¿Qué obras creó Luc Besson?
Nombre en inglés: Luc Besson
Lugar de nacimiento: París, Francia
Cumpleaños: 18 de marzo de 1959
Ocupación: Francia Director, guionista , productor.
Luc Besson nació en París el 65 de marzo de 1959. Su sueño de niño era convertirse en buzo y navegante. Pero un accidente de buceo cuando tenía 17 años destrozó su sueño de infancia. Besson ajustó rápidamente sus objetivos de vida. Decidido a ser cineasta, llegó a Los Ángeles a los 19 años y estudió cine durante tres meses. Y empezó a rodar algunos cortometrajes experimentales. En 1983, se estrenó el debut cinematográfico de Besson, "The Last Stand". Se dice que esta premiada película muda de ciencia ficción, en blanco y negro, fue realizada cuando tenía 23 años y pagaba 3 francos y 6 sueldos. Luc Besson parece haber demostrado al mundo que en Francia, incluso si no tienes una formación cinematográfica profesional y no encuentras inversión, aún puedes hacer películas únicas. Por esta razón, Besson alguna vez fue considerado un pionero de los jóvenes directores franceses, le gustara o no. Metro y Blue Sea and Sky le dieron a Luc Besson fama nacional e internacional. Aunque los premios César franceses fueron un poco tacaños al otorgar sólo los premios "Mejor grabación" y "Mejor música" a "Blue Sea and Blue Sky", Besson afirmó públicamente que esta película es el trabajo del que está más orgulloso en su carrera como director. Después de todo, este trabajo está dedicado a la pasión y los sueños de Besson cuando era niño. Besson finalmente pudo usar su cámara para capturar la luz, las sombras y la vida del océano que vio en su infancia. Jack, el buzo de la película, finalmente murió en el mar. Más bien, fue su verdadera supervivencia. ¿No es Jack la encarnación del ideal de Besson?
En los años 80 aparecieron en Francia los llamados Jóvenes Directores de la BBC, tres directores emergentes: Benix, Besson y Carax. Tenían muchas similitudes y diferencias, pero su mayor similitud es su inexplicable preferencia. para azul. A juzgar por la película Singer de Beneix de 1980, el azul está imbuido de admiración plateada, mientras que Caracas captura sus orígenes humildes. "Blue Sea and Blue Sky" de Besson está lleno de azul desde el título hasta el contenido. El anhelo de Besson por el mar y los sentimientos románticos que creó con esmero son, naturalmente, incomparables. Su maravillosa fotografía submarina puede haber beneficiado mucho a los directores de "La lección de piano" y "Tednic".
"Nikita" y "Black and Léon" son la exitosa transición de Luc Besson del cine artístico al cine comercial. "Nikita" cuenta la historia de cómo una mujer miembro de una pandilla violenta se transforma en una asesina agente estatal. Su identidad como agente asesina y el surgimiento del amor y la humanidad en lo profundo de su corazón constituyen la singularidad de esta película, mientras que Blackboy Leon cuenta la historia de la relación entre un asesino que anhela la bondad y una chica que anhela una venganza malvada. . Esta artística película comercial francesa sigue siendo un modelo a seguir para los estudiantes de cine de todo el mundo. Muchos detalles, como las plantas verdes que rodean Lyon y el maravilloso diálogo "Recuerda nunca matar a mujeres y niños", son inolvidables. Esa vegetación por sí sola estaba más allá de la imaginación de los guionistas de Hollywood. "Negro León" ganó el Premio César a la Mejor Película y Besson ganó el Premio al Mejor Director. Desde la década de 1990, la prosperidad del cine artístico francés ha empujado al cine comercial francés a una situación embarazosa. Fuera de Francia, se necesita mucho coraje para hacer películas artísticas porque hay que afrontar graves problemas existenciales. En Francia es diferente. Si un artista de cine quiere hacer películas comerciales que satisfagan los gustos populares, parece que necesita más coraje. Luc Besson es un director muy "anacrónico".
A mediados de la década de 1980, Besson fue aclamado por la crítica francesa como un joven director prometedor después de filmar películas artísticas como "Metro" y "Blue Sea and Blue Sky". En la década de 1990, Besson fue despreciado por los teóricos del cine francés después de filmar "Leon Noir" y "El quinto elemento". El quinto elemento (1997) obtuvo una ganancia global de 270 millones de dólares, ubicándose en el tercer lugar entre las películas del mundo ese año. No importa cómo evalúen los críticos esta película, nos muestra un mundo futuro a los ojos de un director francés. En la narrativa de la alta tecnología informática y el tiempo y el espacio, nos trae una connotación histórica y humanista que es diferente de los éxitos de taquilla de Hollywood.
Luc Besson es el director más llamativo y controvertido de la industria cinematográfica francesa contemporánea. Aunque el éxito comercial de "El quinto elemento" duplicó la facturación de Gaumont, la mayor compañía cinematográfica francesa, Besson es a menudo descrito en China como un ejemplo negativo de rendición ante las películas de Hollywood. Por esta razón, el deprimido Besson viajaba a menudo a través del océano hasta Hollywood para encontrar un alma gemela. La película "El Quinto Elemento" combina ciencia ficción, aventuras y lucha. Es la primera película de diálogos en inglés en Europa que cuesta casi 100 millones de dólares. Muestra la determinación y el coraje de los cineastas franceses para reactivar la industria cinematográfica nacional y europea. La película ganó el Premio Técnico en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1997. Esta historia real fue concebida originalmente por Luc Besson a los 16 años, justo antes del estreno de Star Wars de Lucas. Está claro que, 20 años después, Besson sigue obsesionado con las ideas de su infancia. Después de 20 años de planificación, el guión recoge los elementos básicos de los cinco primeros largometrajes de Besson.
A pesar de las críticas de que El quinto elemento parecía más una farsa futurista francesa y simplemente buenas imágenes, cuando 1997 se proyectó como película de apertura en el 50º Festival Anual de Cine de Cheyenne, esta película de ciencia ficción que representa el futuro de la humanidad en el siglo XXIII todavía causó sensación. En la película, el héroe interpretado por Bruce Willis sobrevuela la ciudad de Nueva York en su taxi amarillo que desafía la gravedad y que no es menos impresionante que la nave estelar de Lucas. Besson, que creció viendo "Star Wars", finalmente apoyó a Lucas 20 años después.
Ya en "Blue Sea and Blue Sky", Luc Besson mostró su fascinación y su búsqueda por las grandes producciones y las grandes escenas. A partir de "El quinto elemento" y "Juana de Arco", Besson se fue distanciando poco a poco de la forma cinematográfica a la que alguna vez perteneció y puso su mirada en el mercado internacional. No solo jugó una mala pasada con los géneros, sino que también los costos de producción. También en constante escalada. Esta puede ser la razón principal por la que Besson es criticado en su propio país. En ese momento, Hollywood comenzó a reclutar talentos de todo el mundo, y John Woo y Luc Besson se convirtieron en sus primeras opciones. El estilo romántico francés de Besson y el complejo de héroe oriental de John Woo fueron ignorados e imitados por Hollywood. Besson finalmente utilizó "El quinto elemento" y "Juana de Arco" para demostrar que los éxitos de taquilla del entretenimiento no son dominio exclusivo de Hollywood. Los franceses no sólo son capaces de hacer películas artísticas de bajo presupuesto y pequeña escala, sino también éxitos de taquilla comerciales que son rentables en todo el mundo. Un francés podría "competir con ellos" en suelo americano. Hoy Besson parece ser una historia de éxito. Podemos considerarlo sin dudar como el mismo tipo de director de cine comercial que Spielberg, pero no sé si Besson podrá llegar a donde está hoy. Se pagó un precio enorme.
Al ser la primera película europea de alto coste, cuando El quinto elemento se estrenó en los cines en el verano de 1997, la taquilla no fue al principio optimista para el público francés, acostumbrado a ver películas de arte, ni para los estadounidenses. que fueron influenciados por los éxitos comerciales de Hollywood. El público no estaba muy interesado. La reacción de los críticos de cine fue también menospreciar al hijo mayor. Lo más fatal de la película es su enorme coste de 654,38 mil millones de dólares. Pero ocurrió un milagro. De hecho, El Quinto Elemento superó sus defectos y presentimientos inherentes y fue proyectada ampliamente en varios de los principales países occidentales en menos de un mes. La película hizo una fortuna, pero los críticos guardaron silencio sobre Besson y la película.
Luc Besson no flaqueó en su búsqueda y creencia ante estos comentarios. Quería hacer una película que fuera aplaudida tanto por franceses como por estadounidenses. Su "Juana de Arco" eligió una combinación adecuada de historia y realidad, nacionalidad e internacionalidad, y fue bien recibida por el público después del rodaje. Juana de Arco es una diosa a los ojos de los franceses. Usó su vida para crear una leyenda inmortal. Existen infinidad de obras sobre Juana de Arco, pero sólo hay tres que valga la pena dejar en la historia del cine. Son: "La Pasión de Juana de Arco" dirigida por Dreyer, que supuso un maravilloso final a la era del cine mudo; "La Pasión de Juana de Arco" dirigida por Bryson es extremadamente fiel a la trama religiosa y al material original. : Luc Besson pasó tres años filmando la superproducción épica "Juana de Arco".
"El fuego de Juana de Arco" de Bryson sólo intercepta un hecho histórico en el que Juana de Arco fue juzgada y quemada en la hoguera, mostrando las creencias religiosas de la heroína y el momento real de la historia. "Juana de Arco" de Luc Besson muestra la grandeza de la Guerra de los Cien Años entre Inglaterra y Francia y los sentimientos románticos de Juana de Arco cuando era niña y soldado francés. Al igual que Bryson, Luc y Besson son exploradores solitarios en la industria cinematográfica china. Quizás ésta sea la única similitud entre estos dos directores franceses de épocas diferentes. Quizás sea esta similitud única lo que les hace preferir personajes históricos como Juana de Arco, pero sus interpretaciones de los personajes históricos son diferentes. En las notas del director de Luc Besson podemos ver la valoración que hace Besson de Juana de Arco: Juana de Arco es nuestra antepasada, lo que ella capturó entre la fe y la inocencia, en su época se pierde, como se pierden las cosas en nuestro tiempo. "Besson expresó en esta película su pensamiento único sobre este período de la historia: "¿Es necesario que el pensamiento humano siga un camino tan tortuoso para descubrir el bien escondido detrás del mal? "
Luc Besson es un explorador cinematográfico solitario. Incluso en sus éxitos de taquilla comerciales, podemos sentir su comprensión suprema de la historia y la vida, y tocarlo como un francés. El viaje mental de un soldado. Ya sea Jack en "Blue Sea", el asesino en "Le Noir" o "Juana de Arco", todos pensaremos que ese es Luc Besson.