Guía para fotografiar paisajes y retratos con cámaras DSLR
Al fotografiar montañas y ríos famosos, debes prestar atención a los siguientes principios: 1. Capta los cambios estacionales. Debido a que el paisaje natural cambia con las estaciones, dominar los cambios estacionales es la clave del éxito o el fracaso en la fotografía.
2. Captar los cambios del tiempo. Cualquiera que quiera fotografiar montañas y ríos famosos debe prestar atención a los cambios de escena provocados por los cambios de hora. Por ejemplo, los cambios de tiempo antes y después del amanecer tienen un gran impacto en los cambios de luz, especialmente de color. Por lo tanto, debemos llegar al lugar antes del amanecer para poder observar y aprovechar plenamente los cambios en el lugar y aprovechar la mejor oportunidad. Además, al mediodía en verano, la luz no es buena para la fotografía general, pero si disparas en el valle con la luz superior al mediodía, las montañas se volverán gris azuladas y los bosques y pueblos en el valle profundo serán los fondo, haciéndolo aún más encantador. Por la noche suele aparecer una luz sutil y nubes brillantes. Por tanto, la fotografía del atardecer tiene más ventajas y características que fotografiar el amanecer.
3. Capta los cambios climáticos. Fotografiar paisajes también es importante para aplicaciones meteorológicas. Por ejemplo, las nubes son un escenario natural que puede decorar la imagen, realzar la atmósfera y profundizar la concepción artística. De manera similar, el paisaje montañoso con niebla también es un paisaje raro y especial, porque la niebla puede cambiar la apariencia natural del paisaje; , como cambiar el nivel espacial del paisaje, la forma y el color, etc.
4. Capta los cambios de ángulo. Al tomar fotografías de paisajes, preste atención al lugar de la toma. Diferentes alturas, diferentes direcciones y ángulos producen diferentes efectos de imagen. En términos generales, el punto de disparo debería ser más alto. Es mejor pararse en esta montaña y tomar fotografías de esa montaña. Porque si fotografía una montaña desde la base de la montaña o desde la mitad de la montaña, a menudo no podrá ver la cima de la montaña o, debido a la distorsión de la perspectiva, la montaña originalmente empinada no parecerá ni empinada ni alta. Si hay un lago al pie de la montaña, pararse junto al lago y tomar fotografías de la montaña y su reflejo en el agua a menudo puede representar y exagerar efectivamente la naturaleza imponente y majestuosa de la montaña. En términos de composición, al fotografiar el reflejo de un paisaje montañoso, el paisaje puede estirarse un poco para crear el hermoso paisaje de la montaña.
En segundo lugar, las cascadas del cañón
Los pp de las cascadas del cañón tienen una cosa en común, es decir, las empinadas paredes de las montañas y los ríos dependen entre sí, y el impulso fluye miles de veces. de millas. Debido a que los niveles del agua son diferentes, la atmósfera y los efectos producidos también son diferentes, por lo que los métodos de disparo también son diferentes.
1. Fotografíe el cañón como su "curva". Al fotografiar cañones, evite que sean “planos” y “rectos”. "Ping" significa que el paisaje a ambos lados del estrecho es pobre y monótono; el mejor "cuatro-cuatro" es optar por quedarse a un lado y observar las montañas, y el paisaje a ambos lados del estrecho es hermoso y colorido. "Recto" significa que el lecho de un río es demasiado recto, demasiado rígido y rara vez cambia. La mejor "recta" es elegir un río con meandros. Gracias a "Qu", muchas escenas se pueden reunir de forma aleatoria en un espacio determinado. Haga que la imagen sea muy hermosa y logre el propósito de una composición completa. Debido a la "Dinastía Song", los cambios de perspectiva en la distancia, el tamaño y la altura del paisaje son muy fuertes, y la estructura de la imagen es amplia, profunda y de múltiples capas.
2. Fotografíe cascadas para capturar su “poder”. Cada cascada tiene diferentes métodos de captura. Si la cascada es ancha y sinuosa, puedes tomar una vista de ángulo bajo y disparar desde abajo hacia arriba para registrar verdaderamente su ascenso y descenso. Si la cascada es lenta y poco atractiva, puedes usar una velocidad más lenta para que el agua se mueva por completo. Los diferentes ángulos de iluminación también harán que cambie el color del agua de la cascada. Por ejemplo, bajo el reflejo del amanecer por la mañana o del atardecer por la tarde, la superficie receptora de luz del agua de la cascada aparecerá de color amarillo dorado. Al disparar, a menudo observo el agua blanca que corre con mis ojos y solo puedo sentir la diferencia de tono entre la luz y la oscuridad. Parece muy sencillo, pero debido a la diferente iluminación, el efecto también es diferente. Por ejemplo, la luz directa hace que el agua de la cascada parezca de un blanco deslumbrante, lo que carece de contraste y hace que parezca opaca. La luz lateral y la luz de fondo superior hacen que la parte del agua de la cascada que recibe la luz parezca blanca y la parte de la sombra parezca azul claro y azul. que se activan entre sí y hacen que el agua sea más viva. Hay una sensación de claridad cristalina. Cuando se dispara a contraluz, el agua que fluye suele estar a la sombra de acantilados y otros paisajes sin luz solar directa, y el agua de la cascada aparece de color azul oscuro. Además, la distancia desde el punto de disparo también tendrá diferentes efectos. Los primeros planos reflejan sus tendencias dinámicas, mientras que las vistas panorámicas muestran su impulso.
En tercer lugar, pastizales y pastos
1. La fotografía de paisajes de pastizales es la más representativa. Decorar vacas, caballos y ovejas en los interminables pastizales agregará vitalidad a la imagen. Al fotografiar un gran rebaño de vacas y ovejas, elija un ángulo alto. Al disparar, es mejor colocar el horizonte a 1/5 de la imagen, o incluso en el borde de la imagen. No dejes que el cielo y la hierba se tomen la mitad el uno del otro. Para evitar la sensación de vacío en el pasto, se puede disponer en la imagen un río curvo, que no sólo puede embellecer la composición, enriquecer el tono, sino también dar a las personas una sensación de vitalidad. Pero cuando no hay muchas vacas y ovejas, las tomas de ángulo alto aparecerán dispersas. En este momento, puedes disparar desde un ángulo bajo, lo que puede hacer que las ovejas y las nubes blancas en el cielo se conviertan en una y se complementen. La luz utilizada para enmarcar la pradera se caracteriza por el cielo azul y las nubes blancas, con ricas capas y textura fuerte. Si agrega un polarizador, puede profundizar el cielo azul profundo y darle a la pradera un efecto tridimensional más fuerte.
2. Figuras de pastizales Al fotografiar figuras de pastizales conviene resaltar su tipicidad. Las vicisitudes de la vida en el rostro del anciano, las arrugas bien definidas, el joven fuerte y los coloridos trajes de todos los grupos étnicos son todos buenos temas.
Cuarto, playa
1. Familiarízate con las leyes del océano y dispara en la playa, prestando atención a los cambios de marea. La marea sube y baja y el escenario cambia mucho. Es necesario conocer con antelación los horarios de marea alta y marea baja para poder hacer un buen PP.
2. Resalta las características de la costa. Muchos paisajes en la costa son muy diferentes a los del continente. Las olas que golpean la orilla son muy singulares. Las ondas de retroiluminación pueden producir efectos de puntos de luz realistas. Para fotografiar el agua azul y los suaves guijarros para reflejar la tranquila costa, una velocidad de obturación lenta puede reflejar la amplia extensión del océano. Además, elija atracciones costeras, como cielo azul, nubes blancas, mar y rocas como fondo. Debido a que el paisaje marino es relativamente brillante, generalmente es más apropiado utilizar una apertura pequeña.
3. Haz el papel de filtro y ve a la playa a disparar pp. Utilice filtros para aumentar el contraste, reducir la niebla o resaltar colores para mejorar sus fotografías de paisajes costeros. Por ejemplo, usar un polarizador puede hacer que el cielo sea azul y eliminar reflejos, y también puedes usar un espejo de luz de estrellas para hacer brillar la superficie del mar.
5. Pastoral rural
1. Paisaje pastoral, paisaje pastoral, al elegir fotografías, debe tomar buenas fotografías de las líneas formadas por el espacio entre hileras de campos, caminos, árboles, y cultivos y color para resaltar el tema, fortalecer la atmósfera y embellecer la imagen. Al fotografiar paisajes pastorales, asegúrese de elegir un punto de disparo más alto, porque este tipo de pp requiere imágenes profundas, líneas y tonos claros. Para el tratamiento de iluminación, generalmente es adecuada la iluminación lateral. Este tipo de luz tiene un fuerte efecto tridimensional, capas ricas, contornos de escena claros y líneas poderosas. Al mismo tiempo, también debemos prestar atención al uso del primer plano, que ayudará a aumentar el nivel y la profundidad del paisaje pastoral. Para que el primer plano y los detalles de las pp sean lo más claros posible, debes disparar con una apertura pequeña. El primer plano también puede reflejar el entorno y la estación, o ser un bello reflejo, logrando la combinación perfecta entre amor y paisaje.
2. Para fotografiar actividades de producción agrícola y paisajes pastorales rurales también se deben combinar el arado de primavera, el azadon de verano, la cosecha de otoño y el almacenamiento de invierno. Si puedes combinar inteligentemente el contenido de la agricultura con las características regionales, a menudo podrás filmar páginas únicas. Especialmente al filmar actividades agrícolas, no pueden faltar escenas de las actividades de las personas, captar la dinámica emocional de los personajes y reflejar plenamente los verdaderos sentimientos de los agricultores. y el ambiente laboral, los gestos, los movimientos rítmicos, etc.
Verbo intransitivo Desierto de Gobi
1. El color del desierto es monótono y no hay contraste entre la luz y la oscuridad en un día nublado. Sólo bajo el sol el desierto parpadea, con ondulantes olas de arena y magníficas olas. Pero no siempre hace sol. Por ejemplo, el sol está demasiado alto al mediodía y las luces del desierto se reflejan entre sí. El fuerte reflejo hará que todo el desierto parezca una pizarra en blanco, rígido y áspero. Los mejores momentos para fotografiar son sólo una hora después del amanecer y una hora antes del atardecer. El desierto en este momento tiene muy buenos efectos de luces y sombras, que pueden mostrar la belleza y la magia del desierto.
2. La formación de vastas olas de arena ambientales es ordenada y la expresión del cuerpo principal en la imagen también debe ser densa y ordenada, de lo contrario dará a la gente una sensación de falta de armonía. En el desierto, la distancia entre las olas de arena es relativamente grande y es difícil reflejar la vasta escena del mar de arena usando líneas verticales, por lo que es más probable que las líneas horizontales funcionen. Para atravesar composiciones más horizontales, puede utilizar la dirección diagonal de la caravana de camellos o la cresta de arena para obtener una estructura de diseño vívida y simétrica.
7. Árboles forestales
1. Utilizar árboles para expresar el clima y responder a las estaciones. El paisaje natural cambia con las estaciones, dando a la gente diferentes sentimientos, expresados principalmente a través de los árboles. Aunque da a la gente una sensación de felicidad y comodidad, en las películas de paisajes filmadas en medio de tormentas, nieve y niebla, los árboles a menudo desempeñan un papel en la expresión de diferentes climas y brillan con un encanto artístico especial. Por ejemplo, el uso de seda de sauce para expresar el clima soleado y el uso de árboles que se balancean para describir la lluvia venidera también se han convertido en una técnica de expresión común. Los árboles claramente talados y los tonos profundos y tenues expresan plenamente las características de los días de niebla; Aunque en las películas de paisajes los diferentes estados de ánimo en diferentes climas se componen de muchos factores, no se puede subestimar el importante papel que desempeñan los árboles.
2. Los árboles ayudan a formar la posición de los árboles en la pantalla y tienen un gran impacto en la composición de la pantalla. Por ejemplo, la relación entre distancia, diseño de densidad, determinación del tono, ubicación del tamaño, contraste de color, etc. , asegúrese de considerarlo detenidamente al disparar. Además, las ramas y hojas colgantes pueden embellecer el cuadro. Coloca los árboles en primer plano, y su elegante postura y densidad apropiada equilibran la imagen y sirven como decoración.
3. El uso correcto de la luz Para poder expresar los árboles en el paisaje, el uso de la luz es un aspecto muy importante. El uso de luz lateral para fotografiar el paisaje de los árboles con flores primaverales puede hacer que los troncos y las flores formen tonos blancos y negros brillantes y claros, lo que no solo da una sensación de prosperidad. Tome fotografías de las posturas de los árboles con retroiluminación y utilice los árboles como tema para capturar hermosas siluetas de árboles oscuros muertos o ramas y hojas vigorosas. Al utilizar luz directa o luz dispersa para fotografiar un bosque en la niebla, puede obtener niveles tonales extremadamente ricos para expresar el paisaje de árboles distantes en la niebla, y también puede obtener películas de alto perfil con tonos suaves y elegantes. Se puede ver que los árboles en un paisaje se pueden representar apropiadamente usando diferentes luces para diferentes condiciones y ambientes.