con especial fuerza en la nieve y la desviación de medición de la cámara es particularmente grande. En este momento, es necesario aumentar la exposición; de lo contrario, la nieve se volverá gris.
6. Al fotografiar objetos negros, reduzca la exposición para que el negro parezca más puro en la foto.
7. Cuando disparas frente a un fondo negro, también necesitas reducir la exposición para evitar sobreexponer al sujeto.
8. Al disparar de noche, debes apagar el flash, aumentar el valor de exposición y extender el tiempo de exposición de la cámara para lograr efectos brillantes. Mucha gente piensa que las habilidades para disparar de noche son deficientes. De hecho, el método de exposición de usar la cámara sin el correcto Una de las razones importantes.
9. Cuando está nublado y con niebla, el entorno sigue siendo brillante, pero el objeto real está obviamente poco iluminado. Sin compensación de exposición, la fotografía puede aparecer oscura. Una compensación de exposición adecuada, añadiendo 0,3 a 0,7, puede hacer que el brillo de la escena sea más natural.
Ser bueno aplicando y utilizando racionalmente la compensación de exposición puede mejorar en gran medida la tasa de éxito de su fotografía y tomar fotografías con imágenes claras, brillo adecuado y visualización cómoda, mejorando así la calidad de su fotografía.
6. Utiliza hábilmente líneas de cuadrícula para componer la imagen.
Sabemos que la proporción áurea puede dar a las personas una sensación de belleza. Por lo tanto, organizar los puntos de interés de la película en los cuatro puntos focales o líneas divisorias dará a las personas una sensación de belleza visual. Las líneas de cuadrícula nos proporcionan convenientemente dicha referencia.
Además de la atención anterior a la composición de los puntos dorados, también debes prestar atención a los siguientes puntos:
1 Evita líneas rectas que atraviesen ambos lados, especialmente evita dividir la foto en dos líneas horizontales o verticales. .
2. Procesamiento de horizontes. En las obras de paisaje, el horizonte aparece con frecuencia. Para evitar el efecto de división superior e inferior, intente romper la planitud del horizonte, como utilizando nubes, montañas distantes, amanecer, atardecer u otros edificios. Además, la posición del campo de visión también debe disponerse en la línea divisoria del centro de interés y CX1 debe mantenerse en posición horizontal (la creatividad especial es un asunto aparte).
3. Al fotografiar objetos en movimiento, deje una cierta cantidad de espacio delante del objeto en movimiento. Cuando el sujeto se mueve, los ojos del espectador habitualmente se moverán en la dirección del movimiento del sujeto. Si no hay espacio frente al movimiento, le dará a la gente una sensación de depresión. Además, normalmente se debe dejar un espacio relativamente grande en la dirección de la mirada del sujeto.
7. Dispara antes del atardecer o en un día nublado
Ya sea de día o de noche, podremos conseguir el efecto deseado, y el balance de blancos automático es muy preciso. Pero sólo durante el período anterior y posterior al atardecer, o en tiempo nublado, la película estará empañada, lo cual no es ideal. En este caso, es necesario ajustar el balance de blancos. Primero cambie a la marcha manual comenzando con P, presione la tecla de función, seleccione Día nublado y presione la tecla de función para confirmar. Si aún no está satisfecho, configure el balance de blancos manual.
Introducción a las cámaras SLR
1. Cómo sujetar la cámara
¿Qué? ¿Dónde está la cámara? Sí, las cámaras SLR son más pesadas y tienen lentes más largos, por lo que la postura de la cámara es muy importante. Sostener la cámara en la postura correcta ayuda a componer la toma y evitar que la cámara se mueva.
Sujeta la lente con la mano izquierda y el cuerpo con la mano derecha, utiliza el dedo índice y el pulgar para hacer zoom y enfocar. Mantenga los ojos cerca del marco, mantenga las manos equilibradas, respire uniformemente, presione el obturador hasta la mitad para tomar una fotografía y presione el obturador nuevamente cuando haya terminado.
2. Configuración básica de los parámetros de la SLR
El obturador, la apertura y la sensibilidad de la SLR deben ser configurados por usted mismo, lo que confunde a muchas personas. Hoy, presentaré aquí varias configuraciones de parámetros.
①Profundidad de campo
Para decirlo sin rodeos, la profundidad de campo es una distancia relativamente clara en profundidad. Recuerde "una profundidad de campo grande (profunda) significa que el primer plano y el fondo de la foto son claros; una profundidad de campo pequeña (poco profunda) significa que el primer plano es claro y el fondo está borroso".
②Apertura
La función de la apertura es controlar la apertura. La cantidad de luz, el número después de la letra "f" indica el tamaño de la apertura. Recuerde “cuanto mayor es el número después de f, menor es la apertura, menos luz entra, mayor es la profundidad de campo, y cuanto más clara es la foto, menor es el número después de f, cuanto mayor es la apertura, más luz entra; , menor es la profundidad de campo y el fondo borroso de la foto. "
③Velocidad de obturación
Cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, más corto será el tiempo de exposición y entrará menos luz. y más oscura es la imagen, y viceversa. Para principiantes, la velocidad de obturación debe ser superior al recíproco de 2 veces la distancia focal. Por ejemplo, cuando la distancia focal es de 30 mm, la velocidad de obturación es mejor que 1/60 de segundo.
④Sensibilidad (ISO)
Aumentar la sensibilidad puede aumentar la cantidad de luz que entra. Por ejemplo, con la misma velocidad de obturación, si aumenta la sensibilidad, la foto se volverá más brillante y si disminuye la sensibilidad, la foto se volverá más oscura. Sin embargo, cuanto mayor sea la sensibilidad, más ruido habrá en la foto. Para mantener la calidad y la sensibilidad (ISO) de la fotografía por debajo de 800, 800 es suficiente para muchas cámaras SLR.
⑤Distancia focal
Cuanto más corta sea la distancia focal, más lejos estará del sujeto, mayor será la profundidad de campo y más clara será la imagen, y viceversa. Si la lente de su cámara dice 24-105 mm, entonces la distancia focal de la lente es 24 mm-105 mm.
6. Exposición
La exposición es fácil de entender, es decir, aumentar la cantidad de luz que ingresa y reducir la cantidad de luz que ingresa, como se muestra en el cuadro rojo en la siguiente figura. :
Cuando coloque lo siguiente, ajuste el rectángulo pequeño a 1-3 para aumentar la compensación de exposición; ajuste el rectángulo pequeño a 1-(-3) para disminuir la compensación de exposición.
En cuanto a los distintos archivos y composiciones de la cámara, estos artículos ya los han presentado, por lo que no entraré en detalles aquí. A continuación, ¡hablemos de la medición de la luz!
Medir es probar la luz antes de tomar una foto. La luminosidad determina lo que la cámara quiere ver, ya sea claro u oscuro. Cuando presiona el botón del obturador hasta la mitad, la cámara mide automáticamente la luz. Si no lo comprende, podrá comprenderlo claramente separando el enfoque automático y la medición automática.
Al medir, no puedes apuntar la cámara a la parte brillante o a la parte oscura y captar el valor medio. Elija un modo de medición según el sujeto que esté fotografiando.
Si no está seguro acerca de la medición, puede bloquear la exposición, por ejemplo, bloquear los objetos grises circundantes antes de disparar.