Fotos a ilustraciones: fotos PS a ilustraciones dibujadas a mano (con personajes)
¡Compartamos un tutorial sobre cómo dibujar familiares y amigos!
En primer lugar, para dibujar una imagen, el personaje debe tener características propias. Los ojos de familiares y amigos son redondos y grandes, y todos tienen caras de niña muy lindas. Por supuesto, en términos generales, también puedes dibujar caras de dibujos animados y usar ropa y peinados para reflejar las características de familiares y amigos. ¡La forma más sencilla es pedirles a amigos y familiares que te envíen una bonita foto!
La foto es de un bosque de ginkgos en el parque. Familiares y amigos sonríen ante una hoja. Es muy cálido y refrescante.
Tableta gráfica (wacomctl671) + software Photoshop
Un borrador es un resumen rápido de lo que quieres expresar. El artículo describe a una niña de pelo corto que viste una boina, un suéter negro y pantalones blancos, sosteniendo una hoja de ginkgo en la mano. En este momento, también es necesario conocer el estilo de toda la imagen para expresar un sentimiento cálido. Lo que utilicé fue la prensa de llantas de bordes duros de PS.
Reduzca el tamaño del pincel, cree una nueva capa encima de la capa borrador y verifique el borrador. El borrador es un registro rápido del sentimiento general, mientras que el borrador de línea tiene en cuenta algunos detalles.
Extiende grandes bloques de color para marcar el tono del cuadro. Para resaltar la sensación de calidez, imaginé una cálida ilustración de color amarillo-marrón. Me encanta usar colores adyacentes como este. La armonía de la imagen no es fácil de cometer errores y también es adecuada para principiantes. Teniendo en cuenta el impacto del entorno en los colores inherentes, en esta pintura de tonos cálidos, el suéter negro y el cabello negro en realidad se expresan en marrón, y los pantalones blancos se expresan en amarillo claro.
Los detalles de los personajes están cuidadosamente representados. Sentí que la cara no era lo suficientemente linda, el color era demasiado pesado y la cara demasiado nítida, así que hice algunas modificaciones y refiné la ropa.
Una persona perezosa como yo debe ser buena usando soluciones de copiar y pegar. Dibuja dos ginkgos, el resto es copiar y pegar + transformación libre (Ctrl+T), y se dibujará un ginkgo grande. Se presentó en detalle en el artículo anterior, por lo que no entraré en detalles aquí.
Utiliza el pincel de ángulo suave que viene con PS para dibujar la luz y la sombra del árbol, y dibuja aleatoriamente la sombra borrosa del árbol de ginkgo en el fondo. Dibuja un degradado oscuro en el lienzo. Siéntete libre de agregar algunos reflejos a los personajes, también con un pincel de ángulo suave.
Utiliza un pincel de ángulo suave para pintar unos haces de luz. Crea una nueva capa encima de todas las capas, rellénala con marrón, configura el modo en "Superposición" y ajusta la opacidad según tu sensación. Este paso es para unificar aún más el tono. Finalmente, agregue palabras y firmas y la pintura estará completa. Familiares y amigos estuvieron muy felices de recibirlo ~
Permítanme poner una animación del proceso para resumir:
Haga clic en todos mis artículos de tutoriales de pintura: Catálogo de tutoriales de pintura.
PD: la IA convierte hábilmente fotografías en ilustraciones. Escrito antes: este curso requiere conocimientos básicos de IA y PS.
Primero, analiza las características de las ilustraciones
Las ilustraciones simples son un estilo de ilustración muy popular en la actualidad. Para crear una ilustración gráfica, primero debes comprender y analizar sus características.
En modelado: modelado complejo, conciso y simplificador.
Sobre luces y sombras: elimina los efectos de degradado y textura de luces y sombras, y utiliza colores más sólidos.
2. Herramientas de ilustración y dibujo
El modelado es lo que la IA hace bien, por lo que usamos IA para modelar objetos y usamos IA para crear colores. Estos dos softwares trabajan juntos para satisfacer casi todas nuestras necesidades.
En tercer lugar, la composición
toma una foto como cuerpo principal y puedes eliminar y modificar los objetos de la foto de forma adecuada. Por ejemplo, la forma y posición de la balsa de bambú no son tan ideales. En su lugar, podemos usar la balsa de bambú de la imagen de la derecha.
Podemos dividir la imagen en tres niveles: el plano cercano es la balsa de bambú, el plano medio es la montaña y la vista lejana es el cielo.
Composición en forma de V con lados altos y centro bajo.
Cuarto, pasos de dibujo
Paso 1:
Usa el pincel de puntos en ai para dibujar la capa de tomas de primer plano, plano medio y largo alcance. por capa. Sólo necesitas dibujar un contorno aproximado. Las fotos se pueden copiar directamente después de bloquearlas. Sólo necesitas dibujar el contorno y eliminar los caminos internos para obtener una cara.
Segundo paso:
Utilice el complemento para convertir la ai dibujada en psd en capas y dibuje colores en el psd. Las formas de cada capa son principalmente monocromáticas. La elección del color puede referirse al color de la foto, como temprano en la mañana, tarde o noche, simplemente absorba el color.
Paso 3:
Agrega reflejo de agua y textura detallada, usa operaciones booleanas para agregar ondas y detalles al reflejo. No necesita ser complicado, pero puede ser muy abstracto. .
Tutorial de IA: vídeo tutorial de Illustrator, dominio básico del software de IA.
Tutorial de PS: el tutorial de PS está completo. También puedes aprender el tutorial de PS sin base.
Fotos PD a ilustraciones dibujadas a mano (con personajes) Para aquellos de nosotros que hemos estado obsesionados con innumerables cómics, qué feliz es poder convertir fotos de nuestros viajes y fiestas en ilustraciones/cómics, como si pudiéramos crear tu propio mundo cómico. Déjame compartir mi proceso creativo aquí. Déjame mostrarte una imagen comparativa de antes y después:
Hay muchos tutoriales de fotografía a ilustración en Internet, pero sólo las fotografías de paisajes puros pueden verse bien. Las fotos de personas siempre tienen la sensación de "tú". Se nota que son fotos a simple vista".
Así que agregué algo de pintura a mano basada en el tutorial en línea para que el efecto final se pareciera más a la pintura a mano.
Primero, convierte la foto en un estilo de ilustración. Hay muchos tutoriales de este tipo, el mejor es: PS Save Hand Cancer Party aprende el estilo de ilustración dibujado a mano en tres minutos. Puede consultarlo y no entrará en detalles aquí. El efecto es el siguiente:
Si hay una desviación en el efecto que hiciste, puede ser que ajusté demasiado el tono del color cuando lo hice (me tomó demasiado tiempo recordarlo).
En realidad, se siente muy bien después del primer paso, pero prefiero el estilo anime, y los personajes de arriba son más pinturas al óleo. Entonces, basándome en los personajes de la foto, hice un borrador de nueva línea, lo coloreé y listo:
Pfft, estoy bromeando, pero primero debes escribir el guión. , para que puedas usar tu imaginación. No es necesario ceñirse a la imagen original, solo ocuparse de la perspectiva y la interacción de la escena. Para verlo claramente, reduje la transparencia del fondo:
Por favor, perdona mi 50% de habilidad para pintar a mano (cubrirse la cara). De hecho, no importa cómo pintes, no quedará tan mal después de colorear contra el hermoso paisaje.
Aquí puedes consultar algunas técnicas de coloración pintadas a mano. Yo también soy un novato, así que no me avergonzaré. Sin embargo, podemos proporcionar un método simple, elegir algunos colores brillantes y brillantes, y también quedará bien pintar colores sólidos para las personas. Cuanto más simple es, más parece una ilustración dibujada a mano. O consulte las combinaciones de colores en las obras de Hayao Miyazaki y Xinghaicheng, que son muy brillantes. Efecto colorante:
Finalmente, combina los personajes y la escena, presta atención a la relación de oclusión (de hecho, la chica detrás del pilar en la imagen de arriba ya se ha ocupado de la relación de oclusión), y tú Puede agregar algunas sombras para mejorar el realismo. PD: solo puedo borrar un poco de las palabras originales de las pastillas de jabón. Otro elemento muy importante es el cielo, que crea un ambiente muy fuerte. En términos de tono, mi escena es un poco verde amarillenta, así que elegí este tono también para el cielo. No puede haber demasiadas nubes en el cielo, de lo contrario abrumarán la escena y el público se sentirá atraído involuntariamente hacia el cielo. Elegí "Sky" de Makoto Shinkai y el borrador final es el siguiente:
Este artículo solo habla de lo básico. Los niños interesados pueden dibujar a mano después de un estudio en profundidad y pueden dibujar obras más impresionantes. Pero en comparación con la tecnología, las pinturas en fotografías son más importantes, como las obras del ilustrador sueco Johan Th_rnqvist:
Amplía tu imaginación, creo que cualquiera puede usar tus fotografías para crear ilustraciones interesantes.