¿Cuál de las mejores películas de los Oscar anteriores es la que más vale la pena ver?
Inglés: Wing
Producida por Paramount Pictures, EE. UU.
Año: Primer Premio de la Academia a la Mejor Película
Director: William A. Wellman
Productor: John Monk Sanders
Guionista: John Monk Sanders
Protagonistas: Clara Bowie, Richard Allen, Jobina Lawston, Elle Brendel y Gary Tonelero.
Introducción:
Una película bélica ambientada en la Primera Guerra Mundial. La historia se desarrolla en un pequeño pueblo americano en 1917. Mary está enamorada de Jack, un alegre chico de al lado, pero Jack tiene debilidad por una buena familia y Sylvia está obsesionada con David, una familia noble. Esta delicada relación de cuatro esquinas cambió debido a la guerra estadounidense. Jack y David se unieron al ejército al mismo tiempo y fueron asignados al mismo campamento militar. Los dos rivales son incompatibles. Más tarde, convirtieron a los enemigos en amigos. Gracias a sus respectivas hazañas militares, pudieron pasar sus vacaciones en París. Mary, que se unió al servicio de ambulancia en ese momento, fue a París a buscar a Jack, pero Jack estaba borracho y no la reconoció, lo que provocó un malentendido. Durante la batalla, David recibió un disparo y se estrelló, pero afortunadamente no murió y robó un avión enemigo para regresar. Jack estaba a punto de vengar a su amigo, confundiendo a David con un enemigo y le disparó. Es demasiado tarde para saber la verdad. Después de la guerra, Jack volvió a casa y preguntó a los padres de David.
La mitad de la película es combate aéreo. Debido a que el director y el director son pilotos, la película presenta una vívida sensación de vida y espectaculares escenas de batallas aéreas. En cuanto a los arreglos amorosos, toda la película también se desarrolla con fluidez y naturalidad, lo que la convierte también en la primera mejor película en la historia de los Oscar y la única película muda en ganar este premio. Tiene un valor ornamental nuevo y duradero.
Broadway Melody
Producida por Metro-Goldwyn-Mayer, EE.UU.
Año: 2º Premio de la Academia a la Mejor Película (1930) Título: Broadway Melody
p>Director: Harry Beaumont
Héroe: Charles King
Actriz: Anita Petsch Bessie Love.
Introducción:
Esta es la primera gran película musical producida por MGM y la primera película sonora en ganar el Oscar a la Mejor Película. Cuando se lanzó, se anunciaba como: 100% diálogo, 100% canto y 100% baile. La historia describe a los cantantes Kyvini y Hank, quienes llegaron a Nueva York para romper el mundo después de exitosas actuaciones en su ciudad natal. Se unieron a una compañía de Broadway y se enamoraron de Eddie, el director de la compañía. Desarrollar una relación romántica. Después de mucha consideración, Coveney decidió sacrificarse y entregarle a Addie a su hermana, convirtiéndola en la estrella número uno del grupo de canto y baile. Hank quedó profundamente conmovido después de enterarse de lo que su hermana pensaba de ella y decidió entregar a Eddie a Coveney y regresar solo a su ciudad natal para desarrollar el grupo de canto y baile.
El principal atractivo de la película proviene de las actuaciones apasionadas y enérgicas de los actores y del inocente e interesante diálogo real, que brinda al público un extraordinario placer de asomarse a la vida privada del artista. La película también utiliza por primera vez el contrapunto sonido-imagen, lo que aporta un espacio creativo más amplio al arte cinematográfico. La música y el baile de la película están a la altura. Algunas de las escenas de canto y baile están rodadas en blanco y negro. algunas están tomadas en color, lo que también es refrescante.
Todo está en calma en el Frente Occidental
Chinos: Todo está en calma en el Frente Occidental.
Producida por Universal Pictures de Estados Unidos
Año: Tercer Premio de la Academia a la Mejor Película (1931)
Director Louis Milestone.
Protagonizada por: Lew Ayers y John Ray
Introducción:
Esta película es considerada una de las mejores películas pacifistas de la historia del cine. La obra original es una novela clásica del famoso escritor alemán Remarque. Describe que durante la Primera Guerra Mundial, el gobierno alemán utilizó hermosos lemas para convocar a estudiantes voluntarios jóvenes y entusiastas a unirse al campo de batalla para defender su país, pero las escenas de guerra que presenciaron en el frente fueron crueles y sin sentido. Cuando el protagonista finalmente despertó de su sueño patriótico, se encontró con que otro grupo de jóvenes estudiantes habían sido engañados para morir en el campo de batalla, mientras él extendía su mano en una trinchera.
El director Louis Meyerstone describe vívidamente lo absurdo y la crueldad de la guerra de una manera concisa. A través de Paul, interpretado por el actor Lou Ayers, cada cambio psicológico, desde la obsesión por la guerra hasta el frío, expresa claramente el tema pacifista, y la actuación del actor también es conmovedora. La película estuvo prohibida en la Alemania nazi durante 20 años y no se estrenó hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.
Chinos: Tienen grandes ambiciones desde hace mil años.
Producida por Leihua Film Company de Estados Unidos.
Año: Cuarto Premio de la Academia a la Mejor Película (1932)
Director Wellesley Ruger.
Escrito por Howard Easterbrook
Protagonistas: Richard Dixie, Irene Dunne, William Collier, Roscoe Arthurs.
Introducción:
Durante el período pionero del oeste de Estados Unidos, el protagonista Xin trajo a su esposa desde el este a Oknamara. Se asentaron en la pradera, una tierra rica en tierras fértiles y depósitos minerales. Han superado muchas dificultades y mejorado su entorno de vida. Pero a menudo tenían disputas y peleas porque violaban los intereses de los ganaderos, y el constante acoso por parte de bandoleros y bandoleros también los inquietaba. Xin fue lo suficientemente valiente como para robar a los ricos y dárselo a los pobres, y simpatizó especialmente con las trágicas experiencias de los indios locales.
Para salvaguardar los derechos sociales de los inmigrantes e indios del este, organizó a familiares y amigos para desarrollar campos petroleros y fundó un periódico para promover la justicia, promover el bien y castigar el mal. Todo esto hace que las fuerzas hostiles sean aún más hostiles hacia New Malone. Desafortunadamente, en un accidente de incendio en un campo petrolero, la nueva carne y sangre y los "ideales occidentales" por los que había luchado toda su vida quedaron reducidos a cenizas.
La película tiene como telón de fondo la vasta y peligrosa pradera de Okanamara. A través de una dura carrera, la película muestra los cambios en la cultura india y las regiones occidentales, alabando el sentido de justicia y dedicación del protagonista. , y alabando a las Regiones Occidentales, el dios del desarrollo.
L1: Grand Hotel
Producida por MGM Films en Estados Unidos
Año: Quinto Premio de la Academia a la Mejor Película (1933)
Dirigida por Edmund Goulding.
Protagonizada por: Greta Garbo, Joan Crawford, Lewis, Hiiragi, Wallace Bill, Lesannel Barrymore, Chen Hanxu, John Barrymore.
Introducción:
Esta es una obra maestra de las "Películas de Estrellas" de MGM de principios de la década de 1930. Toda la película toma como escenario de la vida un hotel de lujo en Berlín, mostrando las extrañas experiencias de cinco grupos de personajes en un mismo día. Aunque la técnica narrativa del director Edmund Goulding es bastante satisfactoria, las actuaciones de varias grandes estrellas son maravillosas, captando plenamente el carácter y la situación de los personajes, entre ellas: Greta Garbo, que interpreta a una bailarina rusa que se enfrenta a una crisis profesional. ; John Barrymore interpreta al rey del juego; Lionel Barrymore interpreta a un don nadie con enfermedad terminal; Wallace Billie interpreta al empresario, interpretando la historia de la vida en una forma entrelazada de tres líneas. Hay alegrías y tristezas, y la trama se desarrolla sin problemas. Aunque la escena se limita a un hotel de lujo, los personajes se mueven con naturalidad, lo que hace de esta película un ejemplo exitoso de "película de estrellas".
Cavalcade
Producida por: 20th Century Fox, EE.UU.
Año: Sexto Premio de la Academia a la Mejor Película (1934) Título: “Cavalcade”
Director: Frank Lloyd
Protagonistas: Clive Brook, Diana Wynyard.
Introducción:
Robert, que nació en una familia noble, y su esposa Jean llevaron a su amado hijo Edward para despedirse del tratado de paz y llevaron a su sirviente Briggs a luchar en los Alpes del Sur. Robert realizó un servicio meritorio y fue nombrado duque. Muchos años después, Eduardo se casó con Edith, una dama noble. De camino a Estados Unidos para pasar su luna de miel a bordo del Titanic, el barco chocó con un iceberg y se hundió. Edward fue enterrado bajo el mar y Edie escapó por poco. El siguiente hijo se alistó en el ejército. Ve al frente. Cuando la pareja Roberts y los padres de Fanny estaban celebrando la boda de Liu Wei y Fanny, llegó la mala noticia de que Liu Wei había fallecido y las dos familias estaban profundamente afligidas. La guerra ha terminado y es otra Nochevieja. Fanny soportó su dolor y regresó al escenario, derramando su infinito recuerdo y dolor por su amante en una actuación apasionada e inspiradora...
Lo que pasó una noche
L1: Uno- mesilla de noche
p>Productora: Columbia Pictures, EE.UU.
Año: 7º Oscar a la Mejor Película (1935)
Director Frank Capra.
Guionista: Robert Ruskin
Protagonista: Clark Gable
La heroína Claudia Colby.
Introducción:
Ellie (Ellie), la hija del magnate de Wall Street Andrew, insiste en casarse con el famoso piloto Jin Wesley (Jin Wesley). A pesar de las objeciones de su padre, saltó del barco y se escapó de casa, dirigiéndose sola a Nueva York para encontrar a Wesley. Íbamos en el autobús junto con el periodista Peter Wayne, quien se negó a ceder ante las fuerzas del mal. La maleta de Ellie es robada y ella teme ser interceptada por un detective contratado por su padre, mientras Peter descubre el secreto de la fuga de Ellie y quiere sacar una primicia. Entonces acordaron seguir adelante. Juntos compartieron las dificultades y el hambre del viaje, vivieron en una habitación para reducir gastos y construyeron el Muro de Jericó para evitar que ambos lados escaparan. Inesperadamente, en vísperas de Nueva York, Ellie descubrió que se enamoraba de Peter. Cuando Peter le pidió ayuda al editor en jefe Gordon, su padre se llevó a Ellie a casa, lo que provocó malentendidos entre las dos partes. Andrew habló con Peter y supo que ella era un joven agradable. Ellie y Wesley asistieron juntos a la boda...
中文: Motín en el Bounty.
Producida por Metro-Goldwyn-Mayer, EE.UU.
Año: Octavo Oscar a la Mejor Película (1936)
Director: Frank Lloyd
< Protagonizada por: Clark Gable, Charles Laughton, Frank Thorne.Introducción:
Este es un hecho real en la historia británica. Describe que en el HMS Bounty en 1789, el joven contramaestre Behm y el primer oficial Christie estaban insatisfechos con el trato cruel del capitán William Bligh y llevaron a los marineros a amotinarse. Al comienzo de la película, se ordenó a un buque de guerra que buscara una planta llamada "árbol del pan" desde Gran Bretaña hasta Tahití. Pero el capitán se rebeló porque cometió varios actos inhumanos contra la tripulación durante el viaje.
El guionista utilizó una historia militar llena de aventuras y romance para centrar los conflictos en un viaje tormentoso, creando dos imágenes cinematográficas distintivas del capitán y el primer oficial Christie. La película era tensa y trepidante, por lo que ganó el premio a la Mejor Película.
Los tres actores principales de esta película, Charles Laughton, Clark Gable y Frank Thorne, actuaron igualmente bien y fueron nominados al Mejor Actor de la historia del Oscar.
Chino: Siegfried, El Rey de la Canción y la Danza
Producida por Metro-Goldwyn-Mayer, EE.UU.
Año: 9º Oscar a la Mejor Película (1937) )
Director: Robert Z. Leonard
Protagonistas: William Powell, Mona Roy, Louise Lena
Introducción:
Esta película es Basado en la vida de Florence Siegfried, la fundadora de Siegfried Revue, la compañía musical más grande de Broadway. Es una de las obras representativas más importantes de la época dorada de los musicales y películas de Hollywood de la década de 1930. En aquel momento, la actriz Louise Lena, que interpretó a la primera esposa de Siegfried, ganó el premio a la Mejor Actriz. Siegfried fue un artista que actuó en un programa de variedades cuando era joven. Fue a Broadway en 1938+0893. Estableció la reputación del grupo de canto y danza. En 1907, fundó el Siegfried Ensemble, que era famoso por sus espectáculos de canto y baile a gran escala de bellezas disfrazadas, y recibió el título de Rey de la Canción y la Danza. Hasta su muerte por exceso de trabajo en 1932, su grupo de canto y danza decayó gradualmente debido al impacto de la Gran Depresión en Estados Unidos. Esta película tiene una gran inversión, y las escenas de canto y baile son interpretadas por el elenco original de Ziegfeld Follies, mostrando 7 canciones y bailes a gran escala y 23 canciones famosas, que son magníficas.
Chino: Biografía de Zola
Productora: Warner Bros., EE.UU.
Año: 10º Premio de la Academia a la Mejor Película (1938)
Director: Wilhelm Dieter
Protagonistas: Gael Sondergaard, Joseph Hildebrandt, Paul Muñi, Gloria Holden.
Introducción:
Emile Zola es un famoso novelista francés. Llegó al fondo de la sociedad y escuchó las voces de los pobres. En una ocasión, Zola ayudó a su hija Nana a escapar del abuso policial. Dos años más tarde, escribió "Nana", una novela sobre su trágica vida, que causó gran sensación y se hizo famosa. Diez años más tarde, estalló la guerra franco-prusiana y el Ministerio de Guerra francés acusó al oficial judío Dreyfus de traición. Después de que Zola supo la verdad, se presentó por conciencia.
La historia de esta película describe la experiencia de vida de Zola, el gran maestro literario francés, y su indomable espíritu por la justicia. La atención se centra en su experiencia en la reparación de la injusticia del oficial Dreyfus y en su sentido de la justicia que no teme al poder. Paul Muni como Zola y Joseph Hildecroft como Dreyfolk ofrecieron actuaciones maravillosas e inolvidables. En lo que respecta a varios debates judiciales, esta película también puede considerarse como la pionera del cine judicial.
Chinos: La vida es como un sueño.
Productora: Columbia Pictures, EE.UU.
Año: 11º Oscar a la Mejor Película (1939)
Director Frank Capra.
Protagonizada por: James Stuart, Lionel Barrymore, Joan Arthur, Edward Arnold, Misha Orr.
Introducción:
La película es una adaptación de una obra de Broadway ganadora del premio Pulitzer y utiliza la comedia para promover el tema de la "amabilidad con el prójimo". En la década de 1930, el pueblo estadounidense, afectado por la recesión económica, sintió la calidez de las relaciones interpersonales y la esperanza de vida, lo que hizo que esta película llena de pensamientos alegres ganara el premio a la mejor película de ese año. La historia describe el plan del magnate de Wall Street, Kirby, de expandir su fábrica a zonas residenciales para ganar dinero, pero allí encontró una fuerte oposición de la familia Vanderhoof. Todos los miembros de la familia Fan son muy raros. La segunda hija, Alice, trabajaba como secretaria en la empresa de Kirby y se enamoró del hijo de Kirby, Tony, lo que provocó el descontento de Kirby. La disputa finalmente fue mediada por su venerado abuelo, y Kirby se convirtió en un filántropo caritativo.
El director Frank Capra utilizó su consistente enfoque satírico y entretenido para filmar los sutiles conflictos de las emociones humanas, lo que le valió tres premios Oscar al Mejor Director en cinco años. Lionel Barrymore Keane Arthur James Stewart y otros también actuaron con mucho éxito.
Chinos: Lo que el viento se llevó
Productores: American MGM Film Company, American Setnik Film Company.
Año: 12º Premio de la Academia a la Mejor Película (1940)
Director: Victor Fleming
Productor: David Thay Erznik
Protagonista: Clark Gable
Actriz: Vivien Leigh
Protagonizada por: Olivia de Havilland Barbara O'Neill Evelyn Kessler Howard Hattie McDaniel.
Introducción:
Esta película clásica cuenta la historia de amor entre Scarlett y Rhett durante la Guerra Civil Americana. Scarlett es hermosa y está llena de vida. Quiere a Ashley, pero Ashley quiere casarse con su prima inocente Melanie. Habrá un gran baile en Twelve Oaks y asistirán muchos jóvenes. La niñera advierte a Scarlett que se comporte apropiadamente en el baile. El día del baile coincidió con el estallido de la Guerra Civil. Una nueva cara apareció en el baile: Rhett. Más tarde, los dos pasaron por muchas dificultades, pero Scarlett nunca admitió sus sentimientos por Rhett. No fue hasta después de la guerra civil que Rhett finalmente la dejó que se dio cuenta de que en realidad amaba a Rhett en lo más profundo de su corazón.
Se puede decir que las grandes escenas y el estilo lujoso de esta película han sentado un precedente, y las maravillosas actuaciones de Clark Gable y Vivien Leigh se han convertido desde hace mucho tiempo en clásicos de la historia del cine. Chino: Butterfly Dream
Producida por Selznick Films de Estados Unidos
Año: 13º Oscar a la Mejor Película (1941)
Director: Alfred De Hitchcock
Protagonizada por: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Addison, Gladys Cooper, Nigel Bruce.
Fotografía de George Maness
Introducción:
"Master of Tension" Hitchcock lleva el nombre del gran cineasta David Selznick Invitado desde Inglaterra a los Estados Unidos, dirigió su primera película, que ganó el Premio a la Mejor Película y el Premio a la Mejor Fotografía en Blanco y Negro. La trama está adaptada de la novela "Butterfly Dream" de la escritora británica Daphne du Maurier. La película describe desde la perspectiva de la heroína "Yo" que después de que una niña se casa con un miembro de una familia rica, descubre que el fantasma de Rebecca, la ex esposa de su marido Derwent, ha envuelto toda la Mansión Manderley. Denver, el misterioso mayordomo, la persigue como un fantasma. Para complacer a su marido Derwent, la heroína usó deliberadamente la ropa del retrato de Rebecca en el gran baile, sólo para revelar un misterioso caso de asesinato por divorcio hace muchos años.
Toda la película tiene una atmósfera extraña y encantadora. Es una película literaria psicológica con técnicas de suspenso muy inteligentes. Laurence Olivier y Joan Fontaine ofrecen excelentes actuaciones. Judith Addison, que interpretó al ama de llaves, creó un prototipo del mismo tipo de personaje que se vería en muchas películas posteriores. Aunque el director Hitchcock nunca ganó el Oscar al Mejor Director en toda su vida, sus extraordinarias habilidades impresionaron a sus colegas de Hollywood.
中文:Qué verde es mi valle.
Producida por: 20th Century Fox, EE.UU.
Año: 14º Oscar a la Mejor Película (1942)
Director: John Ford
Protagonizada por: Walter Pidgeon Merlin, O'Hara, Anna Lee Roddy, McDowell, John Losala, Allgood, Donald Crisp.
Fotografía: Arthur C. Miller
Introducción:
Esta película de ética social dirigida por John Ford es una adaptación de la novela más vendida del novelista británico Richard De Lelin. "Qué verde era mi valle". La película rememora la vida en la zona minera de Rhondda Peak en Gales a finales del siglo XIX a través de la perspectiva de Hugh, el hijo menor de Morgan, una familia de mineros. La película comienza con el protagonista Hugh haciendo las maletas y preparándose para abandonar su ciudad natal. A través de su narración y movimiento de cámara, el tiempo se remonta a las desgracias y rupturas familiares de hace varios años.
Representa vívidamente las personalidades de los personajes y las relaciones familiares éticas, y refleja verdaderamente el estilo de la época y los cambios ambientales a través de detalles de vida específicos y sutiles. En la trama trágica, el director aún hizo todo lo posible por crear algunos efectos divertidos para darle a la audiencia un equilibrio emocional, y también formó un estilo artístico lírico y orientado a la vida.
Nombre chino: Mrs. Miniver
Alias: Mrs. Miniver
Producida por Metro-Goldwyn-Mayer, EE. UU.
Año: El 15º Oscar a la Mejor Película (1943)
Dirigida por William Wyler.
Guionista George Fransher
James Hilton
Actriz Greer Garson.
Protagonizada por Theresa Wright
Fotografía de Joseph Rudenberg
Introducción a la obra
En el verano de 1939, viviendo en casa de la señora Miniver , una mujer de mediana edad en las afueras de Londres, fue de compras a la ciudad y en su camino de regreso pasó por una estación rural. Ballard, el viejo jefe de estación, le puso su nombre a una hermosa rosa roja. La señora Belton, ganadora del anterior Premio de Flores "Belton", envió a su nieta Carol a pedirle a la señora Miniver que persuadiera a Girard de que abandonara el concurso para evitar perder el primer lugar. En la primavera de 1940, Clem, el marido de la Sra. Miniver, se unió al ejército de voluntarios para defender su ciudad natal y luchar contra el ejército alemán. Su hijo Wayne estaba destinado en el aeropuerto de Colehan, no lejos de su ciudad natal, como segundo teniente de la Royal Air Force. En una ocasión, mientras esperaba a sus familiares junto al río, la señora Miniver descubrió a un piloto alemán herido entre los arbustos. Después de un manejo inteligente, entregó al piloto nazi a la policía. La señora Miniver también disipó las preocupaciones de la señora Belton y, de esta manera, Wen y Carol finalmente se casaron. La Sra. Belton también cambió su estilo anterior y otorgó el primer premio de la exposición floral "Copa Belton" al civil Gerard. Carroll murió en un ataque aéreo. Venn y la señora Miniver ven el dolor como una fuerza para la justicia y la supervivencia.
El presidente Roosevelt en ese momento vio la película y creyó que su gran estilo podría inspirar a la gente y levantar la moral, por lo que ordenó el estreno inmediato de "Chinese: Casablanca" en todo el país.
Productora: Warner Bros., EE.UU.
Año: 16º Oscar a la Mejor Película (1944)
Director Michael Curtiz.
Actor:
Ingrid Bergman
Humphrey Bogart
Introducción:
Durante la Segunda Guerra Mundial, el estadounidense Rick Bryan abrió un club nocturno muy popular en Casablanca. El cínico Rick tiene dos pases valiosos.
El mayor nazi Strausser llegó a Casablanca para localizar a Víctor Racero, del Frente Clandestino Checo. El jefe de la policía local, Reno, hizo todo lo posible por complacer al mayor nazi. Rick descubre inesperadamente que la esposa de Víctor, Eliza, es su amor pasado y se separaron cuando la estación de tren fue evacuada. Eliza se enteró de que Rick podía ayudarla a ella y a Víctor a salir de Casablanca, por lo que le pidió ayuda a Rick, pero el estado de ánimo de Rick era extremadamente complicado. Pero luego Rick decide ayudarlos después de enterarse de por qué Eliza no fue a la estación de tren con él. L1: Sígueme.
Producida por Paramount Pictures, EE.UU.
Año: 17º Oscar a la Mejor Película (1945)
Director Leo McCarey
Guionista Frank Mayordomo
Frank Cavett
El actor Harry Lillis Crosby.
Protagonizada por Barry Fitzgerald
Música James Van Hoising
Jonny Burke
Introducción al drama
La película fue extremadamente popular ese año, ganó siete premios, incluido el Oscar a la Mejor Película, y se convirtió en la campeona de taquilla del año. La estrella anfibia Bing Crosby interpreta a un joven sacerdote asignado para hacerse cargo de una parroquia pobre. Usó su talento como compositor para formar a niños de la calle en un coro tranquilo y realizó una gira para recaudar fondos, resolviendo finalmente el problema de financiación para la reconstrucción de la iglesia. El director Leo McCarey utilizó por primera vez el contraste de personalidad entre el viejo sacerdote y el joven sacerdote para crear diversión cómica, y luego cantó himnos en forma de música pop, rompiendo la cara seria de las películas religiosas y expresando con éxito el tema de la "reforma de la iglesia". y por tanto fue bien recibido por el público, y más tarde se hizo una secuela, Las campanas de Santa María.
En 1992, Hollywood remake de "Sisters Are Crazy", cambiando al protagonista de un sacerdote a una monja, de un hombre blanco a un hombre negro, protagonizada por la parlante y risueña Whoopi Goldberg. Realmente volvió a ser una sensación y se hizo una secuela.
L1: El fin de semana perdido
Producida por Paramount Pictures, EE. UU.
Año: 18º Oscar a la Mejor Película (1946)
Director Billy Wilder
Guionista Charles Brackett
Billy Wilder
Protagonista Ray Milland
Protagonizada por Jane Wyman
Drama Introducción
Esta película es una adaptación de la novela homónima de Charles Jackson. La historia describe a Tang, un intelectual talentoso, pero una persona cuya autoestima se frustra fácilmente. Después de ser rechazado, comenzó a beber. Después de conocer a su novia Helen, el poder del amor hizo que Don dejara el alcohol. Sin embargo, debido a que el padre de Helen lo criticó por vivir una vida de borracho, volvió a perder la confianza y se volvió adicto al alcohol. Posteriormente perdió el valor de vivir y quiso suicidarse. Con la fuerte disuasión y aliento de Helen, reavivó su esperanza en la vida. Fue la primera película en la historia del cine estadounidense que analiza seriamente el problema del alcoholismo. La primera toma al comienzo de la película es una vista panorámica de los rascacielos de Nueva York, lo que sugiere que se trata de una historia universal. El director fue directo al grano, mirando al protagonista que sufría de alcohol durante el fin de semana largo de tres días y retratando el estado mental y el comportamiento físico del bebedor.
China: Edad de Oro
Productora: Goldwyn Film Company de Estados Unidos
Año: 19º Oscar a la Mejor Película (1947)
Dirigida por William Wyler.
Guionista Robert Sherwood
Héroe Fred March
Protagonizada por Harold Russell
Música Hugo· Fried Hof
Introducción a la obra
En 1945, las oscuras nubes de la guerra finalmente se disiparon. En la ciudad centroamericana de Boone, tres compañeros regresaron a casa en el mismo avión después de ser desmovilizados. Los tres hombres son el sargento Al, un ex empleado de banco, el capitán Fred, un ex empleado de una tienda departamental, y Homer, un marinero. Entre ellos, Al ya pasó la mediana edad y Homer es el más joven. Acordaron volver a verse antes de separarse y luego se fueron a casa.
Al es el más afortunado. Su bella esposa Millie, su hija adulta y su hijo lo saludan calurosamente en casa. A partir de entonces, la familia Al vivió una vida tranquila y feliz. La familia de Fred, sin embargo, era diferente. Su padre era alcohólico y su madre era una degenerada. Su esposa, que acababa de casarse antes de la expedición, iba a menudo a clubes nocturnos y jugueteaba con otros hombres. Homero perdió sus manos en el campo de batalla. Aunque más tarde usó manos artificiales, todavía supuso una gran carga para sus padres, sus amantes y las personas que lo rodeaban. Un día señalado, los tres se reunieron en un bar y hablaron de sus respectivas experiencias: Homero dijo que no podía soportar la lástima de su amante y familiares, y Fred estaba indignado por la partida de su esposa... Esa noche, Fred Red aceptó. La invitación de Al para visitar su casa y se enamoró de la hija de Al a primera vista. Más tarde, Fred encontró trabajo como vendedor. Por casualidad, vio la "Sky Fortress" que los envió de regreso al aeropuerto. Ahora se ha convertido en un montón de chatarra y decidió usarla para iniciar un negocio de materiales de construcción. En la boda de Homero volvieron a estar juntos. Fred le dijo a la hija de Al que cuando tuviera éxito en su carrera, se casaría con ella. Después de que los tres veteranos fueron desmovilizados, todos terminaron felices.
Chinos: Acuerdo de caballeros
Producida por: 20th Century Fox, EE.UU.
Año: 20º Premio de la Academia a la Mejor Película (1948)
Directora Aria Kasai
Héroe Gregory Parker
Actriz Dorothy McGill
Por Celeste Hall y protagonizada por Tom
Introducción al drama
< Después de que los nazis llegaron al poder, el antisemitismo se extendió por Europa como una tormenta sangrienta. Algunos literatos reaccionarios o unilaterales también alzaron la bandera y gritaron. El escritor blanco Phil Green también se unió a las filas de los extranjeros. Firmó un acuerdo con una revista y acordó escribirles una serie de artículos sobre antisemitismo. Para ello, él y su secretaria se disfrazaron, se infiltraron en la sociedad judía, hicieron insinuaciones, realizaron visitas secretas y obtuvieron mucha información real de primera mano. Durante medio año, cambiaron a menudo de nombre y se mudaron. Green estaba comprometido y su amante estaba profundamente preocupado por su paradero y lo culpó muchas veces. Los conocedores de la industria de todos los ámbitos de la vida también tienen reacciones encontradas ante el enfoque de Green. A través del trabajo de campo, Green se sintió conmovido por la historia, la cultura y el comportamiento de los judíos, por lo que cambió sus puntos de vista sobre ellos y abandonó sus prejuicios contra los judíos.L1: Hamlet
Producida por Frank-Twin Cities Film Company, Reino Unido
Año: 21º Oscar a la Mejor Película (1949)
Director Laurence Olivier
Protagonista Laurence Olivier
Protagonizada por Jane Simmons
Basil Sydney
Introducción al drama
La historia se desarrolla en Elsinore, la capital danesa del siglo XIII. El rey de Dinamarca murió repentinamente mientras dormía una siesta en su jardín. Su hermano menor, Claudio, le sucedió en el trono y se casó con la ex princesa. Hamlet, el hijo del ex rey, tenía dudas sobre la muerte de su padre, estaba excesivamente deprimido y lucía triste todo el día. Siguió el consejo de sus amigos y vio aparecer el fantasma de su padre en el castillo en medio de la noche. Finalmente, se enteró de que Claudio y su madre habían conspirado para matar a su padre. Para recopilar pruebas, invitó especialmente a un grupo de actores a representar un drama de asesinato muy similar en el palacio, mostrando la historia del asesinato de su padre en ese momento. Hamlet comprende la verdad en cuanto ve las reacciones de su madre y su tío.
El ministro Proniers tiene una hija llamada Ofelia. Tiene una apariencia, belleza y pureza excepcionales, y está perdidamente enamorada de Hamlet. Sin embargo, Hamlet es deliberadamente frío con Ofelia porque no se informa de la venganza de su padre. El astuto Claudio también se dio cuenta de la sinceridad de Hamlet, por lo que le jugó una mala pasada. Hamlet apuñaló por error a Proniers, que se escondía detrás de escena y escuchaba a escondidas su conversación con Ofelia, debido a su error de cálculo. Ofelia no pudo soportar la pérdida de su amante y padre y sufrió un ataque de nervios. Ella cayó al agua y murió. El hijo de Proniers regresó del extranjero y juró vengar a su padre y a su hermana. Claudio lo llama a duelo con Hamlet y pinta veneno en su espada. Ese día, el salón del palacio se llenó de destellos de espadas e intenciones asesinas. Durante el intermedio, Claudio le ofrece a Hamlet una copa de vino envenenado. La madre fue profundamente condenada por su conciencia, por lo que se lo quitó, lo bebió y murió delante de su hijo. Hamlet se llena de indignación. Golpeó a su oponente con su espada y fue apuñalado por la espada oscura de su oponente. Aparición repentina de intoxicación. Hamlet usó sus últimas fuerzas para matar a puñaladas al atroz Claudio, vengando a su padre y cayendo él mismo.
Productora: Columbia Pictures, EE.UU.
Año: 22º Premio de la Academia a la Mejor Película (1950)
Director Robert Rosen.
El actor Broderick Crawford.
Protagonizada por Mercedes McCombuch
Introducción al drama
En un pequeño pueblo de un estado del suroeste de Estados Unidos, hay un tipo muy respetado llamado Willie Stark que ataca personas con la esperanza de sacar provecho de ellos. Tiene un grupo de subordinados, entre los cuales la secretaria Sadie y el reportero Jack son los más capaces. Sadie es inteligente y sociable; Jack puede jugar con las palabras y difundir rumores. La pandilla formó un lío y causó problemas en la ciudad. Utilizaron la mala construcción de los edificios de las escuelas primarias como excusa para atacar a las autoridades municipales y luego pagaron sobornos en todas partes para ganarse a los votantes y expandir gradualmente su poder. Al principio, Willy se consideraba incorruptible, pero desde que tuvo éxito en la política, cambió y persiguió desesperadamente dinero y poder, y continuaron ocurriendo incidentes de soborno y malversación. Alguien expuso las malas acciones de Willy, pero él los persiguió a toda costa. Finalmente, el mal es recompensado, los crímenes de Willy quedan expuestos uno por uno y el tribunal lo cita. Pero antes del juicio, personas que lo odiaban lo mataron a tiros.
L1: Todo sobre Eva.
Producida por 20th Century Fox Film Company en Estados Unidos
Año: 23º Premio de la Academia a la Mejor Película (1951)
Dirigida por Joseph Mankiewicz.
Escrito por Joseph Mankiewicz
Protagonizada por George Sanders
Teddy Tavis
Anna Barker Ste
Galay Merrill
Marilyn Monroe
Introducción al drama
"Pretty Woman" muestra la vida escénica, la historia interna y cómo una chica desconocida saltó al estrellato.
En los Drama Awards, que llevan el nombre de la aclamada actriz Sarah Siddons, la debutante Avalik recibió el premio una vez finalizado el espectáculo. Todos la felicitaron calurosamente.
En medio de los elogios, algunos amigos cercanos a Ava recordaron el pasado...
Hace ocho meses, Ava, que aspiraba a convertirse en actriz, aparecía a menudo entre bastidores del teatro. Sucedió que Karen, la esposa del dramaturgo Richards, descubrió que Ava era una actriz guapa, inteligente y talentosa, por lo que le presentó a la estrella roja y morada Margo. Ai Wa se convirtió en seguidora de Ma Ge y sirvió a esta obstinada celebridad durante todo el día.
Mientras tanto, Ava se dedicó a estudiar arte y logró rápidos progresos. Esto fue descubierto por Margo, quien se volvió cautelosa. A pesar de esto, Ava perseveró. Por un lado, trabajó duro para complacer al famoso crítico de teatro Adelson y conseguir su apoyo. Por otro lado, intentó acercarse al amante de Margot, el director Bill, y le pidió que le diera más. consejo. Ava se destaca, lo que provoca que Margo se ponga celosa. Este último hizo un escándalo. Karen está disgustada con la obstinación de Margot y decide darle una lección. Una vez, mientras conducía para disfrutar de la nieve, Karen deliberadamente vació toda la gasolina que Margot había traído. Al final resultó que, Margot no llegó a tiempo al teatro, así que tuvo que preguntar.