Ilustraciones de tendencia extranjera: esta pintura de figuras es muy popular recientemente, roja y azul, estilo de ilustración estadounidense, sentido vectorial. ¿Quién la pintó?

¿Cuántos estilos de ilustraciones hay?

¿Cuántos estilos de ilustraciones hay? Hay muchos estilos de ilustraciones, que se pueden dividir aproximadamente en estilo plano, estilo MBE y degradado. estilo, ilustración vectorial, estilo 2.5 D, estilo de dibujo lineal de graffiti, estilo

estilo bosque

, estilo

estilo de curación

, estilo acuarela, estilo oscuro, estilo libro ilustrado,

ruido

estilo textura, etc. A continuación se muestra sólo una breve introducción a estos estilos de ilustraciones.

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Las características de estilo de las ilustraciones de estilo plano son simples, ligeras y ordenadas. Las ilustraciones de estilo plano se componen principalmente de bloques de colores, con formas geométricas, contornos exteriores suaves, expresiones visuales diversas y una armonía accesible. También puede ser riguroso. Por lo tanto, las ilustraciones de estilo plano se utilizan ampliamente en diversos campos.

Estilo degradado: estilo degradado El estilo de ilustración degradado fue introducido por primera vez por diseñadores extranjeros. Este tipo de color de ilustración será más vívido.

Estilo MBE: Este estilo de ilustración ha ido evolucionando gradualmente hacia la tendencia plana. Es más redondeado, lindo, lindo y simple, y su personaje icónico es MBE, un diseñador de París, Francia.

Ilustración vectorial: la ilustración vectorial es una especie de

dibujo vectorial

que utiliza líneas rectas y curvas para describir gráficos, dando a las personas la impresión de un solo color. . Colisión de tendencias.

Estilo 2.5D: las ilustraciones de estilo 2.5D tienen un sentido particularmente fuerte de tridimensionalidad y espacio. En pocas palabras, son imágenes bidimensionales con efectos 3D.

Estilo bosque: las ilustraciones de estilo bosque tienen las características de superposición de acuarela, belleza, pequeña claridad y elegancia. La actitud hacia la vida representada por el estilo bosque aboga por la naturaleza, la comodidad y el regreso a la naturaleza; ante la vida se adapta a la situación; le encanta deambular; rechaza el consumismo; persigue una actitud sencilla y directa ante la vida.

Estilo curativo: el estilo general de ilustración curativa brinda a las personas una sensación cálida, el estilo de pintura es relativamente suave y la atmósfera es fuerte.

Estilo oscuro: el estilo de ilustración general es más oscuro, con una sensación de lucha contra la realidad y la deformación y distorsión.

Los estilos anteriores son los estilos de ilustraciones más populares ahora. puede ayudar a todos. Esta pintura de figuras es muy popular recientemente. Es roja y azul, estilo de ilustración estadounidense, vector.

Esto no es obra de un pintor. Es un cartel de imagen diseñado especialmente para él por un grupo de diseño contratado por Obama. Los colores rojo, azul y blanco provienen de la bandera estadounidense, que es la que utiliza. Muchas personas que lideran al presidente y participan en las elecciones en los Estados Unidos eligen el color del cartel de diseño. Por supuesto, la mayoría de ellos simplemente diseñan algunos logotipos o íconos personales.

El equipo de diseño de Obama imitó la imagen del Che Guevara y convirtió el rostro de Obama en un cartel de estilo pop.

Puede ir directamente al “Diseño Obama VI” de Baidu para obtener una introducción detallada. ¿Qué es la ilustración conceptual? ¿Ilustración de fantasía? ¿Ilustraciones de moda de vanguardia? ¿Ilustraciones realistas y hermosas?

Las ilustraciones conceptuales son imágenes expresadas mediante patrones. Basadas en el principio de unificar estética y practicidad, las líneas y formas deben ser lo más claras y vivas posible y fáciles de producir. La ilustración es un lenguaje universal y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.

Imágenes de personajes: las ilustraciones se basan en personajes, que son fáciles de identificar entre los consumidores, porque los personajes pueden expresar mejor la ternura y la intimidad, y el espacio para la creación imaginativa de personajes es muy grande. La proporción de modelado es el punto clave. En la vida real, la proporción cabeza-cuerpo de los adultos es 1:7 o 1:7,5, y la proporción de los niños es aproximadamente 1:4. Los dibujos animados suelen aparecer en forma de cabezas grandes. de 1:2 o 1:1, por lo que las proporciones pueden aprovechar al máximo el área de la cabeza para reproducir la imagen y la expresión. La expresión facial del personaje es el foco general, por lo que es muy importante representar los ojos. En segundo lugar, el uso de deformaciones exageradas no dará a las personas una sensación antinatural e incómoda, pero puede hacerlas reír, hacerlas sentir bien y hacer que la imagen general sea más clara e impresionante.

Imágenes de animales: los animales se han utilizado como imágenes de dibujos animados durante mucho tiempo. En la vida real, muchos animales se han convertido en mascotas de las personas y estos animales son más populares entre el público como imágenes de dibujos animados. Al crear imágenes de animales, debemos dar gran importancia a la creatividad y al antropomorfismo de la imagen. Por ejemplo, una de las diferencias entre animales y humanos es que no hay sonrisa en sus expresiones. Sin embargo, las imágenes de dibujos animados pueden dar a los animales una sonrisa humana a través de técnicas antropomórficas, haciendo que las imágenes de los animales sean humanas. Es fácil que la gente acepte el uso de animales que son familiares y favoritos en la vida de las personas.

Imagen de la mercancía: Es una expansión del antropomorfismo animal en el campo de las mercancías. Las mercancías antropomorfizadas dan a las personas una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, lo que profundiza la impresión directa que la gente tiene del producto. En términos del concepto de antropomorfismo del producto, se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías:

La primera categoría es el antropomorfismo completo, es decir. es decir, exagerar el producto y utilizar las características propias del producto y la estructura de modelado para crear una expresión antropomórfica.

La segunda categoría es el semiantropomorfismo, es decir, añadir manos, pies, cabeza, etc. que no tienen relación con el producto como elementos característicos antropomórficos del producto.

Las dos técnicas de modelado antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humano y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, y sus acciones y palabras están directamente relacionadas con el producto, y el efecto publicitario es más evidente.

Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas autónomos, con sus propios temas y estilos de pintura como los fotógrafos. La sensibilidad profesional y el deseo por nuevas formas y nuevas herramientas ha llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño gráfico por ordenador para crear ilustraciones. Las funciones del software de gráficos por computadora permiten dar mayor juego a sus talentos creativos. Ya sea simple o complejo, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilo de impresión o gráficos digitales, pueden surgir infinitos nuevos cambios y nuevos intereses. ser más conveniente. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos usan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear positivos tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustar, combinar y crear nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, generar los positivos o negativos a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de la imagen óptica en fotografía, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, también conocida como 'fotografía sin cuarto oscuro'. Difumina los límites entre fotógrafos, ilustradores y diseñadores gráficos. Hoy en día, siempre que tengas el talento, puedes realizar estos tres trabajos en la misma computadora.

Las nuevas ilustraciones de moda se crean mediante computadoras

Herramientas: tableta de escritura a mano (al menos la serie WACOM Guifan o superior, alrededor de 1200)

Software de uso común: photoshoppainter para gráficos vectoriales, use Illustrator Flash

La clave está en su habilidad para dibujar a mano, y las habilidades de software se pueden dominar en poco tiempo.