Una solución completa a las técnicas de composición para fotografía de medio cuerpo.
La llamada fotografía de retrato es una forma de fotografía que tiene a las personas como principal objeto creativo. Tener un conocimiento completo de las técnicas de composición de la fotografía de medio cuerpo. Espero que esto ayude. vamos a ver.
¿Cómo componer una fotografía de retrato?
Escenario 1: Técnicas comunes para difuminar la belleza del fondo en fotografía de retrato
1. Seleccione la parte brillante como fondo y difumínela significativamente.
Elija la parte más brillante donde la luz pueda llegar como fondo para evitar dejar una impresión pesada en la imagen. Es importante tener en cuenta que los árboles de hoja perenne tienen colores fuertes que no se verán muy bonitos incluso si están borrosos. El fondo del fotógrafo no tiene por qué ser plantas, también puedes elegir una pared de colores llamativos.
2. Utiliza luz de fondo para crear un efecto de iluminación en el cabello.
Cuando el fotógrafo se pone de pie, debe pensar cuidadosamente la posición y elegir una posición adecuada para que el cabello resalte y luzca brillante. Una vez que el cabello luce brillante, la expresión del fotógrafo crea una impresión especial en el espectador. Si el cabello se ve más oscuro, toda la imagen aparecerá más oscura, por lo que el fotógrafo debe agregar reflejos conscientemente.
3. Utiliza reflectores para iluminar rostros oscuros.
El uso eficaz de reflectores puede iluminar el rostro apagado causado por la luz de fondo y darle textura a la piel. Al fotografiar retratos, en principio, no se debe utilizar luz de fondo o luz lateral. La iluminación frontal no es adecuada ya que provocará sombras evidentes en el rostro. Por lo tanto, al realizar retratos al aire libre, un reflector es una herramienta esencial para realizar fotografías.
4. Puedes cortarte los brazos al componer.
A veces el sujeto se plantea de tal manera que parte de sus hombros o muñecas quedan fuera del alcance de la composición, esto no supone ningún problema, al contrario, puede cambiar el encuadre y dar. Es una sensación audaz, así que no dudes en seguir adelante. Si intentas incluir a todos los sujetos en la foto, la foto se verá mediocre. Intenta escribir una composición atrevida.
Escena 2: Un retrato gran angular con una inteligente combinación de fondo y sujeto.
1. Muestra sensación de amplitud
El ángulo de visión de la foto es muy amplio, incluso el cenit está incluido en la imagen. Al disparar con un objetivo gran angular, también se incluirán partes inesperadas en la imagen, por lo que la composición debe organizarse con cuidado. Los fotógrafos deben tener en cuenta la relación del visor de la cámara al componer sus tomas y considerar cómo utilizar el espacio de manera flexible.
2. Utilice la deformación alrededor de la pantalla de manera flexible.
La fotografía tomada con la lente gran angular es particularmente transparente. Será muy interesante utilizar esta función conscientemente para disparar. En la imagen de arriba, la deformación de los pies del fotógrafo es exagerada, creando un efecto visual único.
3. Sé atrevido y disfruta de la sensación de transparencia
Si disparas de abajo hacia arriba, quedará como esta foto, las paredes y puertas de hierro del fondo tienen una fuerte penetración. . El uso flexible de dicha transparencia en la imagen puede hacer que toda la composición parezca muy original. Cuando se utiliza una lente gran angular, cambiar audazmente el ángulo de disparo puede generar efectos visuales únicos.
4. No utilices la función de bloqueo de enfoque para enfocar.
Al disparar de abajo hacia arriba con una lente gran angular, evita usar el modo de enfoque central + bloqueo de enfoque para enfocar. Debido a que está demasiado cerca del sujeto enfocado, es fácil producir un fenómeno de desenfoque, que se llama error de coseno. El punto de enfoque debe seleccionarse con anticipación para evitar el movimiento de la cámara causado por el bloqueo del enfoque y poder enfocar con precisión.
；