Hay varias direcciones para los estudiantes de posgrado con especialización en diseño de moda en el Instituto de Tecnología de la Moda de Beijing.
Dirección de la investigación:
1. Investigación sobre la cultura del traje nacional
2.
3. Diseño de ropa de estilo étnico
Definición de diseño de ropa
Como su nombre indica, es una industria que diseña estilos de moda. Hoy en día existen muchos diseñadores de moda de éxito en el mundo, como Sidyard y Chanel, los más famosos.
"El diseño se refiere a la planificación, la concepción y el establecimiento de planos, y también incluye el significado de las imágenes, el dibujo y la forma". El proceso de diseño de ropa "es concebir de acuerdo con los requisitos del objeto de diseño". , dibuje representaciones y planos de planta y luego hágalo de acuerdo con los dibujos para completar todo el proceso de diseño ".
Pero la mayoría de los diseñadores de moda se concentran en Francia y el Reino Unido... Los diseñadores de moda famosos de Asia se concentran en Japón. Japón ha logrado grandes logros en la industria de la ropa, especialmente en los años 1980 y 1990, e incluso a principios. Siglo XXI. Un gran éxito. ¡Hay muchas grandes fábricas de procesamiento de ropa en China!
Aunque hay muchos diseñadores de moda en China, la mayoría de ellos son famosos sólo en China.
¿Qué estudias en la universidad?
El objetivo de la formación del diseño de arte de moda: formar profesionales de alto nivel con capacidad e integridad política que puedan participar en el diseño de moda, la enseñanza y la investigación científica en empresas, instituciones, escuelas y unidades de investigación científica.
Requisitos de cultivo para el diseño de arte de moda: los estudiantes deben dominar los principios básicos del marxismo; estar familiarizados con las directrices, políticas y regulaciones relevantes para el desarrollo de la industria textil y de la confección de China; tener conocimientos teóricos sistemáticos de la confección y; diseño de ropa; comprensión de los métodos de prueba de rendimiento visual de la ropa, buen aprendizaje de la cultura de la ropa tradicional china, dominio y aplicación de información sobre ropa moderna nacional y extranjera, alto nivel de diseño, sólidas capacidades de producción técnica y capacidad de investigación científica preliminar, y comprensión de nuevos logros; y desarrollos en esta disciplina; tener un alto nivel de alfabetización cultural y ciertas capacidades de gestión empresarial en términos de dominio de herramientas de idiomas extranjeros, deben tener fuertes habilidades de lectura de libros y publicaciones periódicas profesionales, ciertas habilidades de escucha y habilidades preliminares de escritura y expresión oral.
Cursos principales en diseño de arte de moda: Historia de los trajes chinos y extranjeros, historia de los trajes nacionales chinos, tecnología de modelado de trajes, fundamentos del diseño de vestuario, técnicas de ilustración de moda, peinado y maquillaje, ergonomía, tecnología de materiales de vestuario, Introducción a disfraces, aplicaciones informáticas, pruebas de rendimiento ocular de ropa, diseño de ropa, diseño de decoración de ojos, etc.
Enlace de práctica: Combinado con la enseñanza, los estudiantes se organizan para participar en encuestas sociales, prácticas comerciales y otras actividades prácticas.
Duración de los estudios: cuatro años.
Los graduados son aptos para dedicarse a la confección, el diseño de indumentaria y el trabajo de investigación en fábricas de confección o unidades de diseño de indumentaria en la industria ligera, textil, comercio, comercio exterior y otros departamentos. enseñanza del diseño.
Título obtenido: Licenciatura en Artes.
Tres categorías y direcciones de empleo
Especialidad en diseño e ingeniería de moda
(Dirección de diseño de ropa)
Objetivos de cultivo: cultivar a los estudiantes con ropa diseño, profesionales senior con conocimiento y capacidad práctica en estructura y tecnología de confección, gestión de confección y otros aspectos.
Los principales cursos profesionales incluyen fotografía de ropa, dibujo profesional, composición bidimensional, composición tridimensional, introducción a la ciencia de la ropa, técnicas de ilustración de ropa, diseño de ropa, color de ropa, ciencia de materiales de ropa, diseño de estructuras de ropa. , tecnología de la confección, CAD de confección, drapeado, tecnología y diseño de confección, gestión de producción de confección, marketing de confección, exhibición de confección, estética de la confección, higiene de la confección, historia de la confección china y extranjera, diseño de imagen corporativa de confección, introducción al diseño, psicología del diseño.
Los graduados empleados pueden participar en el desarrollo de productos de confección, marketing, investigación teórica de la confección y publicidad y comentarios en empresas de producción y venta de confección, unidades de investigación científica de la confección, departamentos de gestión de la industria de la confección y organizaciones de noticias y publicaciones.
Especialidad en Diseño e Ingeniería de Moda
(Dirección de Diseño Textil)
Objetivos de cultivo: Cultivar y heredar excelentes tradiciones nacionales y comprender de manera integral la historia del desarrollo de la decoración textil. Patrones en el país y en el extranjero. Profesionales senior del diseño textil y decorativo que dominan sistemáticamente los conocimientos y habilidades del diseño textil tradicional y el diseño textil y decorativo moderno, y tienen una gran capacidad práctica.
Los cursos principales incluyen la historia de los patrones textiles chinos y extranjeros, la ciencia de los materiales textiles, los conceptos básicos del procesamiento textil, los patrones textiles, los colores decorativos, el marketing textil, la introducción al diseño textil, el diseño artístico de fibras y el diseño de telas para prendas de vestir. , diseño de interiores textiles, diseño de display textil, diseño de lanzamientos textiles y de moda, encuesta social, práctica profesional, diseño asistido por computadora.
Los graduados empleados pueden participar en diseño, desarrollo, marketing, gestión, etc. de textiles en empresas de producción y venta de textiles, unidades de investigación científica y departamentos de gestión de la industria textil y de la confección.
Especialidad en Diseño e Ingeniería de Indumentaria
(Dirección de Diseño de Accesorios de Moda)
Objetivos de cultivo: cultivar en los estudiantes habilidades en diseño de ropa, diseño de joyas, bufandas y calzado. y accesorios para la cintura Talentos en diseño de artes aplicadas con capacidades en diseño de sombreros, bolsos y decoración de ropa.
Los cursos principales incluyen bocetos, gouache, patrones básicos, ciencia del color, tecnología básica del metal, tecnología de joyería e incrustaciones, tecnología de joyería y fundición, diseño y dibujo de accesorios de vestir, diseño y tecnología de zapatos y sombreros, diseño de equipaje. y tecnología, bufandas, diseño y artesanía de decoración de cintura, diseño de indumentaria, CAD, marketing, idiomas extranjeros profesionales.
Los graduados empleados pueden participar en el desarrollo de productos en empresas de ropa, empresas de joyería, empresas de zapatos y sombreros, bolsos y otros accesorios de vestir, instituciones editoriales y de noticias, instituciones educativas y otras unidades pueden dedicarse a la investigación y la publicidad; y comentario sobre teoría de la indumentaria, etc. Trabajo.
Especialidad en Diseño e Ingeniería de Moda
(Dirección de Diseño de Imagen y Desempeño de Moda)
Objetivos de Cultivo: Cultivar a los estudiantes con habilidades en desempeño de vestuario, coreógrafos de desempeño de vestuario, modelo agentes y marketing de indumentaria, profesionales senior integrales que tienen ciertas capacidades de innovación estética y de diseño y pueden realizar diseños artísticos de imagen integrales para diferentes roles.
Los cursos principales incluyen actuación de vestuario, entrenamiento físico, coreografía de actuación de vestuario, conceptos básicos de danza, peluquería y maquillaje, marketing de vestuario, bocetos, color, ergonomía, diseño de vestuario, patrones decorativos, etiqueta social y posicionamiento de imagen. arte de combinación de colores, diseño de estilo, fotografía, etc.
Los graduados orientados al empleo pueden participar en exhibición de productos de vestimenta, coreografía escénica, desarrollo de productos de vestimenta y marketing en empresas de producción y venta de prendas de vestir, departamentos de gestión de la industria de la confección, organizaciones de prensa y publicaciones, cine y televisión. Grupos literarios y artísticos, empresas y departamentos afines. Trabajos de diseño y publicidad para diferentes categorías de profesiones como marketing, imagen corporativa, imagen de marca, modelado de personajes, etc.
Especialidad en Diseño e Ingeniería de Moda
(Dirección de Rendimiento Publicitario y Etiqueta Comercial)
Objetivos de Cultivo Esta especialización cultiva vestuario, publicidad cinematográfica y televisiva, directores de fiestas y planificadores. y actores con especialización en desempeño empresarial, como agentes, presentadores de programas y capacitación en etiqueta comercial para empleados corporativos. Así como profesionales integrales de alto nivel con elegante gusto estético, aguda observación y buena capacidad de expresión creativa.
Los cursos principales incluyen entrenamiento físico, conceptos básicos de danza, conceptos básicos de modelado de desempeño, introducción al arte, entrenamiento de desempeño en espejo, introducción a la estética, planificación y dirección de desempeño, apreciación del desempeño en cine y televisión, psicología, redacción de negocios, cine y televisión. producción, lenguaje artístico, diseño de moda, diseño de imagen, maquillaje y peluquería, relaciones públicas, etiqueta comercial, negociación comercial, arte informático, etc.
Los graduados orientados al empleo pueden trabajar en modelos publicitarios, empresas de corretaje de cine y televisión, grandes empresas de ropa, empresas de publicidad impresa e informática, planificación y ventas de productos, departamentos de formación de empleados corporativos y participar en actuaciones de cine y televisión. , comerciales de televisión, presentadores y empresas. Etiqueta comercial, respaldo de imagen corporativa, espectáculos de entretenimiento cultural, diseño de imagen, etc.
Cuatro habilidades que debe poseer un diseñador de moda
Convertirse en diseñador de moda no es tarea fácil. No sólo es necesario tener cierta cantidad de talento, sino que también es necesario saber aprender y trabajar duro para alcanzar el éxito.
1. Bases de dibujo y capacidad de modelado
Las bases de dibujo y la capacidad de modelado son una de las habilidades básicas de un diseñador de moda. Por supuesto, hay algunos antiguos maestros del diseño que no saben dibujar, pero necesitan destacarse más en otros aspectos. Sin embargo, si algunas personas no pueden expresar bien sus ideas de diseño a través de la pintura, incluso después de un estudio y formación sistemáticos en la escuela, esto traerá grandes dificultades a sus creaciones.
Solo con una buena base en pintura podemos expresar con precisión las ideas creativas del diseñador en forma de pintura a través de la capacidad expresiva del modelado de diseño. Por otro lado, también podemos ser más creativos en el proceso de pintura. Diseñar y pintar. Apreciar bien el ritmo y la belleza de los estilos de ropa, proporcionando así inspiración a los diseñadores.
A principios del siglo XX, la Bauhaus propuso una vez que "el propósito del diseño son las personas, no los productos". En particular, la ropa en sí es la cubierta externa del cuerpo humano y está estrechamente relacionada con el cuerpo humano. cuerpo humano. Como diseñador, sólo si tenemos una comprensión precisa y completa de la estructura proporcional del cuerpo humano podremos expresar mejor la belleza del cuerpo humano en tres dimensiones. Ésta es la base del diseño.
2. Rica imaginación
La creatividad y la imaginación son las alas de los diseñadores de moda. No importa cuán buenas sean las habilidades del diseñador, solo se les puede llamar artesanos o sastres, no el mercado real del diseño. La esencia del diseño es la creación, y la participación en sí misma contiene significados innovadores y únicos. Las flores, los pájaros y los árboles en la naturaleza, los elementos decorativos que nos rodean/los ricos temas étnicos y folclóricos, la música, la danza, la poesía, la literatura e incluso el estilo de vida moderno pueden brindarnos una gran inspiración e inspiración de diseño. Durante miles de años, en la larga historia de la vestimenta, es precisamente gracias a la rica imaginación y el espíritu original de nuestros predecesores que nos hemos dejado riquezas ricas y preciosas.
En la historia del diseño de moda occidental, esos famosos e icónicos diseñadores de moda utilizaron su creatividad e imaginación únicas para rediseñar. Especialmente en la década de 1930, Shapiro Reilly, una influyente diseñadora italiana, diseñó sus zapatos para que parecieran botones de sombrero que llevaba en la cabeza y sus bolsillos para que parecieran cajones. Su rica imaginación, su imagen humorística y su estilo de diseño audaz y único han sido muy elogiados por las generaciones futuras.
3. Domina el estilo, el color y el tejido
El estilo, el color y el tejido de la ropa son los tres elementos básicos del diseño de ropa.
El estilo de la ropa es la forma del contorno exterior y la forma del detalle de los componentes de la ropa, que es la base para los cambios de diseño. La forma de la silueta externa se compone del largo y la latitud de la ropa, incluida la cintura, el largo de la falda, el ancho de los hombros, la holgura del dobladillo y otros elementos. Las formas de contorno más comunes son "A", "X", T, H, O, etc. La forma del contorno exterior de la ropa forma las líneas de la ropa, lo que determina directamente la popularidad del estilo. El estilo de los detalles de los componentes se refiere al diseño de cuellos, mangas, bolsillos, estructuras de sastrería e incluso pliegues, cremalleras y botones.
El cambio de color de la ropa es la parte más llamativa del diseño. El color de la ropa es la forma más fácil de expresar sentimientos de diseño y también es fácilmente aceptado por los consumidores. Rojo fuego, amarillo intenso, azul tranquilo, péndulo sagrado, gris simple y negro duro, cada color de ropa tiene ricas representaciones emocionales y brinda a las personas ricas asociaciones de connotaciones. Además, los colores también pueden tener sensaciones de luz, fuerte, frío, suave y duro. Por supuesto, los colores también pueden recordarnos el gusto y el olfato.
El dominio y la aplicación de las características de los tejidos de la ropa son condiciones importantes para los diseñadores inmaduros. Los diseñadores primero deben comprender las diferencias en grosor, suavidad, tersura y tersura de las telas. A través de la diferente caída, brillo, claridad, grosor y diferente elasticidad y caída de las telas, los diseñadores deben comprender cuidadosamente las diferencias entre estilos, marcas y diseños. Úselo con flexibilidad.
La combinación perfecta de tejidos con diferentes texturas y texturas puede demostrar mejor las habilidades y el gusto artístico del diseñador. Las diversas formas de estilos de ropa no sólo se reflejan en los dibujos de diseño, sino que también se realizan con diferentes tejidos y técnicas de corte. Sólo si dominas y utilizas el diseño de telas con soltura podrás ser útil.
El estilo, color y tejido de la ropa son indispensables y son conocimientos básicos que los diseñadores deben dominar. El dominio y la aplicación de conocimientos básicos como estilos, colores y telas también pueden reflejar el atractivo estético, el gusto y las habilidades artísticas de un diseñador hasta cierto punto.
4. Comprender el diseño estructural, el corte y el cosido.
El estudio del diseño estructural y la tecnología de corte es también el conocimiento básico que deben dominar los diseñadores de moda. El diseño estructural es parte del diseño de estilo, y varias formas de ropa se completan cortando y cambiando el tamaño. Si no entiendes la tela, la estructura y el corte, el diseño sólo puede ser una “charla de papel”. No creas que el diseño estructural y el corte en la empresa son responsabilidad del maestro impresor. Un diseñador que sólo puede dibujar pero no imprimir definitivamente no es un diseñador perfecto y maduro. Sin comprender el patrón y los cambios estructurales, el diseño será irrazonable, inmaduro o incluso imposible de implementar.
Los estudiantes en las escuelas a menudo se enfrentan a este tipo de problemas. Como no saben hacer patrones, solo pueden pedirle al maestro que haga un patrón de la ropa para la competencia, pero lo que dibujan es exactamente el mismo efecto, que está completamente deformado y no puede lograr el efecto deseado. . Se puede ver que el patrón en sí determina directamente la forma y el efecto general de la ropa. En el siglo XX, muchos maestros partieron directamente del corte y la estructura de la ropa, utilizándolos como lenguajes de diseño muy importantes, como Balenciaga, Langman, Vionite, Sanbon Yoshi, etc. Podemos ver que el diseño estructural de la ropa es rico en connotaciones y único en expresión. Su estilo profundo, sutil y discreto es digno de una cuidadosa apreciación. Si no dominamos el corte y el diseño estructural, nuestra apreciación del trabajo quedará sólo en la superficie, y el diseño sólo puede ser un estante vacío que no puede resistir el escrutinio y la inspección.
La costura también es la clave del diseño de ropa. Varias técnicas y métodos de costura que no conocemos también afectarán nuestro aprendizaje del diseño estructural y la confección. La forma y efecto de la costura también forma parte del diseño. Diferentes métodos de costura pueden producir diferentes efectos de apariencia e incluso efectos de textura especiales. Algunos diseñadores utilizan el "efecto de costura" como lenguaje de diseño para probar nuevos efectos, lo cual es muy popular en el diseño sincero. Esto requiere que los diseñadores estén familiarizados con diversos equipos de procesamiento y piezas especiales para la costura de prendas en la industria de la confección, así como con las técnicas de procesamiento de tejido y tejido, para sentirse cómodos en el diseño y la aplicación.
5.Comprender la teoría y la historia del diseño de moda.
La etapa inicial del diseño de moda es dominar algunas técnicas y habilidades básicas. Un diseñador de moda exitoso debe tener una mente de diseño y un pensamiento creativo agudo. No basta con dominar las habilidades básicas y dibujar hermosas representaciones. En la actualidad, todas las carreras de diseño de moda en las facultades de arte ofrecen cursos de teoría del vestuario. A través de estos cursos, los estudiantes pueden comprender la historia del arte, la historia del diseño, la historia de la indumentaria y la estética de la indumentaria china y extranjera. Al mismo tiempo, pueden ampliar sus horizontes, ampliar sus ideas de diseño e inspirar inspiración para el diseño.
En particular, al estudiar la historia del desarrollo de la ropa china y extranjera, su larga historia de evolución de la ropa puede proporcionarnos mucha inspiración para el diseño. El estilo egipcio antiguo, el estilo griego antiguo, el estilo gótico, el estilo barroco y el estilo rococó se pueden ver en todas partes en las obras de los maestros de la moda moderna. Sólo comprendiendo la historia del desarrollo de la ropa china y occidental y la evolución de la ropa moderna podremos afianzarnos en la historia del diseño moderno y predecir el futuro. Comprender los cambios en la historia del desarrollo de la ropa china y occidental también le ayudará a comprender las diferencias entre la ropa china y occidental. La ciudad misma también comprenderá cómo un diseñador de ropa oriental se enfrenta a la ropa occidental, cómo encarnar el estilo nacional en el diseño y cómo. para ganar un lugar en el escenario mundial de la indumentaria.
6. Domina la historia del desarrollo de la ropa en el siglo XX y domina el estilo.
Comprender y dominar la historia del desarrollo de la ropa y los estilos de los maestros del siglo II es una forma rápida de convertirse en diseñador de moda. Desde CHANNEL a principios del siglo XX hasta Gariano a principios del siglo XX, todos los diseñadores nos han dejado una belleza eterna en la historia de la ropa: las elegantes y románticas faldas con tirantes de cintura baja de los años 1920 y 1930, las elegantes y elegantes de los años 50; Alta costura rica; ropa hippie/punk rebelde y extraña en los años 1960 y 1970; ropa femenina profesional masculina, holgada y de hombros anchos en los años 1980; encaje encantador y ropa transparente en los años 1990... Sólo estudiando el desarrollo de la ropa. en el siglo XX Sólo a través de la historia podemos comprender los estilos de diseño y las expresiones artísticas de los maestros de esa época, y podemos extraer lecciones de nuestro propio diseño de ropa.
En los años 1980 y 1990, el maestro del diseño alemán Karl? Lagerfeld es el diseñador jefe de la empresa de canales. Para revertir la difícil situación de la empresa de canal en ese momento e inyectarle nueva vitalidad, ¿Carl? Lagerfeld se familiarizó por primera vez con el estilo de diseño de la marca Chanel para poder memorizar uno mientras explicaba cada estilo en las décadas de historia de CHANNEL. Después de comprender completamente el estilo y la historia del diseño del canal, ¿Carl? Lagerfeld cambió la aburrida monotonía de la ropa del canal y lanzó ropa sexy en colores pastel en la década de 1990, que revitalizó la ropa del canal y recuperó el amor de las mujeres jóvenes, restaurando así la vitalidad de la marca del canal en el pasado.
Se puede observar que cada diseñador tiene que hacer esfuerzos considerables para que el trabajo diseñado sea reconocido y exitoso.
7. Comprender el marketing y la psicología del consumidor.
Un diseñador exitoso debe primero triunfar en el mercado y estandarizar su propio estilo y ruta de diseño de acuerdo con el posicionamiento de marca de la empresa. Carl. Lagerfeld también es el diseñador jefe de tres marcas de renombre internacional, como Chanel, Fenty y Croy. Al planificar y diseñar para cada marca, utiliza el posicionamiento de la marca como criterio y promueve tres estilos de marca diferentes. Se le llama un "diseñador genio".
Los diseñadores de moda deben, en última instancia, reflejar su propio valor en el mercado. Sólo comprendiendo verdaderamente el mercado y la psicología de compra de los consumidores podremos captar la popularidad real del mercado (en lugar de las tendencias racionales promulgadas en las revistas de moda). La combinación perfecta de diseño y tecnología, junto con los canales de marketing adecuados, se convertirá en productos básicos a través de las ventas y será aceptada por los consumidores, y reflejará verdaderamente su valor, de modo que todo el proceso de diseño de ropa pueda completarse con éxito.
La diferencia entre los diseñadores jóvenes que acaban de salir de la escuela y los diseñadores de moda maduros es que los primeros carecen de suficiente conocimiento y experiencia del mercado. Como novato, debe estar familiarizado con varias tareas en el menor tiempo posible después de graduarse, incluido el estilo de marca, el posicionamiento en el mercado, los perfiles de marca competitivos, los cambios en los estilos de diseño de ropa con diferentes posicionamientos cada temporada, las diferencias de moda en diferentes ciudades y el consumidor objetivo. actitudes de los grupos hacia la moda y nivel de aceptación, etc. También debes saber cuándo, cómo y a qué precio lanzarás tu nuevo producto. Después de estas prácticas y experiencias, podrás convertirte en un "maestro" del diseño de moda.
Como especialidad en confección, las universidades de confección deben actualizar sus conceptos, emancipar sus mentes y administrar escuelas. Los diseñadores pueden integrarse con el mundo empresarial y la enseñanza debe integrarse con las empresas, los mercados y las marcas para capacitar las habilidades prácticas de los estudiantes. Para lograr este objetivo, hice ajustes significativos en el curso de diseño de cuarto año de la especialidad de Moda en la Escuela de Arte de la Universidad de Shenzhen. El contenido del curso se basa completamente en los requisitos laborales de los diseñadores de empresas de ropa, desde investigación de marca, análisis de posicionamiento, planes de diseño hasta introducción de estilo, posicionamiento de precios, planes de marketing, etc., permitiendo a los estudiantes familiarizarse con cada detalle del trabajo de una empresa. compañía de ropa con anticipación, lo que permite a los estudiantes participar después de la graduación. El "período de preinclusión" que enfrenta el trabajo social se puede completar en la escuela con anticipación.
Al mismo tiempo, como profesión de moda, los diseñadores son codiciados por la mayoría de la gente. La firma de contratos entre diseñadores y empresas, diversas conferencias de prensa, exposiciones, etc., han atraído mucha atención de los medios. Sin embargo, detrás de esta prosperidad, algunos jóvenes diseñadores esconden algunos malentendidos. Creen que ésta es la única manera de tener éxito como diseñador de moda. Piensan que el trabajo de un diseñador es montar un desfile de moda y pararse en la pasarela sosteniendo flores para recibir felicitaciones. De hecho, los diseñadores deben prestar mucha atención a los cambios del mercado, estudiar y predecir constantemente las tendencias del mercado y captar con precisión el posicionamiento y el estilo de la marca de la empresa, porque esto está relacionado con el futuro y el desarrollo de toda la empresa de ropa, e incluso con su destino. .
8. Habilidades informáticas
Con la continua penetración de la tecnología informática en el campo del diseño, las computadoras se han convertido en la herramienta de diseño más efectiva y rápida en manos de los diseñadores de moda, especialmente en algunos. Para las empresas de ropa formal, la aplicación de software de diseño, impresión e impresión, como el diseño de ropa CAD y el diseño de ropa CAM, también es muy popular. Los patrones de bordado y de impresión también se completan mediante computadoras.
Los diseñadores de moda deben dominar software de dibujo como PHOTOSHOP, COREDRAW y PAINTER. Pueden editar, modificar y dibujar fácilmente sus gráficos, ampliar la expresión de su diseño y acelerar sus diseños. PAINTER, en particular, tiene una enorme caja de herramientas de dibujo, una amplia variedad de pinceles y efectos de coloración contagiosos y efectos de filtrado de color, que pueden hacer que el diseño de su computadora sea más atractivo y realista. Mira esta foto. ¿Puedes decir que esto está dibujado por computadora? Como herramienta de dibujo moderna y avanzada, la computadora tiene un rico poder expresivo y un potencial extraordinario. Dominar y utilizar software de gráficos por computadora en el diseño de ropa, telas y patrones no es solo una necesidad para el trabajo de diseño diario, sino también el gusto y la diversión de ser un "diseñador moderno".
9. Observación y profesionalidad
Como diseñador de moda, es muy importante tener una aguda observación de la ropa. Debido a que la educación en diseño de moda pone demasiado énfasis en la formación de habilidades y técnicas básicas, los estudiantes a menudo carecen de conciencia del mercado, pensamiento claro, observación aguda y capacidad de pensamiento general, y a menudo no pueden adaptarse rápidamente al trabajo de los diseñadores después de graduarse. Cómo presidir el diseño de una marca depende de la gran capacidad integral del diseñador y de su aguda observación de la ropa. Esto requiere no solo creatividad técnica, sino también pensamiento racional para analizar el mercado, encontrar el posicionamiento correcto, operar de manera planificada y tener un destino. marca de promoción.
Entonces, cómo hacer que su marca tenga estilo y hacer que los consumidores objetivo usen ropa de moda, cómo atraer a sus clientes, ampliar la participación de mercado, mejorar el gusto de la marca, aumentar el contenido de diseño, obtener un mayor valor agregado y crear efectos de marca, como diseñador de ropa básico; cualidades y habilidades que se deben poseer.
Participar en la industria del diseño de moda también requiere profesionalismo, no solo como medio de vida, sino también como una profesión que ejercer y amar. De hecho, la palabra "amor" no es nada excesiva. Sólo si se dedica de todo corazón y trabaja duro podrá finalmente obtener grandes recompensas. En realidad todo es igual. Chanel comenzó a diseñar sombrerería a principios del siglo XX y desde entonces se ha embarcado en un largo camino hacia el diseño de moda. Durante los siguientes 50 años, permaneció activa en la escena de la moda como una revolucionaria de la moda, y hasta el final de su vida, en la década de 1970, estuvo ocupada con sus propios diseños...
Completo Como se mencionó anteriormente Personalmente siento que las habilidades que requiere esta especialidad son muy especiales y deben ser inspiración + concepción + concepto + visión.
Un buen diseñador no seguirá la tendencia, estará a la vanguardia de la moda.
Es necesario tener un sentido agudo, similar al de algunas materias de economía.
Por supuesto, personalmente creo que estas capacidades parecen un engaño, pero nuestras capacidades en estas áreas no deberían ser malas.
Si te encanta, creo que puedes hacerlo bien.
5. Condiciones para postularse al diseño de indumentaria.
Vaya a la escuela donde desea postularse para el examen de arte desde el 65438 de febrero en adelante hasta febrero del año siguiente. Puede postularse repetidamente. Después de obtener el certificado del examen de ingreso a la escuela secundaria, debes prepararte para los cursos culturales. Desde la perspectiva escolar, ¡algunas escuelas tienen requisitos muy altos para los cursos culturales! De esta forma podrás realizar el examen de acceso a la universidad.
Adjunto:
Ranking nacional de carreras de diseño de moda
1 Facultad de Diseño de Moda, Universidad de Donghua
2 Facultad de Moda y Arte Diseño, Universidad de Ciencia y Tecnología de Zhejiang
Escuela de Arte e Ingeniería de la Moda, Universidad de Tecnología de la Moda de Beijing
4Facultad de Arte y Diseño, Instituto de Industria Ligera de Dalian
5Escuela de Bellas Artes, Universidad de Tsinghua
6Escuela de Moda de Wuhan, Universidad Politécnica
7 Academia de Arte de China
8 Academia de Bellas Artes Lu Xun
9 Escuela de Arte e Ingeniería, Facultad de Ingeniería y Tecnología Xi
10 Academia de Bellas Artes de Sichuan
11 Facultad de Arte de la Universidad de Suzhou
12 Facultad de Arte de la Universidad de Jiangnan
13 Universidad de Ciencia y Tecnología de Zhejiang
14 Facultad de Arte de la Facultad de Energía Eléctrica del Noreste
15 Instituto de Bellas Artes de Hubei
16 Escuela de Arte de la Universidad de Wenzhou
17 Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Shenzhen
18 Instituto de Tecnología de Zhongyuan
19 Universidad de Tecnología de Tianjin
20 Academia de Bellas Artes de Guangzhou
21 Escuela de Arte de la Universidad de Jianghan
22 Facultad de Textiles y Confección de la Universidad de Qingdao
23 Facultad de Textiles y Confección, Universidad de Guangzhou
Facultad de Artes y Oficios, Universidad de Fuzhou
25 Facultad de Arte de Jilin
26 Facultad de Textiles y Confección, Universidad de Ciencias de Hebei y Tecnología
27 Facultad de Arte, Universidad Tecnológica de Henan
28 Facultad de Arte, Universidad de Qiqihar
Academia de Bellas Artes de Tianjin
30 Instituto de Tecnología de Changchun
31 Instituto de Industria Ligera de Zhengzhou
32 Instituto de Artes y Oficios de Shandong
33 Instituto de Tecnología de la Moda de Jiangxi
34 Escuela de Arte de la Universidad de Heilongjiang
35 Instituto de Tecnología de la Moda de la Universidad de Ingeniería, Ciencia y Tecnología de Shanghai
36 Universidad de Artes de Guangxi
37 Xi' un Instituto de Bellas Artes
38 Instituto de Ingeniería y Tecnología de Xi'an Instituto de Tecnología de la Moda de Fuzhou
39 Facultad de Bellas Artes del Noreste de China, Universidad Normal
40 Facultad de Bellas Artes, Universidad de Ciencia y Tecnología de Tianjin
Siento que todas son universidades desconocidas...
Las universidades de Beijing incluyen el Instituto de Tecnología y Moda de la Moda de Beijing Arte con la Escuela de Ingeniería y la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua.
La puntuación de la Universidad de Tsinghua es muy alta, pero la puntuación de la Escuela de Arte e Ingeniería de la Moda de la Universidad de Tecnología de la Moda de Beijing debería seguir siendo relativamente popular.
6. Preguntas sobre las perspectivas
Revisé algunas y básicamente la gente tiene una visión optimista sobre las perspectivas laborales actuales.
La especialidad en diseño de moda cultiva diseñadores y planificadores de marcas, y la especialidad en diseño e ingeniería de moda cultiva talentos prácticos y técnicos de alto nivel.
La tasa de empleo en la región sur está básicamente por encima del 90%. Un experto de la industria dijo que los talentos del diseño de moda formados en colegios y universidades "no sólo están lejos de satisfacer las enormes necesidades de talento de las empresas textiles y de prendas de vestir en términos de cantidad", sino que también están lejos de satisfacer las necesidades reales de empleo de las empresas en términos de capacidad creativa real y calidad integral. De hecho, muchas empresas de ropa no son "frías" con los estudiantes universitarios con formación e inexperiencia. Debido a su falta de comprensión del mercado, los estudiantes universitarios de moda recién graduados solo son aptos para el rol de asistentes de diseño. Necesitan al menos de 3 a 5 años de acumulación y capacitación antes de que realmente puedan asumir responsabilidades importantes.
En definitiva, requiere un aprendizaje paso a paso. Cuando tienes fuertes habilidades, tu competitividad naturalmente será más fuerte y no será difícil encontrar un trabajo que te guste.
Recopilé algunos materiales... no todos fueron copiados y pegados... agregué algunos y agregué algunos... debería estar relativamente completo.
De hecho ya entendiste... ¿por qué sigue siendo tan profesional?
¿Por qué no presentar la universidad?
Materiales de referencia:
Enciclopedia Baidu y mucha información desordenada...