Una reseña histórica de los premios Taiwan Film Golden Horse Awards
Colaboraron Qiong Yao, King Hu, Gui Yalei, Xu Feng
Sylvia Chang y Ke Junxiong matar a mi abuelo.
Durante medio siglo, los premios Golden Horse se han extendido desde la provincia de Taiwán a toda la región de habla china, convirtiéndose en uno de los festivales de cine más vistos en la industria cinematográfica de habla china y el mayor honor para los chinos. -Cineastas de habla inglesa. A diferencia de los premios Golden Rooster y los premios del cine de Hong Kong, los premios Golden Horse son más abiertos. Antes de la 40ª sesión, las películas participantes solo podían ser "películas con chino como pronunciación principal" (posteriormente se eliminó la palabra "principal", siempre que hubiera chino en la película), y no había ningún requisito sobre si se había estrenado. . Esta apertura brinda a personas de China, la provincia de Taiwán, Hong Kong e incluso Singapur, Australia, Estados Unidos y otros lugares la oportunidad de obtener reconocimiento.
En la década de 1990, después de que los premios Golden Horse fueran organizados íntegramente por grupos privados, su carácter inclusivo y su visión de futuro se hicieron más evidentes. Las grandes producciones y las grandes estrellas pueden ganar trofeos, mientras que las películas artísticas de pequeño presupuesto y los actores desconocidos también pueden ganar premios. Muchos cineastas conocidos debieron ganar el primer premio del Caballo de Oro.
Ver los premios Golden Horse Awards a lo largo de los últimos 50 años es como leer una historia condensada del cine chino. No sólo podrá ver los cambios en el espíritu de la época y los estándares de premios, sino también apreciar el estilo sobresaliente de los cineastas de cada época. De Kinmen Mazu
En 1962, con el fin de fomentar películas chinas destacadas y cineastas destacados, la provincia de Taiwán celebró oficialmente los premios Golden Horse de la Oficina de Información. En las dos primeras décadas de los premios Golden Horse, debido a que los premios estaban patrocinados oficialmente, la mayoría de las películas premiadas fueron películas taiwanesas y películas en mandarín de Hong Kong. La palabra "Golden Horse" proviene de los prefijos de topónimos Kinmen y Matsu, lo que está en línea con la tendencia de los principales festivales de cine de todo el mundo de comenzar con la palabra "金". Debido al fuerte color oficial de las diez primeras ediciones, la mayoría de las películas premiadas fueron producidas por Central Film Corporation y Taiwan Film Studio. Muchas películas también son bastante reflexivas y los funcionarios suelen asistir a los premios.
Dianmao VS Shaw Brothers
En la década de 1960, los hermanos Shaw y la industria cinematográfica (conocida como Dian Mao) iniciaron una feroz competencia en Hong Kong e incluso en el sudeste asiático. La mejor película del primer Golden Horse Award, "Stars, Sun and Moon", fue producida por Norimoto, que en ese momento era ligeramente mejor que George Bernard Shaw. Por ejemplo, los premios Golden Horse se suspendieron durante un año en 1964. Por un lado, se debió a una colisión con el undécimo Festival de Cine Asiático (ahora Festival de Cine de Asia Pacífico) y, lo que es más importante, con el segundo premio Golden Horse. En 1963, "Butterfly Lovers" de los hermanos Shaw, producida por la compañía cinematográfica, ganó seis premios y fue una de las películas más premiadas de los últimos diez años. Se puede decir que después de la muerte de Lu Yuntao, Shaw Brothers Pictures comenzó a dominar la industria cinematográfica china durante más de 30 años.
Li Hanxiang
Como figura legendaria en la historia del cine chino, Li Hanxiang ha realizado innumerables películas a lo largo de su vida, que abarcan historia, drama, romance, romance, canto y terror. . Ganó seis premios en los 2.º premios Golden Horse, incluido el de mejor director por "Butterfly Lovers" en los 4.º premios Golden Horse, mejor película y mejor director en los 9.º premios Golden Horse y mejor guión en los 9.º premios Golden Horse. Aunque Li Hanxiang no es el cineasta que más premios Golden Horse ha ganado, no hay duda de los récords de taquilla de sus obras, las polémicas que han provocado y su impacto en los círculos cinematográficos de los tres lugares.
Li Xing
Desde la tercera edición, cuatro películas dirigidas por Li Xing han ganado los premios Golden Horse, entre ellas "A Family of Duck Raiders" (en la foto de arriba), "The Mute Girl", " "Cousin International Nuclear Accident Level" y "Return My Country". Entre ellos, "Duck Farming Family" ganó los premios a Mejor Película y Mejor Director en la tercera edición de los Premios Golden Horse en 1965, iniciando una ola de saludable realismo en las películas taiwanesas. Desde entonces, Li Xing se ha convertido en el principal director de Taiwán y trabajó mucho para el cine y los intercambios culturales a través del Estrecho en sus últimos años. Es el cineasta que ha ganado más premios a Mejor Director en los 50 años de historia del Caballo de Oro (empatado tres veces con Johnnie To). Las 7 películas que dirigió han ganado el premio a Mejor Película, lo que es aún más difícil de comparar. .
-Hazte famoso
Desde la década de 1960, muchas películas basadas en las novelas de Qiong Yao han ganado el premio Golden Horse. Además de "Mute Girl" y "Cousin", también hay muchas películas como "Misty Rain", "Several Sunsets", "Deep House" y otras películas que ganaron premios de actuación. Desde la década de 1970, se han adaptado más novelas de Qiong Yao a películas y series de televisión, lo que hizo que la leyenda de Qiong Yao perdiera casi 50 años en la industria cinematográfica y televisiva china.
Hu Jinquan, quien coprodujo las nuevas películas de artes marciales chinas con Chang Cheh, también surgió en esta etapa. Comenzó como actor y ganó el Premio al Mejor Guión en el 4º y 6º Premio Golden Horse por sus películas autodirigidas y protagonizadas por "Son of the Earth" y "Dragon Gate Inn". Lo que fue aún más grande fue definitivamente más tarde, cuando ganó el 16º Premio Golden Horse al Mejor Director en 1979 con "Legend of Mountain House".
A día de hoy, Gui Yalei sigue activo en las pantallas de televisión de China. Con casi 70 años debutó muy temprano. A la edad de 22 años, protagonizó su primera película "Mist and Rain" y ganó el cuarto premio Golden Horse en 1966. Después de protagonizar muchas películas y series de televisión. "Home in Taipei" (1970) fue otra película que ganó el octavo premio Golden Horse. Erqin Erlin
En Taiwán en la década de 1970, las películas literarias románticas representadas por las novelas de Qiong Yao se generalizaron. Los hombres guapos y las bellezas de estas películas se convirtieron rápidamente en súper estrellas y surgió un hermoso paisaje llamado "Era de los dos Qin y los dos bosques": Qin Han, Qin Xianglin, Fengqiaolin, Brigitte Lin. Estos cuatro apuestos hombres y bellezas representaron una conmovedora historia de amor en la pantalla. También hay maravillosas escenas emocionales fuera de la pantalla.
Qin Xianglin fue el primero en hacerse popular, protagonizando "La cortina de los sueños", "Soy una nube", "Pájaro a la luz de la luna", etc.
En 1975, ganó el duodécimo caballo de oro al mejor actor por "Long Love", y en 1977, ganó el decimocuarto caballo de oro al mejor actor por "El fin del mundo". Sin embargo, en comparación con Qin Xianglin, el currículum del Caballo Dorado en las dinastías Qin y Han no fue tan brillante. El único premio Golden Horse durante las dinastías Qin y Han no fue para la película de Qiong Yao, sino para "Ship in the Ocean", dirigida por Li Xing en 1978, en la que interpretó al discapacitado Zheng Fengxi. Sin embargo, en comparación con estas carreras de actriz, el público parece estar más interesado en los escándalos de Brigitte Lin. En comparación con Brigitte Lin, Lin Fengjiao se casó con Jackie Chan durante su época más popular (1982) y los dos han estado casados desde entonces.
Xu Feng
De una generación de heroína caballerosa a una productora de renombre internacional, Xu Feng es una rara mujer legendaria en la historia del cine chino. A la edad de 65,438+07, se hizo famoso en Hu Jinquan Longmen Inn. En 1976, ganó el 13º Premio Golden Horse por su destacada actuación en "League of Assassins", y en 1980, ganó el siguiente premio a Mejor Actriz en el 17º Premio Golden Horse. Después de que Xu Feng se casara con Tang Jun, un rico hombre de negocios de Hong Kong, cambió su carrera hacia la de productor y logró un mayor éxito. La 27ª edición de los Golden Horse Awards a la Mejor Película "Red Dust" es la única película china "Farewell My Concubine" que gana la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.
Ke Junxiong
Ke Junxiong es un "trabajador modelo" en la industria cinematográfica de Taiwán. Ha participado en más de 200 películas, que cubren amor, acción e historia. En 1979, Ke Junxiong ganó el premio al Mejor Actor en el 16º Premio Golden Horse por "The Spirit of Whampoa". En 1999, dirigió y actuó en "The Hero: Cao Cao" y ganó el Mejor Actor en el 36º Premio Golden Horse. Durante su carrera en la industria cinematográfica de Hong Kong, su actuación en "El último gran hermano" dejó una huella imborrable en los corazones de muchos jóvenes en la sala de vídeos. Pero la gente prefiere hablar de sus rumores "jianghu", los más famosos son "Eager for Shu Qi's debut" y "The Death of Dou Gulong".
Sylvia Chang
Como una rara cineasta polivalente en la industria cinematográfica china, Sylvia Chang comenzó a filmar a finales de la década de 1970 y fue preseleccionada para directora, heroína, actriz de reparto y guión original, guión adaptado y muchos otros premios, e incluso sirvió como presentador de los Golden Horse Awards. Fue nominada siete veces a Mejor Actriz y ganó dos premios Golden Horse. Mi abuelo ganó el premio Golden Horse en la 18ª edición de los premios Golden Horse en 1981 y ganó el premio Golden Horse al favorito en la 23ª edición de los premios Golden Horse en 1986.
-Hazte famoso
Tsui Hark siempre ha sido un talento ecléctico, y su visión ha sido demostrada una y otra vez. En 1981, Tsui Hark, que acababa de cumplir 30 años, ganó el 18º premio Golden Horse al mejor director por "El caballo fantasma y el cometa". Sigue siendo el director más joven en ganar el premio Golden Horse. Antes de esto, sus "Spy", "No Gate to Hell" y "The First Danger" desencadenaron una nueva ola en Hong Kong, pero nunca ganó ningún premio. El estímulo de Jinma hizo que Tsui Hark estuviera más decidido a innovar. Nueva ola
Desde mediados de los 80 hasta mediados de los 90 fue la época dorada de las películas de Hong Kong. La apertura de los premios Golden Horse también afirmó plenamente las películas de Hong Kong de este período, incluido Chow Yun-fat. , Anita Mui, Stephen Chow, Zhang Keyi, Jackie Chan, estrellas y directores como Wong Kar-Wai. Al mismo tiempo, surgió el movimiento de la "Nueva Ola" en el cine taiwanés, con directores como Hou Hsiao-hsien, Edward Yang y Ang Lee pasando a primer plano. Especialmente 65438-0989, la 26ª edición de los Golden Horse Awards, Hou Hsiao-hsien y su "Ciudad de la tristeza" son las películas más emblemáticas. La película no solo ganó el León de Oro en el 46º Festival Internacional de Cine de Venecia, sino que también ganó el Premio al Mejor Director y muchos otros premios. Esto también inició una ola de directores chinos que ganaron premios en festivales de cine europeos. "Ciudad de la Tristeza" confronta directamente el delicado incidente del "28 de febrero" de la provincia de Taiwán e indirectamente promueve la flexibilización del sistema de censura de la provincia de Taiwán. Esta película no sólo estableció el estilo personal de Hou Hsiao-hsien, sino que también abrió el glorioso camino de las nuevas películas taiwanesas.
Edward Yang
En la 23ª edición de los Golden Horse Awards en 1986, una película llamada "Terrorist" superó a "A Better Tomorrow" dirigida por John Woo para ganar el premio a la mejor película. La película fue dirigida por Edward Yang, quien a la edad de 39 años sólo había dirigido tres películas. "Terrorista" es su primera película de múltiples héroes. Observó los cambios culturales y la sofisticación de la gente en las ciudades provinciales de Taiwan desde la perspectiva de los cambios modernos, enfatizando el análisis racional y la conciencia crítica. En 1991, Edward Yang presentó "Brighter Summer" (en la foto de arriba), que se convirtió en la obra maestra de su carrera y ganó la Mejor Película y el Mejor Guión Original en la 28ª edición de los Golden Horse Awards de ese año. La epopeya de cuatro horas también hizo que Edward Yang fuera muy conocido entre los críticos occidentales. Desafortunadamente, en 2000 ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes por "11", pero sufrió de cáncer de recto en la cima de su carrera. Su carrera artística tuvo un final abrupto y falleció en 2007.
Hsiao-hsien Hou
Si queremos seleccionar al director que mejor representa a Taiwán en los últimos 30 años, Hou Hsiao-hsien ocupa el segundo lugar. Nadie puede decir que ocupa el primer lugar. . Ang Lee escribió más obras en Estados Unidos, mientras que Edward Yang es famoso por sus obras en cámara lenta. Hou Hsiao-hsien ingresó a la industria cinematográfica como reportero en 1973. "City of Sadness" ganó el premio Golden Horse al mejor director en 1989, y "Good Boys, Good Girls" ganó el reconocimiento como 32º mejor director en 1995. El Premio Caballo de Oro es sólo una parte del trabajo de Hou Hsiao-hsien.
Ya sea "El hombre de la casa del viento", "Vacaciones de invierno" o las películas autobiográficas "Érase una vez en la infancia" y "Love Dust", todas han liderado la tendencia. La Trilogía de Taiwán (Trilogía de la tragedia), "Ciudad de la tristeza", "Vida de ensueño" y "Hombres buenos y mujeres buenas" establecieron su estatus como maestro. Hoy, Hou Hsiao-hsien se ha convertido en un líder cinematográfico en la provincia de Taiwán.
Ha sido presidente del Comité Ejecutivo del Golden Horse durante varios años, lo que convierte este premio en el evento más influyente de la industria cinematográfica china.
Ang Lee
La 28ª edición de los premios Golden Horse en 1991 fue un año de talento para los directores de cine. En ese momento, Ang Lee y Kwan fueron nominados a mejor director, junto con Wong Kar-wai. En 1991, Ang Lee participó en la competencia con su película debut "Pushing Hands" (en la foto de arriba) ganó el premio Golden Horse a la mejor actriz y Wang Lai ganó el premio a la mejor actriz de reparto. Ang Lee, que estaba escondido en el fondo, parecía ser ignorado, pero fue esta película la que inició el sueño cinematográfico de Ang Lee. En la 30ª edición de los Golden Horse Awards en 1993, ganó el premio al Mejor Director y al Mejor Guión Original por Wedding Banquet, la Mejor Película por "Crouching Tiger, Hidden Dragon" en 2000, y el Mejor Director y Mejor Película por "Lust, Caution" en 2007.
Ang Lee, que se hizo famoso con "Golden Horse", ahora es muy famoso en la industria cinematográfica mundial. Es bueno en la integración de las culturas china y occidental. Ha ganado dos veces el Premio de la Academia al Mejor Director y es el único chino en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Con motivo del 50º aniversario de los premios Golden Horse, el director más influyente a nivel internacional de la industria cinematográfica de Taiwán actúa como presidente del jurado. Los premios Golden Horse tienen un fuerte sentido de empezar de nuevo desde una perspectiva más amplia.
——La estrella de Hong Kong "The Turn"
Chow Yun-fat
De 65438 a 0985, el 22º Chow Yun-fat ganó el Golden Horse Best Actor por primera vez con “Esperando el amanecer”, este también fue el primer reconocimiento que recibió luego de terminar su contrato con la televisora y sumarse al ámbito cinematográfico. Para la estrella de la película, Chow Yun-fat, "Waiting for Dawn" no marca un hito en su carrera como actor, pero también es muy importante. En esta trágica película, sus habilidades de actuación superaron con éxito el cuello de botella del pasado. A partir de entonces, Xinglu salió gradualmente del valle y entró en la cima. En la 24ª edición de los premios Golden Horse en 1987, Chow Yun-fat volvió a ganar el reconocimiento al Mejor Actor por su "Cuento de hadas de otoño".
Jackie Chan
¿Quién es la primera persona en la historia de Golden Horse en ganar el título de Mejor Actor dos veces seguidas? Tony Leung, Chow Yun-fat, no, Jackie Chan. En 1992, como yerno de la provincia de Taiwán, se convirtió en Mejor Actor en la 29ª edición de los Golden Horse Awards con "Police Story 3: Super Cop", y volvió a ser Mejor Actor con "Crime" al año siguiente. Aunque Jackie Chan era popular en toda Asia en ese momento, las películas de acción siempre han sido representativas de las películas comerciales y a menudo se quedaron sin premios cinematográficos. Golden Horse puso a Jackie Chan en el centro de atención, lo que también supuso un cambio de adherirse al arte y la ideología a comprometerse con películas comerciales que atraían cada vez a más audiencias.
Wong Kar-wai
En la 28ª edición de los Golden Horse Awards en 1991, Edward Yang ganó el premio al Mejor Director. Su trabajo en ese momento se llamaba "Days of Being Wild". Si echamos la vista atrás, muchos años después, este resultado es realmente justo. Wong Kar-wai es el director de mayor renombre internacional de Hong Kong e incluso de la industria cinematográfica china. Su narrativa única y su estética de imagen establecieron un fuerte estilo personal e incluso influyeron en muchos directores extranjeros. Wong Kar-wai ha sido nominado cinco veces al premio Golden Horse al mejor director. Aunque sólo "Days of Being Wild" ganó el premio, películas como "Chungking Express", "Ashes of Time", "In the Mood for Love" y "Spring Breakers" han sido reconocidas por festivales de cine internacionales. En el 50º Golden Horse en 2013, Wong Kar-wai llegó con "The Grandmaster" y fue considerado el favorito para ganar.
Zhang Keyi
En 1989, "Una historia de tres mujeres" derrotó a "Ciudad de la tristeza" para ganar el premio a la mejor película. El director de esta película también se convirtió en un éxito. Su nombre es Kwan, pero lo más importante es que el joven de 25 años ganó el premio Golden Horse de ese año a la mejor actriz por la película, allanando el camino para que la actriz de Hong Kong ganara el premio. Después de eso, Zhang Keyi ganó el reconocimiento como actriz principal en "The 28th Ruan", "The 34th Sweet Honey" y "In the Mood for Love", y también ganó el Premio de Cine de Hong Kong. Hasta ahora, Zhang Keyi es la única actriz en la historia de los Golden Horse Awards que ha ganado cuatro títulos de actriz principal, mientras que ningún actor principal ha ganado cuatro títulos. Cabe mencionar que en 1990 también ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto en la 27ª edición de los Golden Horse Awards por "Red Dust".
Stephen Chow
El premio al Mejor Actor de Reparto en la 25ª edición de los Golden Horse Awards de 1988 fue otorgado a Stephen Chow, un recién llegado a la industria cinematográfica de Hong Kong. Antes de participar en esta película. Solo llevaba muchos años en series de televisión. Actor de Extra y presentador de programas infantiles. Este premio parece simbolizar que "se necesitan muchos años para que una nuera se convierta en suegra". A partir de entonces, sus películas comenzaron a aumentar y la película de 1990 "The Gambler" hizo una importante contribución a la taquilla en Hong Kong y Taiwán. En los tres años siguientes, interpretó más de 30 comedias seguidas, estableciendo un estilo "sin sentido" único. Después de que Stephen Chow ganara el premio Golden Horse por primera vez a los 17 años, ganó el premio al mejor director y la mejor película en la 42ª edición de los premios Golden Horse en 2005 por "Kung Fu".
Punto bajo parcial
Con los frecuentes intercambios culturales a través del Estrecho de Taiwán, las películas continentales comenzaron a ingresar a los premios Golden Horse en esta década, y directores como Jiang Wen y Chen Chong ganaron. los premios Caballo de Oro. El inicio de las carreras de actuación de Liu Ye, Li Xiaolu, Amanda y otros también se produjo con el reconocimiento de los premios Golden Horse. En esta década, las películas locales en Taiwán comenzaron a caer en una depresión. A excepción de "Beautiful Time", "Long Live Love" y "Crouching Tiger, Hidden Dragon", las mejores películas las ganaron las películas de Hong Kong y del continente. En los últimos diez años, Johnnie To y Tony Leung han trabajado duro para ganar tres premios a Mejor Director y Mejor Actor. "Tigre agazapado, dragón escondido" desató una locura mundial por las películas de artes marciales chinas. Tony Leung
Tony Leung, quien debutó en 1994, finalmente ganó el Premio Golden Horse al Actor por "Chungking Express". Esta fue también la primera vez que ganó el Premio al Actor. Este premio parece haber iniciado la segunda carrera de Tony Leung como gobernador de Hong Kong.
Comenzó el proceso de ganar cinco premios de cine de Hong Kong por papeles protagónicos y tres premios Golden Horse, estableciendo un récord para ambos premios. En 2000, obtuvo el papel principal en el Festival de Cine de Cannes por "In the Mood for Love", que le dio fama internacional. Golden Horse 50 fue nominado una vez más como actor principal por "The Grandmaster". Sus oponentes fueron Tony Leung Ka Fai, Lee Kang Sang y Wang Yu. ¿Volverá a mejorar el récord del Golden Horse esta vez?
Tsai Ming-Liang
1994 parece ser el vigésimo año de Tsai Ming-Liang. Ese año, su segunda película "Long Live Love" ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, el 31º Premio Caballo de Oro a la Mejor Película y al Mejor Director. Tsai Ming-liang es otro director taiwanés que goza de gran reputación en los festivales de cine europeos después de Hou Hsiao-hsien, Edward Yang y Ang Lee. Sus trabajos posteriores incluyen "River", "Don't Go", "When Were You There", "Wayward Cloud", etc. , todos tienen una buena reputación. Sin embargo, debido a desacuerdos con el jurado, se retiró dos veces de los premios Golden Horse Awards debido a Cave y ojeras. En 2013, su trabajo en Venecia "Outing" volvió a entrar en el Caballo de Oro, pero no sé cuál será el resultado.
Johnnie To
En 2000, "Gunshot" de Johnnie To fue nominado por primera vez al premio Golden Horse al mejor director. Sus oponentes fueron Ang Lee en "Crouching Tiger, Hidden Dragon" y Wong Kar-wai en "In the Mood for Love", y finalmente se abrió paso. En este momento, lleva 20 años en la industria. En los siglos 265, 438 y 0, las películas de Hong Kong están en declive, pero Johnnie To está mejorando cada vez más. En 2004, ganó dos veces el premio al Mejor Director con "The Big Event" y ganó 2065,438+02 con "Death Gold". Está empatado con Li Xing como poseedor del récord del Premio Golden Horse al Mejor Director. Más importante aún, a través de las películas de Johnnie To, Andy Lau y Liu Qingyun finalmente obtuvieron el reconocimiento como héroes del Caballo Dorado después de años de lucha profesional.
Gui Lunmei
Ganó el título de Novia en la 49ª edición de los Golden Horse Awards. Boyfriend ganó el premio a la Mejor Actriz, lo que supone el regreso de Shu Qi como actor taiwanés siete años después de ganar el premio.
Leon Dai
En la 46ª edición de los Golden Horse Awards en 2009, el actor convertido en director Dai Leon ganó la mejor película, el mejor director y la mejor película por "Can't Leave You". Mejor guión original. La película aborda la vida de las personas más pobres de la provincia de Taiwán, y el jurado afirmó su actitud hacia la asistencia social. La industria también ha reconocido los múltiples talentos de Dai Liren en actuación, escritura y dirección.
Niu Chengze
Al igual que Wei Desheng, Niu Chengze también es un representante del "tocado fondo" de la provincia de Taiwán. En 2010, su "monga" volvió a colocar las películas locales taiwanesas en el calendario del Festival de Primavera y logró buenos resultados de taquilla. Aunque él mismo no ganó el premio Golden Horse, ha cultivado una nueva generación de actores taiwaneses como Han Juan y Zhao Youting. "Love", coproducida con China continental, también ha sido reconocida por el mercado a través del Estrecho. Recuperarse desde abajo
Después de entrar en 2004, la ecología de la industria cinematográfica china ha vuelto a sufrir cambios tremendos. Debido al auge del mercado cinematográfico continental y al declive del mercado cinematográfico de Hong Kong, el número de coproducciones entre el continente y Hong Kong ha aumentado y estas películas han ido ocupando gradualmente el escenario de los Golden Horse Awards. de cineastas del otro lado del Estrecho de Taiwán y de los tres lugares ha alcanzado un clímax sin precedentes. Desde 2008, películas locales taiwanesas como "Cape No. 7" y "Monga" han comenzado una tendencia de "tocar fondo".
Ethan Juan
En la 47ª edición de los Golden Horse Awards, "monga" ganó el premio al Mejor Actor. Este es el regreso de un actor taiwanés después de que Ko Jun-hsiung ganara hace 11 años.
Peter Chan
En el siglo XXI, la producción cinematográfica de Hong Kong ha disminuido rápidamente y Peter Chan es uno de los pocos directores que puede garantizar producción y calidad. En 1996, "Sweetie" le valió el reconocimiento como Mejor Director en los Premios del Cine de Hong Kong, pero el reconocimiento de los Premios Golden Horse llegó 10 años después. En 2006, ganó el premio al Mejor Director en la 43ª edición de los Golden Horse Awards por "If Love". La noche en que ganó el premio, estaba en Beijing preparando "La carta de inversión" y el guión acababa de ser rechazado por los inversores. En extrema desesperación, recibió una llamada de la ganadora Sandra Ng, que fue de "ayuda en momentos de necesidad". Casualmente, en la 45ª edición de los premios Golden Horse, dos años después, "The Nomination" le valió a Peter Chan el premio al mejor director y la mejor película.
Aaron Kwok
Para resumir los ejemplos de "entrega" en la industria del entretenimiento, Aaron Kwok es siempre el primero en ser seleccionado. En 2005, su decadente actuación en "Sanchakou" le valió el premio al Mejor Actor en la 42ª edición de los premios Golden Horse, marcando el comienzo de la segunda primavera de su carrera como actor. Desde entonces, Aaron Kwok parece haberse inspirado en la actuación, interpretando muchos papeles desafiantes uno tras otro. En 2006, ganó el segundo lugar en el Premio Golden Horse al Mejor Actor por "Padre e hijo", convirtiéndose en la segunda persona después de Jackie Chan.
Chung Meng-hong
Entre la nueva generación de directores de Taiwán, Chung es el más reconocido en los festivales de cine europeos. El hombre de 49 años sólo tiene tres obras. "Parking" ganó el premio Golden Horse de la crítica cinematográfica internacional en 2008, "The Fourth Picture" ganó el premio al mejor director en 2010, "Lost Soul" fue nominada al Golden Horse 50 como mejor director y mejor actor, y representó a la provincia de Taiwán en el Oscar por Concurso Mejor Película en Lengua Extranjera. Las obras de Zhong son buenas para abordar el lado oscuro de la población urbana. A diferencia de He, Zhong parece más un director como He.
Andy Lau
Andy Lau, conocido como un trabajador modelo en la industria cinematográfica china, finalmente ganó el 41º Premio Golden Horse al Mejor Actor en 2004.
Esto se debe a que sus habilidades interpretativas han sido plenamente reconocidas por cineastas de ambos lados del Estrecho de Taiwán después de ganar los Premios de Cine de Hong Kong por "Dark War" en 2000 y "Big Guy" en 2004. El Golden Horse Hero de 2004 tiene un significado especial para Andy Lau, porque el año pasado él y Tony Leung fueron preseleccionados para "Infernal Affairs", y no sólo perdieron ante este último sino que también fueron ridiculizados por el presentador Cai Kangyong. Cuando Andy Lau volvió a ganar el premio al Mejor Actor por Sister Tao en 2012, ya había aprendido a bromear consigo mismo: "Yo mismo pagué por el Mejor Actor.
"("Sister Tao" tiene una inversión de Andy Lau)