Los logros de He Lu Disney y su impacto en las generaciones futuras

Los brillantes logros de Walt Disney (también conocido como He Lu Disney) en su vida. Hablando de la destacada contribución de Walt Disney a la industria cinematográfica, no hay duda. A juzgar solo por el récord de premios de la Academia, Walt Disney ganó 32 Premios de la Academia en su vida, ¡un récord que aún no tiene comparación! De todas las películas, Disney ha tenido una profunda influencia en los cómics. No solo produjo la primera caricatura sonora y la primera caricatura en color del mundo, sino que también estrenó la primera película animada "Blancanieves" en la historia del cine en 1937, y luego estrenó la primera película tridimensional en la historia del cine. Fantasía". Walt Disney elevó la animación a un nivel artístico (nº 12/3) y tiene mayor fuerza en el mercado que las películas convencionales. Antes de Walt Disney, la animación era solo un cortometraje antes de que comenzara la película, pero los propietarios de las salas temían que el público que llegaba temprano se aburriera demasiado como para sentarse en sus asientos, por lo que mostraban algo para que todos vieran antes de que comenzara la película principal. Sin embargo, desde que Walt Disney comenzó a hacer películas animadas, marcó un nuevo hito en la animación, donde la animación puede valerse por sí misma y no ser sólo un accesorio. Disney Comics (No. 12/3) tiene muchos logros innovadores, ya sea la "cámara estéreo multicapa" original, la "representación de acuarela", etc. Fue la primera vez que se utilizó el "guión gráfico" y la tecnología de síntesis de personas reales y animación, lo que tuvo un gran impacto en la industria de la animación. Muchas prácticas innovadoras se convirtieron en modelos y fueron adoptadas por animadores posteriores, y muchas incluso fueron adoptadas por otro tipo de películas. Además de las películas animadas, Disney también tuvo un profundo impacto en otro tipo de películas. Varias técnicas innovadoras lo han convertido en un ganador del Oscar casi todos los años en la industria cinematográfica. Disney no comenzó a hacer largometrajes de acción real además de películas animadas hasta 1950. Walt Disney utilizó dinero que no pudo repatriar desde el extranjero para filmar Treasure Island en Inglaterra, convirtiéndose en la primera película de acción real de Disney. El éxito de taquilla finalmente permitió a todos ver la capacidad de Disney para rodar varios tipos de películas. Posteriormente, las técnicas de rodaje y las tecnologías innovadoras de películas como "Veinte mil leguas de viaje submarino" y "El hombre feliz" atrajeron la atención de la industria cinematográfica y se convirtieron en blanco de numerosas imitaciones. Entre las películas no animadas de Disney, la más especial debería ser la "Wild Documentary Adventure Series", una serie de documentales sobre animales y plantas que comenzó a filmarse en 1948. Se puede decir que es el primer primer plano de la ecología natural salvaje ( una visualización extrema del número 30/3). Este tipo de documentales también han conseguido un gran éxito de taquilla, y todos los espectadores que los han visto quedan asombrados por estas maravillosas imágenes. Aunque más tarde entró en la era de la televisión, e incluso Discovery Channel y National Geographic Channel aparecieron muchos años después, cuando se trata del creador de este tipo de programas, la "Serie de aventuras documentales salvajes" de Disney emerge naturalmente sin cesar. Las muchas contribuciones de Walt Disney a la historia del cine a lo largo de su vida son reconocidas por todos, por lo que también fue seleccionado como una de las 100 celebridades que cambiaron la historia en el siglo XX, lo que demuestra sus brillantes logros. La escuela de formación en artes de animación establecida por Disney en sus inicios se convirtió más tarde en el origen del énfasis de Disney en la formación de los empleados. Incluso más tarde, los empleados de Disney en otros departamentos, no solo los animadores, también contaron con los mecanismos de capacitación correspondientes, incluidos los "cursos tradicionales" más importantes que heredan el espíritu y la cultura corporativa de Disney. Este es un curso obligatorio para los nuevos empleados que se unen a Disney. ¡Incluso el actual presidente de Disney, Michael Ensner, tomó ese curso cuando fue contratado en Disney! Al recordar los logros de Walt Disney a lo largo de su vida, es realmente muy especial que haya podido abarcar tantos campos, desde el cine hasta la televisión e incluso los parques temáticos. Se trata de la continua creatividad de Walt Disney. No solo tiene estas fantasías, sino que, lo que es más importante, finalmente puede hacerlas realidad y no frenará su progreso debido a un éxito temporal. Desde los primeros años de Disney, su creatividad estuvo a la vista en sus primeros trabajos. Gracias a sus constantes avances, las películas animadas han pasado al siguiente nivel. Continuó experimentando con películas de acción real y documentales y recibió muchos elogios, pero todavía no estaba satisfecho con el status quo. En la década de 1950, la televisión entró oficialmente en los hogares estadounidenses. Walt Disney vio inmediatamente esta tendencia y entró oficialmente en la industria de la televisión. Se puede decir que es el pionero de todas las industrias cinematográficas en ingresar a la industria de la televisión. Entre ellos, gastó mucho dinero para filmar álbumes clásicos de Disney como "David Croft" y "The Black Dragon Man", que causaron gran sensación y fueron considerados de gran ayuda para popularizar la televisión en color en ese momento. Disneyland es otra iniciativa de Disney. Hasta entonces, en el mundo sólo existían pequeños parques infantiles. En 1955, Disneyland abrió sus puertas en Anaheim, Los Ángeles, California, convirtiéndose en el primer "parque temático" del mundo. El concepto de este parque temático fue de hecho una idea innovadora en ese momento y, combinado con las películas, la televisión y diversos productos de Disney, dio forma a una nueva generación de conceptos de entretenimiento familiar. Disney participa activamente en diversas actividades. Por ejemplo, en la Feria Mundial de Nueva York de 1964, Disney lanzó cuatro productos terminados, incluido "It's a Small World", con una innovadora tecnología de robots móviles tridimensionales. Sin duda, fue el foco de la Exposición Universal y atrajo a un flujo interminable de turistas. ¡En unos diez días, más de 50 millones de personas han visitado estas cuatro exposiciones temáticas! Después de la Expo, Disney trasladó los productos terminados a Disneyland para que los visitantes pudieran visitarlos durante todo el año. En los últimos años de Disney, estuvo planificando activamente Disney World en Florida. Planea construir allí una comunidad experimental futurista para permitir a los visitantes experimentar la vida en el futuro. Tenía muchas ideas en esta área esperando ser desarrolladas completamente (No. 11/2), pero murió en 1966 antes de poder ponerlas en práctica.

Cumplió su deseo y abrió oficialmente Disney World en Florida en 1971. No fue hasta 1982 que el futuro concepto comunitario de Walter, "Epcot Center", finalmente llegó al mundo. A pesar de la creatividad de Disney, la crítica no se ha quedado de brazos cruzados. Siempre ven las acciones de Disney desde una perspectiva negativa. En los primeros años, la situación financiera del estudio de cine de Disney siempre fue insatisfactoria. Aunque siempre hay algunas obras populares que ayudan a Disney a ganar mucho dinero, Disney inmediatamente gasta el dinero en comprar nuevos equipos, contratar nuevos empleados o invertir en otras áreas. En lo que respecta al rodaje de "Blancanieves", los logros de Disney en el campo de los cortometrajes de animación le han bastado durante varios años, pero Disney decidió hacer un largometraje. Debido a su entusiasmo, el costo de filmación aumentó varias veces. Al final, incluso Disney Animation Factory quedó hipotecada con préstamos bancarios. Los críticos calificaron el viaje como una "locura de Disney" que parecía un buen espectáculo en espera. Afortunadamente, a Blancanieves se le concedió más tarde. La creación de Disneylandia fue otra de las grandes apuestas de Walt Disney. En aquel momento, ni siquiera los accionistas de la empresa estaban de acuerdo. Creen que Disney ha obtenido muchos beneficios de su éxito en el cine y que realmente no hay necesidad de invertir en un pozo sin fondo de vida o muerte incierta. Incluso su tercer hermano, Roy, le aconsejó que lo pensara dos veces, pero Walt Disney insistió en su plan e incluso abrió una empresa de bodas por su cuenta para recaudar fondos para la construcción. El resultado final también demostró que se trataba de una idea exitosa. Como genio creativo como Disney, a veces tiene que soportar la incomprensión de los demás y su propia soledad, pero se puede ver en él una necedad inquebrantable. Este espíritu de construcción de sueños es realmente admirable. Los logros de Walt Disney han pasado de ser tangibles a intangibles, y Disney incluso se ha convertido en una ideología especial (Nº 14/5). Bajo el lema "Walt Disney", es un símbolo del entretenimiento familiar. Varias cosas de Disney se han convertido en parte de la cultura estadounidense. Finalmente, con la globalización de Disney Company, su influencia ha llegado profundamente a muchos rincones del mundo. De hecho, cuando Walt Disney empezó, no tenía una audiencia establecida. Por lo tanto, en sus primeros trabajos podemos encontrar muchas obras de Disney que se difundieron desde múltiples ángulos. Por ejemplo, la animación de música clásica Fantasia, que se desvió del mercado y tomó deliberadamente una ruta artística, es el mejor ejemplo. Sin embargo, con la apertura de Disneyland y la entrada de Disney en la industria de la televisión, la marca Disney se ha convertido claramente en un símbolo de "entretenimiento familiar". Con una imagen de marca, naturalmente habrá un cierto grado de responsabilidad social, y el posicionamiento de las obras de Disney se centrará cada vez más en el entretenimiento familiar apto para todas las edades, la elegancia y la vulgaridad. Estas son las líneas en las que insistió Walt Disney en aquel entonces, porque tenía que mantener las expectativas del público sobre esta marca dorada y no defraudar al público. Especialmente en la década de 1960, la sociedad estadounidense enfrentó cambios tremendos. Después de la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Fría y Vietnam, los valores tradicionales estadounidenses se desintegraron gradualmente y fueron reemplazados por una sensación de incertidumbre sobre el mundo actual. Esta sensación de incertidumbre los llevó a involucrarse en movimientos sociales, luchar por la igualdad de todos y. Defender la cultura hippie. Reconocer la realidad también permite a la sociedad estadounidense repensar su posicionamiento y construir un nuevo sueño americano. De hecho, es razonable llamar a la década de 1960 la "edad de oro" de los Estados Unidos, pero si bien descartó el bagaje tradicional, también estuvo llena de incertidumbres. Al mismo tiempo, podemos encontrar que las obras de Disney conservan moderadamente muchos de los excelentes valores tradicionales americanos. Al mismo tiempo, estas creaciones de Disney, a menudo de actualidad, siguen siendo amadas y populares en la mayoría de los hogares estadounidenses. Estas leyendas sobre la esperanza, el amor y los sueños sin duda comenzaron en la década de 1960 cuando la cultura estadounidense comenzó a extenderse a regiones fuera de Europa y Estados Unidos, que ya formaba parte de la cultura estadounidense, se extendió naturalmente a Asia. Pregúnteles a los amigos de la generación anterior, hasta donde pueden recordar, la primera cultura estadounidense con la que entraron en contacto en ese momento no fue el Jazz de Louis Armstrong, fue casi Disney. Con la tendencia de internacionalización de Disney y el concepto de aldea global, la ideología de Disney no sólo es parte de la cultura estadounidense, sino que también proporciona un valor positivo y bueno a las audiencias que han crecido generación tras generación. Los logros personales son raros, pero lo que es aún más valioso es su voluntad de dedicar esfuerzos para apoyar a los que se están quedando atrás, permitiendo que otros aprendan y crezcan juntos. Lo que más hablan de Walt Disney las generaciones posteriores de animadores es que fundó una escuela de formación en animación, que creó muchos talentos poco comunes en la industria de la animación de Hollywood. También fue la primera compañía cinematográfica en hacerlo. A finales de la década de 1920, Walt Disney se hizo famoso por su exitosa creación de Mickey Mouse. A medida que seguían llegando contratos cinematográficos, Walt Disney esperaba que su personal pudiera seguir mejorando y encontrar más talentos de animación destacados para competir con la costa este de los Estados Unidos, donde los talentos de animación todavía eran la corriente principal en ese momento, por lo que se asoció. con el local Qiu Qiu en Los Ángeles. En colaboración con la Escuela de Artes Nader. El curso Disney Art Training Night School se fundó en 1932 y permitía a los empleados de la empresa recibir formación después del trabajo para mejorar sus habilidades de dibujo animado. La respuesta a la clase de formación artística fue muy buena después de su apertura, y pronto incluso se cambió a una clase diurna para reclutar talentos. Muchos estudiantes capacitados se convertirán en artistas reconocidos en la industria de la animación de Hollywood en el futuro, y las propias obras de animación de Disney pueden continuar innovando y al mismo tiempo garantizar una excelente calidad. Ya sea la serie de cortometrajes "Silly Symphony" o incluso el rodaje de futuros largometrajes animados, la competencia y la sofisticación de la tecnología de animación de Disney mejoran constantemente, por lo que Disney ha establecido su reino de la animación de renombre mundial.

Referencia: blog.sina/lan_685/article?PBG id=21145 & Entryid=32949

Walt Disney De hecho, el éxito de la mayoría de las celebridades no ocurre de la noche a la mañana. Necesitan esfuerzos incansables y perseverancia para superar y afrontar las dificultades. Walt Disney es un gran ejemplo. Walt Disney (solía escuchar a la gente decir que era Hollow Disney.

No sé cuando cambié mi nombre a Walt Disney. Nací en Chicago. Él se interesó por el arte desde temprana edad. Interesado Aunque su familia era pobre y estaba estrictamente controlada por su padre, su madre y su hermano (Roy) lo alentaron a desarrollar sus talentos e ideales, por lo que ingresó a la escuela secundaria McKinley para estudiar arte y fotografía. sus vecinos para ganar dinero Cuando tenía 16 años, Walt Disney se ofreció como voluntario para unirse al ejército, pero se negó a participar en actividades militares porque era menor de edad, por lo que se unió a la Cruz Roja y se fue a Francia, donde trabajó como. Conductor de ambulancia. Utilizó el trabajo de socorro como excusa para desarrollar sus habilidades artísticas. Después de abandonar Francia, fundó una pequeña empresa propia, que lamentablemente fracasó y se declaró en quiebra. Nunca abandonó su sueño de convertirse en artista. Entonces, aunque solo dejó un bolso y 20 yuanes, insistió en ir a Hollywood para empezar de nuevo. El éxito de "Alicia en el país de las maravillas" convirtió a He Lu Disney en una celebridad de Hollywood. En julio de 1925, se casó con Lillian Bonds. dio a luz a dos hijas, Diane y Sharon (Minnie recibió el nombre de su hija). En 1932, se produjo con éxito "Flores y árboles", la primera serie de cómics en color. Esto le valió a Walt Disney una beca para la Academia de Bellas Artes. 1937 65438 + El 21 de febrero, Walt Disney lanzó "Blancanieves", el primer programa de televisión en vivo con música. Del 65438 al 0954, comenzó a pretender ser el fundador de la televisión. que pudo realizar en 1955. Referencia de imagen: ccchwc.edu/webpage/pdept/5b/5B11/walt%20disney Aparece Mickey Mouse Referencia de imagen: srols.edu/guidance/active/beautiful/waltdisney/micky, Un día, Walt tomó un largo viaje en tren. Cuando estaba acostado en su litera, de repente vio un ratón chillando a su lado. En ese momento pensó que el ratoncito era muy interesante, así que le dio algunas migajas, el ratoncito aparecía a menudo. frente a él y se convirtió en su compañero de viaje. Walter también dibujó un ratón con diferentes movimientos y expresiones, y luego lo llamó ~ "Mickey", finalmente fue el primer Mickey Mouse protagonista del mundo. La película nació "Plane", que se estrenó en un cine de Hollywood en mayo de 1928, haciendo reír al público. También gracias a Mickey Mouse, "Helu Disney Animation Company" comenzó a trabajar duro, no solo para seguir creando mejores. buscando animaciones, pero también para hacer reír al público. El infantil Sr. Walt recreó las calles donde vivió cuando era niño para niños de todo el mundo. El éxito de Walt Disney no se debió sólo a su perseverancia en sus sueños y creencias. con el apoyo y aliento del hermano de Walt, Roy. Walt Elias Disney, el fundador de Disneyland, era un padre al que le encantaba pasar tiempo con sus hijos. Cuando sus dos hijas crecieron, Walt Disney las acompañó a zoológicos y carnavales. Entre ellas, Walt Disney descubrió: ¿Por qué los niños se divierten mientras los adultos se sientan en el banco? Con base en esta idea, Walt Disney abrió el primer Disneyland en 1955, un lugar para el disfrute de personas de todas las edades. Los ingenieros de sueños de Disney están impulsados ​​por sueños y continúan creando películas de fantasía, programas de televisión y áreas de ocio en parques temáticos, permitiendo a niños y padres revivir mundos de cuentos de hadas en un entorno virtual.

¡Qué increíble es este sentimiento de no poder distinguir entre lo verdadero y lo falso!

Referencia:ccchwc.edu/webpage/pdept/5b/5B11/walt%20disney