Las similitudes y diferencias entre la pintura impresionista y la música impresionista
Primero, el impresionismo en la música
La música impresionista se produjo a finales del siglo XIX y es un género musical influenciado por la "literatura simbolista" y la "pintura impresionista". La música impresionista tiene un color completamente abstracto y trascendente, que es el comienzo de la entrada de la música al modernismo. Su forma musical, textura, técnicas de expresión, puntos de vista estéticos básicos, propósitos artísticos y efectos artísticos son todos muy diferentes del clasicismo y el romanticismo. Los principios creativos y el estilo de la música clásica son rigurosos y regulares, mientras que la música romántica se centra en la expresión emocional y la pasión. Por el contrario, la música impresionista no representa directamente escenas de la vida real a través de la música, sino que describe más los sentimientos o impresiones que nos dan esas escenas, generando una atmósfera y un tono misteriosos y confusos. En términos de forma musical, a menudo se utilizan formas cortas e irregulares para reflejar mejor las características relativamente libres de la música impresionista. La música impresionista no prevaleció durante mucho tiempo y pronto fue reemplazada por música moderna más radical y diversa. Sin embargo, la música impresionista fue una etapa muy importante en la historia del desarrollo musical. Desde entonces, el arte musical ha comenzado a experimentar cambios fundamentales. Debido a esto, la música impresionista ha recibido gran atención y cada vez más personas comprenden y reconocen su arte e importancia.
Los músicos franceses Debussy y Ravel son reconocidos maestros de la música impresionista. Además, el compositor francés Duca y el compositor italiano Repiki también son representantes de la música impresionista.
En segundo lugar, la música impresionista francesa
Al igual que otros compositores franceses, la música de Debussy es música de título más que música absoluta. A finales del siglo XIX apareció en Francia un grupo de pintores y poetas llamados "impresionistas". Perseguían una belleza onírica, por lo que el compositor Debussy intentó utilizar la música para conseguir el efecto que conseguían los impresionistas con la pintura.
Debussy fue un pionero en el uso de nuevas armonías y sonidos en la música moderna. La extraña música secular que creó utiliza principalmente "escalas diatónicas" que no tienen ninguna relación de semitono y muchos "armónicos" que no se pueden escuchar en el aire. Debussy también utilizó diferentes combinaciones de varios instrumentos de la orquesta para crear efectos sonoros suaves y brillantes. La gente encontraba su música inexplicable al principio, pero una vez que se acostumbraron, la encontraron muy interesante.
El compositor más importante que imitó a Debussy fue su compatriota Ravel, pero Ravel no hizo tanto uso de escalas diatónicas y acordes de sonidos extraños como Debussy. Era mejor extrayendo matices de timbre de una orquesta de los que podía igualar. Por ejemplo, en "Bolero", el ritmo y la melodía se repiten una y otra vez, pero esta música de baile española se basa en el ingenioso uso de la dinámica por parte de Ravel (de ligero a fuerte o de fuerte a ligero) y la ingeniosa combinación de timbres. impredecible y lleno de diversión.
En tercer lugar, la influencia de la música impresionista
La música impresionista es uno de los puentes entre la música romántica y la música moderna. Aunque este género musical se concentró principalmente en Francia a finales del siglo XIX y principios del XX, el estilo jugó un papel inconmensurable en el desarrollo de la música moderna. Posteriormente, varios géneros musicales del siglo XX, como el expresionismo, el sistema dodecafónico, la música secuencial, etc., fueron influenciados hasta cierto punto por la música impresionista.