Varias técnicas de fotografía de bodegones
Consejos para varios tipos de fotografía fija: absorción de luz, reflexión y objetos transparentes.
Si se clasifican según la naturaleza del efecto de los objetos sobre la luz, todos los objetos se pueden dividir en tres categorías, a saber, objetos que absorben la luz, objetos que reflejan la luz y objetos que transmiten la luz. En fotografía publicitaria, dominar las habilidades fotográficas de estos tres tipos de objetos es lo más básico e importante.
1. Objetos absorbentes
Los objetos que absorben la luz son los objetos más comunes, como productos de madera, textiles, productos de fibra y la mayoría de productos de plástico. La característica más importante de un objeto que absorbe la luz es que formará una jerarquía completa de luz y oscuridad bajo la proyección de la luz. La parte más brillante muestra el color de la fuente de luz y la parte brillante representa el color del objeto en sí. influencia del color de la fuente de luz sobre él; la parte brillante y los límites de las partes oscuras expresan mejor la textura de la superficie y la textura del objeto muestra muy poco;
En la fotografía publicitaria, la distribución de la luz de los objetos que absorben la luz es más flexible y diversa. Los objetos con superficies rugosas, como la cerámica rugosa, generalmente utilizan iluminación lateral para mostrar la textura de su superficie. Los objetos con superficies lisas, como algunos productos de plástico y objetos con pintura en la superficie, generalmente son brillantes y reflejarán una pequeña cantidad de luz direccional, por lo que es mejor utilizar una fuente de luz de área grande para iluminar. Preste atención a la forma de la fuente de luz al iluminar, porque la iluminación de dichos objetos puede reflejar la forma de la fuente de luz.
2. Objetos reflectantes
Los objetos reflectantes incluyen principalmente cubiertos, productos galvanizados y productos esmaltados. Su característica más importante es que tiene un fuerte efecto de reflexión sobre la luz y generalmente no tiene una transición suave entre la luz y la oscuridad.
La distribución de la luz de los objetos reflectantes generalmente utiliza fuentes de luz dispersas de gran superficie. La clave para la distribución de la luz es captar la forma y la posición de iluminación de la fuente de luz. El punto culminante de los objetos reflectantes reflejará la forma de la fuente de luz como un espejo. Dado que los objetos reflectantes tienden a carecer de cambios intensos en los niveles de luz y oscuridad, se pueden colocar algunos paneles reflectantes grises o negros oscuros o paneles absorbentes de luz junto a dichos objetos para permitir que los objetos reflejen estos bloques de colores para aumentar el peso de los objetos y mejorar el rendimiento.
En el caso de objetos reflectantes con formas y volúmenes especialmente complejos, es necesario tomar medidas complejas durante la iluminación. ¿Cuáles son los más utilizados? ¿La luz circundante de Fabry? . ? ¿La luz circundante de Fabry? Esto significa que, además de la apertura de la lente de la cámara, el sujeto está rodeado por una habitación luminosa y luego la luz se distribuye fuera de la habitación luminosa. ? ¿La luz circundante de Fabry? La caseta de luz utilizada puede estar hecha de papel o tela blanca y fijada con soportes transparentes, como varillas de plexiglás o cuerdas de nailon. ¿usar? ¿La luz circundante de Fabry? El diseño y la disposición de las cabinas de luz son diversos, pero lo que está claro es que los objetos reflectantes reflejarán todo lo que los rodea sin reservas como un espejo, y los defectos sutiles en la cabina de luz se mostrarán en el sujeto.
3. Objetos transparentes
Los objetos transparentes se refieren principalmente a diversos productos de vidrio y algunos recipientes de plástico. Su mayor característica es que permite que la luz penetre en su interior.
Al fotografiar objetos transparentes, no es difícil mostrar la transparencia del objeto. No importa si el fondo es oscuro o claro, siempre pasará. Sin embargo, para expresar el brillo de los objetos transparentes, ¿es necesario utilizar la reflexión para producir una intensidad fuerte? ¿Destacar? Al reflejar la luz, la forma de un objeto transparente utiliza la refracción de la luz para lograr el efecto deseado. ¿Qué pasa si el objeto transparente se ilumina como de costumbre, digamos 45? Luz lateral, el efecto de disparo no es bueno. En este momento, la mayor parte de la luz atravesará el objeto y solo una pequeña parte se reflejará. No importa el fondo y el color que se utilice, el objeto transparente solo será vagamente visible. . La mejor manera de representar objetos transparentes es: frente a un fondo brillante, el objeto aparece como una línea negra o frente a un fondo oscuro, el objeto aparece como una línea brillante;
? ¿Fondo brillante con líneas negras? La distribución de la luz utiliza principalmente el efecto de refracción de la luz que ilumina el fondo de un objeto. El objeto transparente se coloca lo suficientemente lejos de un fondo claro, que se ilumina con la luz circular de un foco. Si el haz de luz no puede iluminar el objeto, la luz reflejada desde el fondo pasa a través del objeto transparente y forma una línea de contorno negra en el borde del objeto por refracción. El ancho de la línea es proporcional al grosor del objeto transparente. Se pueden obtener diferentes efectos cambiando la intensidad y el diámetro del haz. Cuanto mayor sea la intensidad del haz y menor el diámetro, mayor será el contraste de la imagen. El contraste de la imagen sólo está determinado por la intensidad y el diámetro del foco, lo que resulta muy útil para el control durante la toma.
? ¿Fondo oscuro y líneas brillantes? El método de distribución de la luz utiliza principalmente el fenómeno de reflexión de la luz en la superficie de objetos transparentes. Coloque al sujeto alejado del fondo oscuro, coloque dos fuentes de luz difusa detrás del sujeto e ilumine el objeto a través de las luces de fondo laterales en ambos lados, de modo que los bordes del objeto produzcan reflejos continuos. ? ¿Fondo oscuro y líneas brillantes? Nuestra iluminación es particularmente útil para embellecer objetos gruesos y transparentes, pero esta tecnología de iluminación no es técnicamente fácil de dominar y requiere una depuración constante para lograr el efecto deseado. Además, al utilizar este tipo de iluminación, los objetos transparentes deben limpiarse a fondo, el polvo o las manchas quedarán brutalmente al descubierto.
A la hora de fotografiar objetos transparentes, ¿deberíamos también prestar atención al control y uso de la exposición? ¿Fondo brillante con líneas negras? Este método mide el fondo brillante a través de un exposímetro y luego aumenta la exposición en 1 nivel de acuerdo con el valor fotométrico medido, lo que puede garantizar tanto un fondo brillante como un contorno negro del objeto. ¿usar? ¿Fondo oscuro y líneas brillantes? Los métodos para determinar la exposición son complejos. En este momento, se puede medir un 18% de tablero gris estándar.
Con este valor de luminosidad de exposición, las partes claras quedarán sobreexpuestas para formar líneas blancas, mientras que las partes oscuras se podrán mantener en el nivel adecuado.
La comida
La comida es el producto de consumo más indispensable en la vida humana, y también es el tema más común de la fotografía publicitaria. Pero los fotógrafos experimentados admiten que la comida es uno de los elementos más difíciles de fotografiar. Muchos alimentos o platos cambian de color y textura cuando se dejan en el interior a temperatura ambiente durante un período de tiempo. Por lo tanto, los fotógrafos deben prepararse cuidadosa y meticulosamente antes de tomar fotografías. Una vez cocinados y servidos los alimentos o platos, las fotografías deben tomarse en el menor tiempo posible para mantener su color, aroma y sabor originales.
Iluminación
Al fotografiar alimentos, se utiliza con menos frecuencia luz dura directa y se utiliza luz suave con una determinada dirección. La suavidad de la luz suave depende del estado de la superficie de los alimentos. Si la superficie de la comida es rugosa, generalmente se debe utilizar una luz suave y una luz ligeramente dura. Si la superficie de la comida es lisa, utilice una luz extremadamente suave para mostrar mejor la textura de la comida. Al iluminar, preste atención a si el brillo de la luz es uniforme y proporcione una luz de relleno adecuada para las partes oscuras para evitar un contraste excesivo entre la luz y la oscuridad. Cuando necesite utilizar luz lateral para delinear la forma del sujeto, la luz lateral no debe ser demasiado fuerte. Instale un panal delante del reflector para controlar el campo de luz y no interferir con la luz principal.
Elige los cubiertos
La comida suele estar llena de cubiertos. Al elegir la vajilla, preste atención a si la forma, el patrón y el color de la vajilla combinan con la comida. Recuerda que la comida es lo principal y la vajilla el invitado. Nunca te consideres el anfitrión.
3. Uso inteligente de sustitutos
Algunos alimentos o platos cambiarán su estado inicial nada más servirlos. En este sentido, los fotógrafos experimentados buscarán algunas alternativas realistas, como utilizar algunos materiales artificiales para simular la forma y textura de los alimentos o platos para hacer algunos alimentos falsos para restaurar el mejor estado de los alimentos. Un ejemplo clásico es fotografiar cubitos de hielo. No importa qué tan rápido tomes la foto, los cubitos de hielo se derriten bajo la luz mucho más rápido de lo que crees. Por lo tanto, cuando los fotógrafos utilizan cubitos de hielo para tomar fotografías de comida, normalmente eligen cubitos de hielo falsos hechos de plexiglás. Este hielo no sólo es realista, sino que nunca se derretirá sin importar cuánto tiempo lo tomes. Además, al fotografiar helado, utilizar puré de patatas en lugar de helado para teñir también puede evitar la preocupación de que el helado real se derrita rápidamente.
4. Otras habilidades y experiencia
Al fotografiar frutas, si se sumergen en líquido pigmentario, aparecerán más vívidas. La textura de la mayoría de las frutas será más atractiva si se engrasan y luego se pulen con un paño seco.
Al tomar fotografías de cerveza, rocíe agua nebulizada en el exterior del vaso o botella para que la cerveza parezca recién congelada. Si pones un poco de sal en la cerveza, se creará una hermosa espuma blanca en la cerveza.
Si quieres tomar una foto de un café caliente irradiando vapor, sería mejor utilizar métodos químicos. El método específico consiste en agregar primero una pequeña cantidad de ácido acético al café y luego dejar caer unas gotas de amoníaco para producir un humo realista.
Al fotografiar carne o embutido frito, cubrir su superficie con aceite aumentará su frescura.
Al tomar fotografías de verduras, también puedes lavarlas con agua alcalina para mostrar la textura fresca y tierna de las verduras.
Relojes y joyas
Los relojes y las joyas son elementos de decoración y artículos de primera necesidad diarios habituales. Todos son relativamente pequeños y vienen en muchos estilos. Por lo tanto, no es tarea fácil tomar buenas fotografías de ellos. Requiere que los fotógrafos tengan técnicas y habilidades fotográficas muy profesionales.
1. Equipo adecuado
Debido a que los relojes y las joyas suelen ser de tamaño pequeño, se requiere fotografía de primeros planos al disparar, por lo que el equipo utilizado debe considerarse desde la perspectiva de primeros planos. hasta la fotografía. La cámara es una cámara grande con vista trasera. La parte inferior de la cámara grande se puede expandir y retraer enormemente, lo que brinda mucha comodidad para la fotografía de primeros planos. Generalmente se utilizan como lentes teleobjetivos medios y objetivos macro. Cuando se utiliza un teleobjetivo medio, la distancia mínima de enfoque entre el objetivo y el sujeto puede ser ligeramente mayor, lo que facilita la distribución de la luz. Pero si sus requisitos de calidad de imagen son elevados, debería elegir un objetivo macro.
2. Habilidades de fotografía
Por lo general, hay dos formas de fotografiar relojes y joyas: una es utilizar relojes y joyas como sujetos principales para formar la imagen; Modelos para usar relojes y joyas. Utilice modelos como láminas para resaltar relojes y joyas.
Al fotografiar con modelos que usan relojes y joyas, la modelo (especialmente la parte del cuerpo de la modelo que usa joyas) debe ser hermosa, de lo contrario será difícil combinar el reloj o las joyas. Al disparar de esta manera, la composición de la escena generalmente adopta un primer plano o un primer plano grande, y el campo de luz generalmente se controla para hacer que el área del reloj o la joyería sea ligeramente más brillante, mientras que las áreas distintas al reloj o las joyas son ligeramente más oscuros, para formar una combinación de colores entre el reloj o la joyería y el modelo. Contraste para resaltar el reloj o la joyería tanto como sea posible.
Cuando se toman fotografías con relojes y joyas como marcos separados, el reloj o las joyas deben colocarse en la parte delantera. Las joyas son generalmente muy pequeñas y difíciles de colocar. Para joyas pequeñas, generalmente primero se usa una aguja fina para pegarlas en las joyas y luego se fija la aguja en la mesa de disparo. Sin embargo, no se pueden ver rastros de adherencia ni pinchazos de aguja durante el disparo. Debido al tipo y textura de las joyas, es difícil tener un patrón de iluminación determinado. En términos generales, la luz suave se utiliza para las joyas de oro y plata, y la luz directa se utiliza para las piedras preciosas multifacéticas. Al iluminar, preste atención a si la textura de las joyas se puede expresar bien y si cada cara y borde de las joyas alcanza el brillo ideal, etc. Si no es lo ideal, tenga paciencia y ajuste hasta obtener el efecto perfecto.
3. Compensación de exposición para fotografía de primeros planos
Si utilizas una cámara grande para tomar fotografías de primeros planos de relojes y joyas, debido a la extensión excesiva del vientre del serpiente, generalmente se requiere compensación de exposición durante el disparo.
Moda
El propósito más esencial de la fotografía de moda es promover la ropa de moda, pero en términos de técnicas de expresión, es más avanzada que otros temas fotográficos.
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Generalmente, las cámaras 120 y 135 son las principales para la fotografía de moda. La cámara 120 tiene un buen equilibrio en calidad general y flexibilidad si no se utiliza alta potencia. Fotos, usar la cámara de 135 A sería más conveniente. Generalmente, se utiliza un teleobjetivo medio como lente, lo que resulta beneficioso para resaltar la imagen del modelo y difuminar el fondo. En algunas fotografías de moda personalizadas, a veces se utiliza una lente gran angular para producir efectos visuales novedosos y únicos.
2. Modelo
En la fotografía de moda, la importancia del papel del modelo es diferente. En las piezas del catálogo de moda, el papel del modelo es simplemente mostrar la ropa. Sin embargo, en los artículos temáticos de las revistas de moda, el temperamento personal y la apariencia de la modelo juegan un papel extremadamente importante. Por tanto, los fotógrafos deben elegir modelos con temperamento y estilo adecuados en función de las características de la creatividad publicitaria y la moda. En los anuncios que se centran en partes específicas del cuerpo, el fotógrafo también debe prestar especial atención a ciertos rasgos faciales o corporales de la modelo, como cabello, ojos, orejas, nariz, manos, uñas, pies, cuello y glúteos.
Maquillaje
El maquillaje es un paso necesario en la fotografía de moda y un factor importante para conseguir la belleza de modelo. El tipo de maquillaje no solo está relacionado con el temperamento, la apariencia y el estilo de moda de la modelo, sino también con el método de iluminación. Por lo general, la luz suave frontal de ángulo alto tiene buenas propiedades de difusión y es adecuada para la mayoría de los maquilladores. Sin embargo, una iluminación más intensa y menos difusa requiere una apariencia más suave y tersa. La luz frontal completa es muy plana y fuerte, y puede usarse para maquillaje rico y contrastante. Si utiliza una película en blanco y negro, debe evitar el rojo, ya que se volverá negro en la imagen en blanco y negro. En este momento, el mejor sustituto es Brown.
4. Puntos clave para la fotografía en interiores
La fotografía de moda se realiza mayoritariamente en un estudio, que debe ser lo suficientemente grande como para facilitar el uso de iluminación y lentes de enfoque medio y largo. Para capturar rápidamente los movimientos y expresiones del modelo, generalmente se utiliza un flash electrónico como fuente de luz. La iluminación es muy importante a la hora de disparar. La iluminación no sólo debe mostrar el color y la textura de la moda, sino también tener en cuenta el efecto de iluminación del modelo. Por lo general, la luz suave es el color principal. La luz principal debe tener suficiente brillo y área de iluminación. El nivel de luz de la luz principal generalmente debe ser mayor que el del modelo, para que el efecto de luz sea natural. Además, la luz principal debe mantenerse a cierta distancia del modelo, de lo contrario fácilmente provocará una iluminación desigual del modelo. Generalmente, las luces auxiliares también utilizan luz suave. Además de mejorar la oscuridad, la luz auxiliar también necesita cooperar con la luz principal para mejorar la forma del sujeto. La luz lateral debe usarse con precaución y solo cuando el fondo sea oscuro; si el fondo es de color claro, el uso de luz de borde hará que el contorno del sujeto se vea borroso. Al iluminar, no olvide instalar luces oculares en el modelo, lo que hará que el modelo luzca más brillante y atractivo.
5. Puntos clave para fotografiar en exteriores
Si eliges fotografiar moda al aire libre, no es tan conveniente como hacerlo en un estudio. La razón principal es que la luz exterior se ve muy afectada. por el clima y el tiempo. En general, debemos aprovechar al máximo la luz del sol de la mañana o de la tarde, cuando la luz es más suave y los colores más ricos. Generalmente, la luz del sol del mediodía no se puede utilizar para fotografías. Bajo la iluminación de las luces del techo, habrá fuertes proyecciones en las cuencas de los ojos del modelo y debajo del puente de la nariz, lo que dará como resultado una imagen pobre. Debido a que la luz natural exterior no varía tanto como la luz artificial en un estudio, debes llevar una o dos linternas y reflectores grandes cuando fotografíes en exteriores, y ajustar los efectos de iluminación si es necesario.
Retrato interior
En la fotografía publicitaria, el modelo y el producto son inseparables. Generalmente se utilizan dos métodos a la hora de fotografiar, ya sea productos o modelos. La mayoría de los modelos son fotografiados en un estudio, por lo que es necesario dominar algunas técnicas y técnicas básicas para la fotografía de retratos en interiores.
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Hay muchas opciones para cámaras de fotografía de retratos en interiores. Dependiendo de tus necesidades fotográficas, puedes elegir una cámara grande, una cámara mediana de 120 mm o una cámara pequeña de 135 mm desde la parte posterior de la cámara. En general, la 120 tiene un buen equilibrio entre calidad fotográfica y flexibilidad de disparo. Si elige una cámara 120 de formato 6?6, debe usar una lente de uso común con una distancia focal de 80 mm, 150 mm y 250 mm; si elige una cámara 135, es mejor usar una lente con una distancia focal; de 80-200 mm. La lente de 80-135 mm es adecuada para retratos hasta los hombros y la lente de 200 mm es conveniente para primeros planos de rostros. En la fotografía de retratos, el efecto de compresión de un teleobjetivo puede hacer que los modelos con caras o narices alargadas sean más bellos que antes.
Distribuir la luz
Por lo general, la luz principal debe simular la luz del sol y brillar desde un ángulo natural. Otras luces solo pueden usarse para compensar sombras o modificar ciertas partes del personaje. . La luz clave proyecta luces y sombras en el rostro, dándole forma, profundidad y carácter. La luz clave puede rebotar en los ojos del modelo para mostrar su presencia. Al estudiar la luz de los ojos en una fotografía de retrato, puedes conocer la forma (redonda o cuadrada), el tamaño, la posición y qué fuente de luz se utilizó para fotografiarla.
Los siguientes son varios métodos de iluminación comúnmente utilizados en la fotografía de retratos:
La iluminación central es eficaz para fotografiar mujeres con arrugas e imperfecciones porque proyecta la menor cantidad de sombras sobre las arrugas y las imperfecciones, y los defectos no son prominentes. Este método de distribución de la luz también lo utilizan generalmente las personas que usan gafas, porque la montura no se proyectará sobre los ojos. Este tipo de iluminación también es adecuada para personas con los ojos hundidos. ? ¿Iluminación central? Hará que el rostro sea más ancho y plano, especialmente cuando se usa un teleobjetivo, pero no es adecuado para rostros redondos.
La iluminación alta a veces se llama iluminación de mariposa. Porque este método de iluminación crea sombras debajo de la nariz.
? ¿Gao Buguang? Destaca la belleza de las mejillas y está especialmente indicado para mujeres jóvenes con rostro ovalado.
La distribución de luz circular puede parecer bastante fina.
Efecto. Tenga cuidado de que el anillo no toque sus labios. Este tipo de iluminación se suele utilizar para corregir una nariz distorsionada o crear un efecto alargado en el rostro.
La iluminación Rembrandt lleva el nombre del famoso pintor Rembrandt, también conocido como? ¿Iluminación de tragaluz móvil? . Debido a que el pintor abrió un tragaluz en el techo del estudio para dejar entrar la luz del norte, muchos de sus modelos son hermosos en este ángulo de luz, especialmente la luz en forma de diamante al otro lado de la nariz.
La iluminación dividida puede enfatizar los rasgos de la piel del rostro. Por eso, las modelos deben tener buena piel a la hora de elegir este tipo de iluminación. Pero si quieres expresar la personalidad de un trabajador de la construcción o de una persona mayor en tu foto, esta técnica de iluminación también es una buena opción. Este método de distribución de la luz también es muy adecuado para personas con rostros regordetes, porque la separación de luces y sombras estrechará mucho el rostro.
La iluminación para el astigmatismo se refiere a iluminar el rostro cerca de la lente, lo que puede ensanchar el rostro.
Limitar la distribución de la luz significa distribuir la luz al rostro alejado de la cámara, lo que puede hacer que el rostro se estreche.
3. Fondo
Una pantalla de proyección blanca y tenue es un buen fondo para la fotografía de retratos. Cuanto más lejos está la luz, más tenue se vuelve. Simplemente aumentando la distancia entre el sujeto y la pantalla se pueden producir blancos y diferentes tonos de grises sobre el mismo fondo, o incluso un fondo negro. Una forma de crear un fondo claro es colocar una luz detrás del modelo para difuminarlo. Las cortinas y paredes planas también se utilizan a menudo como telón de fondo. Nunca pongas ropa estampada sobre un fondo estampado, pero a veces puedes usar uno de estos.
4. Modelado
Permite que los hombros de la modelo apunten hacia la cámara para que su cabeza parezca más grande en la pantalla. Si una modelo está sentada frente a la cámara, sus hombros parecerán anchos y su cabeza pequeña. Los codos de una modelo apuntando ligeramente hacia afuera la ayudarán a lucir equilibrada en la foto, y una inclinación de la cabeza hacia adelante con la barbilla apuntando hacia sus hombros abultados ayudará a reforzar la personalidad de la modelo.
Ropa
Para sujetos de colores claros y de alto perfil, generalmente usan ropa de colores claros y se paran frente a un fondo blanco o de color claro para fotografiar. Aumente la exposición en 1 paso al disparar. Para sujetos discretos con tonos de piel más oscuros, generalmente usan ropa discreta y toman fotografías de fondo en el medio. Esto puede reducir la exposición durante la toma y crear una concepción artística completamente diferente.
6. Defectos comunes y su corrección
Los sujetos de la fotografía de retrato cambian constantemente. Algunos sujetos tienen imágenes perfectas, mientras que otros tienen defectos de un tipo u otro. Como fotógrafo, no sólo debes capturar un sujeto sorprendentemente similar, sino también embellecer adecuadamente la apariencia del sujeto. Por lo tanto, es necesario dominar los defectos comunes y los métodos de corrección en la fotografía de retratos que se enumeran en la Tabla 1.
Construcción
El objetivo y función principal de la fotografía de arquitectura es utilizar fotografías bidimensionales para mostrar perfectamente el edificio tridimensional cuidadosamente diseñado por el arquitecto sin perder el encanto del original. diseño. En el mundo actual, arquitectos, propietarios, editores y académicos están dispuestos a gastar enormes sumas de dinero para obtener excelentes fotografías arquitectónicas. Por tanto, el valor práctico de la fotografía de arquitectura es superior al valor artístico.
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La fotografía de arquitectura tiene requisitos muy altos en cuanto a calidad de imagen. Para lograrlo, es necesario utilizar un equipo excelente. Es mejor elegir una cámara grande con cámara de visión trasera, que no solo puede garantizar la calidad general de la imagen, sino que también tiene un buen control sobre el ángulo de visión, la profundidad de campo y la distorsión. Si no se dispone de una cámara grande, también se puede utilizar una cámara de tamaño mediano con lente desplazable (lente PC), pero las capacidades de corrección de perspectiva y distorsión empeorarán. Los lentes de fotografía arquitectónica se usan ampliamente. Se pueden usar lentes gran angular, estándar y teleobjetivo, pero en general se usan más lentes gran angular.
Iluminación
En la fotografía de arquitectura, la luz es muy importante. La elección de la luz determina el refinamiento de las líneas arquitectónicas, la configuración de los tonos y la composición de la tridimensionalidad. Es inevitable fotografiar edificios en la naturaleza. La iluminación de los edificios casi siempre proviene de la luz natural, que cambia constantemente. Por lo tanto, es muy importante captar el mejor efecto de iluminación del edificio. Generalmente 45? La luz del sol en las esquinas es la mejor luz para fotografiar arquitectura. La luz frontal hará que el edificio carezca de sensación tridimensional, y la luz trasera hará que el tono del edificio sea demasiado oscuro y apagado, incapaz de expresar detalles. Sin luz solar, el edificio parecería aburrido y sin vida. Cuando la luz durante el día no es la ideal, es posible que desees considerar fotografiar escenas nocturnas de edificios. A veces, las escenas nocturnas pueden tener efectos inesperados y extraños.
3. Selección del punto de vista
La elección del punto de vista del edificio afectará a la orientación del edificio en la foto, la proporción del grupo y el efecto de la luz solar. La elección del punto de vista no sólo debe considerar la integridad del grupo de edificios, sino también resaltar el edificio principal. En términos de la elección del punto de vista, un punto de vista alto y una perspectiva lejana pueden explicar mejor la relación entre el edificio y el entorno; un punto de vista bajo hace que el edificio parezca alto y tenga una sensación de elevación.
4. Punto de disparo
Para dedicarte a la fotografía de arquitectura, debes dominar los siguientes puntos.
(1) Independientemente de si se utiliza una cámara grande o una cámara pequeña o mediana, la cámara debe mantenerse nivelada. Según el principio de funcionamiento de las cámaras grandes, si el plano de la película, el plano de la lente y el plano vertical del edificio son paralelos, el edificio no se deformará. Esto es más fácil de hacer con cámaras más grandes con asientos delanteros y traseros ajustables. A las cámaras normales de tamaño pequeño y mediano les resulta difícil evitar que los edificios se deformen.
En este momento, se pueden tomar tres medidas correspondientes: mantener la cámara nivelada y fotografiar el edificio desde la distancia para que se pueda fotografiar el edificio y encontrar un punto alto adecuado frente al edificio para que todos los edificios aparezcan en la imagen; Al mismo tiempo, mantenga la cámara nivelada, si realmente no hay una ruta de escape o un punto alto alrededor del edificio que se está fotografiando, puede girar la cámara para tomar la foto y luego corregirla en el cuarto oscuro ampliándola o en el posprocesamiento; procesamiento digital.
(2) Dispare lo más cerca posible del edificio. Esto hará que el edificio luzca majestuoso y alto en la foto, y también evitará que se introduzcan elementos como torres de agua o chimeneas en la parte superior del edificio. la imagen.
③En fotografía en blanco y negro, se suelen utilizar filtros naranjas o rojos para mejorar el nivel y el tono del cielo; en fotografía en color, se suelen utilizar polarizadores para profundizar el color del cielo.
④En cualquier caso, se debe utilizar una apertura pequeña para ampliar la profundidad de campo tanto como sea posible y mejorar la claridad al mismo tiempo, se debe utilizar un trípode grande y un dispositivo de liberación de cable para mantener la estabilidad; de la cámara en la mayor medida posible.