¿Cómo las comedias y las películas de terror llevan la atmósfera al clímax?
Las películas de terror tienen patrones narrativos básicos y las típicas escenas cerradas. Ofrezca a la audiencia disfrute audiovisual. Algunas películas de terror terribles solo utilizan expresiones simples de violencia para torturar la imaginación del público, atacando por completo los nervios audiovisuales del público.
Por supuesto, también hay muchos directores conocidos que están llenos del espíritu de explorar el mundo sobrenatural. Por ejemplo, "400 años de maravillas" de Coppola (1992),
¿Fue escrita por Stanley? ¿Kubrick dirigió y basó en Steven? La adaptación cinematográfica de la novela de terror más vendida de King es ampliamente considerada como la película de terror más artística de todos los tiempos. La historia cuenta la historia de un hotel en las Montañas Rocosas que fue golpeado por fuertes nevadas y se quedó sin electricidad, lo que obligó a la familia Torrance a quedarse aquí. Su hijo Danny tiene superpoderes que le permiten ver cosas que otros no pueden ver: fantasmas en el hotel. El padre de Danny fue impulsado por los fantasmas del hotel y gradualmente se volvió loco...
Basado en esta maravillosa historia, el director utilizó un lenguaje cinematográfico que era diferente de las películas de terror convencionales anteriores para describir la atmósfera aterradora. . No es una victoria sangrienta de un solo golpe, sino una inmersión profunda en el horror de la audiencia. El pesado y espeluznante silencio que rodeaba el hotel tenía una sensación bastante claustrofóbica.
El director procesó cuidadosamente tanto los aspectos de audio como de vídeo y representó con fuerza la atmósfera de terror de la historia. En cuanto al movimiento objeto de este artículo, echemos un vistazo más profundo al procesamiento de la imagen.
Primero, prestemos atención al movimiento de la cámara en la película. Desde la primera toma de la película, se establece el estilo de imagen de toda la película. Un grupo de cámaras aéreas con un amplio campo de visión monitorean constantemente el auto amarillo, pasando por el denso bosque de arces y llegando a las desoladas montañas nevadas. Un plano así tensa los nervios del público y aporta una atmósfera específica a la película. Luego, la película termina en un hotel psicodélico. Todos son edificios cuadrados, lo que trae consigo restricciones relativas a la fotografía. Si desea una imagen fluida y detalles cinematográficos ricos, debe utilizar la cámara de un teléfono móvil. La fotografía portátil ofrece una gran flexibilidad y libertad. El estabilizador de cámara se ha convertido en la herramienta auxiliar preferida para la fotografía (el estabilizador de cámara es el principal equipo deportivo en la creación cinematográfica contemporánea y apareció en la década de 1970. Es famoso por sus imágenes en movimiento libres y estables, y se ha practicado plenamente en muchas películas posteriores. . Sigue siendo una herramienta importante para los fotógrafos de hoy). La mayoría de las tomas en movimiento de la película se rodaron con estabilizadores de cámara, que se utilizaron al extremo en las escenas del laberinto. Se desconoce el estrecho pasaje y la vista que se tiene delante. De acuerdo con las características de movimiento del estabilizador de la cámara, la lente se convierte en un punto de vista visual subjetivo a medida que el fotógrafo se mueve, lo que permite al público sentir que el destino de la madre y el hijo serán controlados por un tercero y se encontrarán con desconocidos. experiencias en este misterioso laberinto. En la escena final de la película, regresa al laberinto, que está cubierto de nieve, creando un tono blanco y añadiendo una sensación de misterio con la ayuda de la luz azul. En esta escena, Danny escapa de su loco padre y la cámara sigue al estabilizador de la cámara, temblando ligeramente a medida que acelera. Este tipo de acción no solo puede expresar el nerviosismo de Danny, sino que también puede conectarse estrechamente con la escena específica para realzar el clímax de la película. La cámara en movimiento siempre lleva al público a considerar el desarrollo de la historia desde el primer ángulo, y el destino de Danny atrae la atención del público.
Además de los estabilizadores de cámara, también se utilizan plataformas rodantes para fotografía de acción, vagones de ferrocarril y vagones "dolly". En la escena en la que Danny anda en triciclo en el hotel, se utiliza la plataforma rodante para moverse suavemente sobre el suelo liso. Junto con el uso de una lente gran angular, durante el movimiento del pasillo, los objetos en la imagen básicamente permanecen sin cambios y el entorno cambia constantemente. Las paredes de ambos lados desaparecen lentamente detrás del campo de visión y la cámara. Sigue avanzando, evitando que el público se detenga a pensar por miedo o por la posibilidad de escapar, solo puedes seguir la imagen hasta el final y finalmente encontrar a la horrible hermana gemela muerta que vio Danny. En esta serie en movimiento de planos largos, la ilusión de tiempo extendido provocada por el movimiento le da al público tiempo suficiente para inducir ricas acciones psicológicas a través de los movimientos corporales en la imagen, junto con las emociones en la memoria, estimulando la generación de miedo.
Además, si observa con atención, también puede encontrar que hay una ligera vibración oculta en la imagen aparentemente estática. Cuando el objeto permanece sin cambios, la composición de las cosas circundantes en la imagen cambia lentamente. Pero esto definitivamente no fue un error para el exigente Kubrick. Esto es intencional. Probablemente fue filmada con una cámara de ángulo fijo sujeta a un estabilizador de cámara. Aquí podemos entender que hay innumerables cambios en el alcance y el modo del movimiento, e incluso este ligero movimiento puede transmitir el significado interno del movimiento, que es como simular nuevamente el punto de vista subjetivo humano. De hecho, después de ver toda la película, hay un fantasma en la historia que vuelve loca a la gente. Siempre está monitoreando cada movimiento de la familia en el hotel. Sin embargo, nosotros, el público, nos convertimos en parte de la vigilancia, lo cual da miedo.
En ese momento, era el período de promoción de las lentes fotográficas con lentes con zoom. Los cambios de lente de la propia lente fotográfica se utilizaban para producir efectos, simulando los cambios de empujar y tirar de la cámara. Este método es esencialmente diferente de empujar y tirar y parece muy poco natural en la pantalla. Pero es una buena medicina en los thrillers con temas especiales y narrativas extrañas. Una vez que haya dominado el empuje y el tirón simulados, podrá utilizarlo a su favor. En la escena en la que Danny mastica REDRUM y sostiene un cuchillo en la mano, su madre se despierta y encuentra las palabras reflejadas en el espejo de la puerta. Cuando ocurre un susto, la fotografía utiliza múltiples conjuntos de zooms y empujones rápidos para aumentar el impacto del susto. Este tipo de acción simulada sería demasiado difícil para una acción real, pero aquí funciona perfectamente.
Mira el ángulo de la fotografía. Los ángulos de fotografía únicos pueden lograr efectos psicológicos únicos. La elección del ángulo también tiene un impacto importante en el movimiento. En una escena en la que Danny juega con juguetes en el pasillo, se utilizan movimientos en múltiples direcciones para describir la posición de Danny, dando una sensación de presentimiento. Danny está siendo observado de cerca y el movimiento de la cámara de arriba a abajo hace que el ambiente sea extraño por un momento.
También hay que decir que la composición de la imagen se ajusta mediante el movimiento, y el movimiento cambia la escena de la imagen. La mayoría de las veces, se trata de escenas pequeñas a escenas grandes, algunas de las cuales son simuladas y sacudidas. La cámara temblorosa muestra las alucinaciones que mamá encuentra en su búsqueda final del desaparecido Danny. Primero se ve en primer plano la expresión de horror de la madre y, de repente, aparece en la distancia vacía una persona anónima con sangre goteando. No es difícil, pero también visualmente impactante.
Lo anterior es mi discusión sobre la atmósfera aterradora creada por el movimiento de la cámara a través de la película "El Resplandor". Después de analizar varios aspectos, he aprendido mucho.