Diez fotógrafos contemporáneos de talla mundial
Diez fotógrafos contemporáneos de talla mundial
1. ¿Meyer? La niñera fotógrafa que está revolucionando la fotografía callejera.
Vivian. Vivian Meyer
Vivian. Vivian Meyer (1926-2009), nacida en Estados Unidos, trabajó como niñera en Chicago durante casi 40 años. Durante su vida, nunca se revelaron 150.000 negativos. En 2007, un gran número de sus fotografías fueron descubiertas y difundidas por todo el mundo. Sus fotografías se han exhibido en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia, Dinamarca, Noruega, Bélgica y otros países, y han aparecido en periódicos y revistas de todo el mundo. En 2013, John, de 33 años, era el coleccionista con la mayor colección de fotografías de Vivian. Malaf codirigió el documental ¿Buscando a Vivian? FindingVivian Maier ha estado en los cines estadounidenses desde marzo de 2014.
¿En Vivian? En la fotografía callejera más encantadora de Mayer, ¿los personajes tienen una actitud extrema? ¿Embrujado? ¿aún? ¿Perdido en sus pensamientos? estado. Esta captura de primer plano absoluto, un breve encuentro con los sentimientos primitivos de la naturaleza humana, subvierte a todos los fotógrafos callejeros anteriores. Entonces qué. ¿feroz? La fotografía callejera de hombres es diferente (la locura de William Klein, la complejidad de Lee Vreeland es amarga, la existencia de Wino Grande es caótica), su fotografía callejera presta más atención a las expresiones matizadas de los personajes y los paisajes culturales. Debido a sus propias experiencias de vida, sus fotografías muestran principalmente a personas marginadas. Esto la convirtió en la mayor artista documental de los años 1950 y 1960.
2. Camarada. Fotógrafo británico de documentales de consumo
¿Martin? Martín Parr
¿Martín? Parr (Martin Parr, 1952?), fotógrafo documental británico, miembro de Magnum Photos. Su fotografía diaria es humorística y refleja la banalidad y el aburrimiento de la sociedad de consumo. En 1995, Cartier-Bresson dijo enojado después de ver una exposición de sus películas en el Centro Nacional de Fotografía de París. Eres de otro planeta completamente. ? Las coloridas fotografías se burlan de los juegos vacíos del mundo capitalino y representan una nueva dirección para el documental subjetivo contemporáneo.
¿Martín? Parr ha estado en China ocho veces, pero no quedó satisfecho con las fotografías que tomó allí. Al contrario, tiene dudas sobre la situación actual en China. ? ¿Quería mostrar el auge de la nueva economía y el nuevo consumismo en todo el mundo? La clase media de China puede representar el 10%. Cuando alcance el 50% en el futuro, se convertirá en un gran problema, con consumo de recursos, contaminación ambiental, etc. ¿Está la riqueza creando problemas en lugar de resolverlos? Es un país enorme y brutal, lleno de drama y emoción, en constante cambio. ?
3. Leslie. Una nueva generación de fotógrafos influyentes transfronterizos
¿Elad? Ellard Lasley.
¿Elad? Lasry (1977-), nacido en Israel, es un artista contemporáneo estadounidense que actualmente reside en Los Ángeles. Sus obras abarcan fotografía, cine, pintura, escultura, instalación y otros campos. Considera la posibilidad de diferentes formas de comunicación de imágenes, llevando al espectador al complejo mundo del espacio, la imagen, la entidad, el color y la estructura, difuminando así los límites. del arte, la fotografía y la percepción, por eso se le puede llamar fotógrafo Elad? Las escenas de las obras de Lasry rompen el formato representacional cliché de las exposiciones de fotografía. Las imágenes siempre juegan el papel de comunicar o retardar los objetos: fotografías atadas a la pared, instalaciones tipo cama que impiden que las personas se acerquen, fotografías medio escondidas, paredes curvas que dejan al descubierto un rincón de la imagen, ya sea un cuadro o una escultura. ¿Todos parecen pepinos? Funcional y significativamente, abre un nuevo marco formal, permitiendo así la posibilidad de una comunicación profunda.
¿Elad? Las innovaciones icónicas de la fotografía de Lasry se reflejan principalmente en: 1. La foto y el marco de fondo son del mismo color, trae uno? ¿rebosar? Experiencia visual real; 2. La mezcla y combinación de imágenes y objetos desdibuja los límites entre lo bidimensional y lo tridimensional. 3. El uso de técnicas de pan-imagen yuxtapone e interactúa con la fotografía, el cine, la pintura, la escultura y la instalación; El desarrollo basado en fotogramas en la era post-imagen.
4. Tillmans. ¿Un hombre que redefinió la fotografía
Wolfgang? Wolfgang Tillmans
¿Wolfgang? Wolfgang Tillmans (¿1968?), un hombre que redefinió la fotografía y el artista fotográfico más influyente de las últimas dos décadas, ha conquistado un mundo completamente nuevo en términos de qué fotografiar y cómo expresarlo. Sus obras tienen una amplia gama de temáticas, que van desde lo cotidiano hasta lo abstracto, con una visión única y de gran afinidad. En 2000 recibió el Premio Turner, el premio artístico más prestigioso. Su obra se exhibe y colecciona en importantes museos y galerías de arte de todo el mundo.
¿Las obras de Tillman desafían los límites de la fotografía y el arte? Mi trabajo hace que la sociedad piense en lo que es aceptable. Lo que otros consideran terrible, a mí me puede parecer maravilloso. ? Nunca enmarcó las fotos, sino que las pegó directamente en la pared. ? Nunca utilizo los medios convencionales del mundo del arte para elevar mi trabajo. ?
Solo cuando ves una camiseta arrugada rodeada de exquisitos óleos del siglo XVIII puedes entender qué es la fotografía moderna y contemporánea. En una época de sobreabundancia de imágenes, abundan las crudas imágenes personales.
El problema es encontrar valor y abstracción allí donde las cosas ordinarias no tienen valor. Desde escenas de la vida hasta imágenes y escenas de arte, los fotógrafos más importantes del mundo hoy en día se centran en la presentación e incluso en todo el proceso de la fotografía.
5. ¿El creador de la fotografía documental personal
Sur? Nan Golding
¿El Sur? Goldin (Nan Goldin, 1953?), fotógrafo estadounidense, ¿fotografía documental privada? Las primeras obras del autor tienen un fuerte carácter autobiográfico. En 1984, fue golpeada por su novio, por lo que se tomó una selfie con su famosa nariz y sus ojos hinchados. También convivió con grupos marginados como drogadictos y homosexuales, y registró verazmente sus condiciones de vida y? ¿La historia de uno mismo? . Se trata del famoso álbum "Narrative of Sexual Dependence", que se exhibió por primera vez en los principales museos de arte de los Estados Unidos en forma de presentación de diapositivas de la banda sonora y se publicó en 1986.
¿A diferencia de su anterior "narrativa de dependencia sexual", Nan? El nuevo trabajo de Golding, Eden and Beyond, obtuvo más de 300 fotografías en color de niños tomadas entre 1977 y 2013. ? ¿Ha cambiado mucho este conjunto de obras respecto a las anteriores? Rezuman colores salvajes y misteriosos, como si fueran de otro planeta. No sabemos qué sabían o vieron. ?
¿Avenida Moriyama 6? El maestro solitario y salvaje
Fotógrafo Daido Moriyama
Daido Moriyama (¿1948?) es un fotógrafo japonés contemporáneo con influencia global. En 1968, Daido Moriyama publicó su obra debut "Publicaciones fotográficas del teatro japonés", escrita por Jishu Terayama. El teatro es el Teatro Experimental Sishan. ¿Compañías de teatro ambulantes, cantantes vagabundos, discotecas gay, strippers, mendigos ciegos? Este álbum estableció el estilo de personalidad salvaje y deslumbrante de Moriyama. Este estilo es diferente de los documentales humanísticos de Kimura Takeshi y Domon Fist, y también diferente de los documentales subjetivistas de Tomatsu Illumination, lo que hace que Daido Moriyama se destaque.
Durante las décadas de 1960 y 1970, Daido Moriyama estuvo obsesionado con el origen y la esencia de la fotografía y creó muchos clásicos salvajes y rebeldes, como "Ephemera" y "Ah!" "Salvaje", "Fotografía de despedida", "Historias de lugares lejanos", "Hokkaido", etc. ¿1980? ¿Ha despertado de su fetichismo de luz/luz? Volver a Luz y sombra cotidianas (1982). Después de crear la trilogía "Hysteria" en la década de 1990, la fotografía en color en blanco y negro estaba bien establecida. ¿Daido Moriyama y el maestro William? Klein realizó una exposición retrospectiva conjunta en la Tate Modern y recibió el premio Lifetime Achievement Award del Centro Internacional de Fotografía (ICP).
Daido Moriyama también es un maestro de la prosa. Su experiencia y estilo de escritura son perfectos. ? La vida no tiene nada que ver con la edad y otras condiciones. La prueba ha sido dura. Debemos afrontar el último día de nuestras vidas y no podemos mirar atrás. Por lo tanto, no necesitamos preocuparnos por la edad en este momento, simplemente vivir tan duro y obstinadamente como podamos. Así es la vida. Rompí el barco hace mucho tiempo y vivo cada día para afrontar los desafíos que se suceden uno tras otro en la vida. ? ("Hacia otro país")
7. ¿Sassen? Fotógrafa de renombre mundial
Viviana. Viviane Sassen (¿1972?), una fotógrafa holandesa de vanguardia, ¿por eso? ¿Acercarte a tus sujetos de cerca y al mismo tiempo observarlos con calma? Ganó el Premio de Roma en Holanda. Sus obras tienen colores fuertes, luces y sombras encantadoras y composiciones geométricas distintivas. ¿Cuáles son las características más llamativas? ¿Misterio de color? , el fuerte contraste entre luz y oscuridad, remodela recuerdos y sueños ocultando personajes detrás de ramas, hierba, ropa, etc.
Viviana. Sassen también es un destacado fotógrafo de moda, y toma fotografías promocionales para muchas marcas de moda, como Diesel, So, Miu Miu, etc. Le gusta tomar fotografías artísticas y esconde la ropa de las modelos.
8. Nada, maestro espiritual
Fotógrafo Shonan Yamamoto
Shonan Yamamoto (¿1957?), un fotógrafo japonés con influencia internacional. Sus fotografías son de tamaño extremadamente pequeño y de composición etérea, desdibujando los límites entre fotografía y pintura. ¿Por lo general hace que las fotos sean viejas y oscuras (incluso difíciles de ver), las rompe deliberadamente en pedazos y dibuja sobre ellas? Las obras están llenas de profundo Zen y de la esencia de la filosofía oriental. Su fotografía es como un haiku. Hablando de esto, dijo: A primera vista, Haiku parece simplemente usar la regla del lenguaje "cinco, siete, cinco" para registrar los fenómenos y eventos que han sucedido, pero está organizado con partículas y partículas aparentemente simples. Las expresiones de las diferentes estaciones se combinan hábilmente para expresar tanto el significado literal como la imagen tridimensional y vívida. El uso de expresiones simples en haiku nos permite sentir la inmensidad del mundo, lo cual me parece muy poderoso. La fotografía, como expresión propia, es diferente a la pintura. No tiene metraje, puedo capturar una imagen con solo un clic y uso blanco y negro con muy poco color. Incluso entre el arte contemporáneo, la fotografía pertenece a una categoría donde los elementos y técnicas creativos son relativamente simples. Esta es mi foto en blanco y negro y mi haiku * * *. ?
9. Maestro de la fotografía en color Magnum.
Steve. SteveMcCurry
Steve. Steven McCurry (¿1950?), fotógrafo estadounidense, se unió a Magnum Photos en 1986. ¿Zeng Yi? ¿Niña afgana? ¿(Niña afgana) es mundialmente famosa y tiene una serie de fotografías? ¿Roberto? Medalla de Oro Capa a la Mejor Fotografía. Viaja frecuentemente por todo el mundo y ha fotografiado el Tíbet para la revista National Geographic.
¿Te gusta Bresson, Steve? Macaulay fue también un maestro muy estricto. ? Solía usar de 800 a 1000 piezas de película para cada toma, pero solo usé de 20 a 25 piezas. ? Sus fotografías siempre muestran el momento en que la historia está a punto de suceder, con efectos de luces y sombras y expresiones de color inusuales. ? Para mí, la característica más importante de una obra es la independencia. Sólo una foto puede contarte una historia. ?
10. ¿en tierra? Nuevo maestro de la fotografía en color espacial
Jugar con una cámara a los 6 años, vender tres fotografías al Museo de Arte Moderno de Nueva York a los 14 y convertirse en Andy a los 17. Warhol, el fotógrafo dedicado que se convirtió en el primer artista vivo en tener una exposición individual en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York a la edad de 23 años, se convirtió en presidente del departamento de fotografía del Bard College on the Hudson a la edad de 35 años. ¿Es Esteban? Shore (Stephen Shore, ¿1947?), un maestro de la nueva fotografía en color, influyó en varias generaciones de fotógrafos con su fotografía centrada en la naturaleza del color y el espacio.
¿Esteban? El vacío en las fotografías de Shore parece representar una modernidad vacía y poética. ¿Se benefició de Paul? Pinturas de Heineken, Monet, etc. También de Claude en el siglo XVII. Busque formas de contenido estimulante en los paisajes de Roland. Como fotógrafo y teórico, nunca habló de composición sino que siempre estuvo comprometido con la exploración de estructuras visuales. ? Un pintor parte de un lienzo en blanco, mientras que un fotógrafo toma decisiones desde un mundo caótico. ?
Bart tiene razón. Algunas fotos son demasiado ruidosas. ¿Esta era, especialmente las fotografías en color, es ruidosa y bulliciosa, y siempre queremos expresar intereses, significados, pensamientos y sentimientos? ¿Rara vez te gusta Stephen? ¿Tomar fotos de playa como esta? ¿Nada? Fotografías en color. ¿Nivel físico, nivel descriptivo, nivel psicológico, modelo mental? El libro "La esencia de la fotografía" que se ha publicado en China parece una tontería extremadamente refinada, pero ésta es la esencia de la fotografía: no hay nada en el mundo sólo silencio;