Red de conocimientos turísticos - Preguntas y respuestas del Hotel - Es primavera otra vez. ¿Conoces estas habilidades fotográficas?

Es primavera otra vez. ¿Conoces estas habilidades fotográficas?

Es primavera otra vez. ¿Eres australiano?

El otoño ya está aquí~

Aprendamos algunos consejos para la fotografía de otoño~ Principios de composición Al encuadrar, debes aprender a observar el paisaje y el entorno circundante a través de la lente, y elegir el lugar. mejor punto de disparo, para conseguir la composición más satisfactoria. Al enmarcar y componer una imagen, debes prestar atención a los siguientes puntos:

by:gowithflowenzo Antes de disparar, primero debes "decidirte" como antes de pintar, y considerar cuál es la expresión principal. de la imagen y dónde está dispuesto el sujeto. Luego, a través de la luz, el color, la línea, la forma y otros métodos de modelado, se logra el propósito de resaltar el sujeto.

Por:sican Una fotografía con una composición equilibrada puede dar a las personas una sensación de estabilidad y armonía. Hay dos tipos de equilibrio: equilibrio simétrico y equilibrio asimétrico. Las combinaciones equilibradas asimétricas son generalmente más dinámicas que las combinaciones equilibradas simétricas. El tamaño, la forma, el peso y la orientación de una escena, así como su color, tienen un impacto significativo en el equilibrio visual.

Por: Roland Polczer La realidad virtual se refiere al grado de claridad y desenfoque entre el sujeto y el primer plano y el fondo del espacio. Las técnicas utilizadas no son más que ocultar lo virtual y revelar lo real, alternar lo virtual con lo real y utilizar lo virtual para sustentar lo real. Su propósito es resaltar el tema, crear la atmósfera y mejorar la sensación de profundidad espacial. La realidad representa principalmente el cuerpo principal del sujeto; la virtualidad es una parte importante de la concepción artística de la imagen y representa principalmente la compañía del sujeto para resaltarlo.

Simplicidad (por:einfachso) De hecho, la fotografía es "resta", lo que significa que es mejor eliminar de la imagen todos los objetos que no tienen nada que ver con el tema. Cuanto más simple, mejor. Especialmente para los principiantes, la composición debe empezar de forma sencilla.

El éxito de la fotografía con luz depende en gran medida de los resultados del uso de la luz. La luz afecta directamente al color y al tono, a la línea y a la forma. Por lo tanto, si fotografía el mismo paisaje en el mismo lugar escénico, si la luz es diferente, se producirán diferentes composiciones y estados de ánimo en las fotografías.

La luz del sol (autor desconocido) proviene del frente de la escena. No habrá sombras en la escena y el contraste es pequeño. Sus colores, líneas, formas y atmósfera se pueden expresar verdaderamente.

La luz lateral (por: Sylvia García Moreno) proviene del lado de la escena que se está fotografiando, creando sombras y contrastes que resaltan formas, líneas y texturas, creando una variedad de composiciones. Esto se usa a menudo en fotografía.

La luz de fondo (por: Sylvia García Moreno) proviene de la parte posterior de la escena, donde la mayor parte de la escena está en sombras, y la fuerte luz de contorno puede igualar las formas claras de los objetos, creando un ambiente brillante y imagen concisa.

Luz difusa (por:Qiu-Empty) En este tipo de luz, el paisaje no tiene un contraste obvio, el tono es plano y hay pocos cambios. Por lo tanto, la forma, las líneas y la textura del paisaje no son obvias.

El uso de líneas es el esqueleto de la composición. Cualquier obra visual es inseparable de las líneas.

Suele haber árboles, césped, postes de teléfono, ríos, olas, etc. Diferentes líneas pueden dar a las personas diferentes imágenes visuales. Por ejemplo, las líneas horizontales pueden expresar estabilidad y tranquilidad, las líneas verticales pueden expresar solemnidad y fuerza, las líneas diagonales pueden expresar vitalidad, vitalidad y movimiento, las curvas y las líneas onduladas pueden parecer débiles, pausadas y atractivas. Las líneas son pesadas, las líneas finas son ligeras, las líneas gruesas son fuertes, las líneas finas son débiles, las líneas continuas son estáticas y las líneas de puntos se mueven, que se utilizan vívidamente en la composición.