Los antecedentes y las condiciones de la escultura griega antigua
La antigua Grecia es la cuna de la cultura europea. Los antiguos griegos lograron logros brillantes en la ciencia, la filosofía, la literatura y el arte, y tuvieron un profundo impacto en el desarrollo de la cultura europea. Como dijo Engels: "Sin los cimientos establecidos por Grecia y Roma, no habría Europa moderna".
La formación y el desarrollo del arte griego están estrechamente relacionados con su historia social, sus características nacionales y sus condiciones naturales. La democracia esclavista de la ciudad-estado proporcionó condiciones favorables para el desarrollo de la cultura y el arte. La ciudad-estado exigía que los ciudadanos tuvieran un cuerpo fuerte y una mente sana. La imagen ideal del arte griego es tanto el temperamento pacífico de los atenienses como el físico de un atleta. Este estándar estético convirtió al arte griego en el modelo de belleza ideal en el mundo antiguo. El desarrollo del comercio y la navegación hizo a los griegos fuertes, ingeniosos, flexibles y persiguieron activamente sus ideales. También puso a los griegos en contacto con la cultura de Mesopotamia, Egipto y otras regiones, dando origen así a un gran número de los mejores artistas. . La mitología griega es el suelo del arte griego, que contiene un pensamiento racional sobre los misterios de la naturaleza y genera la germinación de conceptos históricos y filosóficos. La característica de "similitud entre dioses y humanos" en la mitología griega hace que los ataúdes de los dioses tengan características y emociones humanas, lo que se convierte en un factor favorable para promover la estrecha conexión entre el arte y la vida. El suave clima griego proporcionó a los griegos un vasto campo de actividades y deportes al aire libre. En los Juegos Olímpicos cada cuatro años, las competiciones de atletas desnudos brindan a los artistas las condiciones para moldear cuerpos sanos, permitiéndoles tener una comprensión y expresión tempranas de la belleza del cuerpo humano. Fue en este entorno donde los artistas griegos crearon el arte más destacado del mundo antiguo y dejaron el legado más preciado al tesoro de la cultura humana.
Arte Plástico
Arte Plástico (Arte Plástico)
Una de las manifestaciones artísticas. El filósofo alemán Lessing comenzó a utilizar este término en "Laocoonte" en el siglo XVIII. En alemán, el significado original de bilden es "abbilden" o "eildmachinen". Después de la fundación de la Nueva China, fue introducido por la Unión Soviética y utilizado junto con el "arte".
El arte de utilizar ciertos materiales (como pintura, tinta, seda, tela, papel, cartón, etc.) para crear una imagen espacial visual estática. , madera, piedra, tierra, vidrio, metal, etc. Utilizado en esculturas y artesanías, así como diversos materiales de construcción, etc. ) y medios. Incluyendo arquitectura, escultura, pintura, artes y manualidades, diseño, caligrafía, corte de sellos, etc. Generalmente llamado arte, es la comprensión del arte en términos de materiales y medios materiales. El modelado es la creación del cuerpo, y el cuerpo es la característica principal del arte. El término arte plástico proviene del alemán, y el teórico literario alemán G.E. Lessing fue el primero en utilizar este concepto. No fue hasta el siglo XX que China lo utilizó ampliamente e incorporó la caligrafía y el corte de sellos a su extensión. Se comparan las características del arte plástico con su concepto relativo: el arte acústico. La diferencia es que el primero utiliza materiales visibles para expresar imágenes; el segundo utiliza sonido y música para expresar imágenes o emociones. Además, el primero siempre existe en un espacio determinado, expresa procesos dinámicos en forma estática y se basa en la percepción visual. También se le llama arte espacial, arte estático y arte visual. Por el contrario, el arte sonoro se llama arte temporal. Arte dinámico. Las características antes mencionadas de las artes auditivas y las artes plásticas están determinadas por los materiales y medios de expresión que utilizan. El concepto de artes plásticas las engloba a todas, por lo que se considera el nombre más apropiado. En cuanto a la clasificación de las artes plásticas, T. Lips las dividió en arte figurativo y arte espacial abstracto. Este último a menudo se denomina arte espacial, pero es más limitado que el arte espacial ordinario. El arte imaginario se refiere a pinturas y esculturas que reproducen imágenes y conceptos específicos de la naturaleza o la sociedad. El arte espacial abstracto se refiere a artes y artesanías compuestas de espacio abstracto y. Volumen y varios diseños. La característica del arte plástico es la expresividad. M. Volvollin divide el arte plástico en dos tipos: expresión natural y expresión conceptual, que se denominan modelado de objetos y modelado conceptual respectivamente. Se cree que el arte plástico del Paleolítico fue el modelado de objetos; después del Neolítico, con el desarrollo del pensamiento abstracto se formó el modelado conceptual. Desde entonces, en la historia del desarrollo de las artes plásticas, estos dos tipos han convivido, desarrollado e integrado.