¿Cuáles son algunas estrategias para la fotografía de retratos?
Modo de disparo
Debido a que el control de la profundidad de campo es el foco de la fotografía de flores, se puede decir que la prioridad de apertura y el control completamente cerrado son opciones importantes.
En términos del modo de disparo, debido a que el control de la profundidad de campo es muy importante para la fotografía de flores, se recomienda utilizar directamente un engranaje, que es el modo de prioridad de apertura.
El control de apertura no se trata sólo de utilizar una apertura grande. Cuando desee expresar una o varias flores de forma independiente y enfatizar el sujeto, puede acercarse al sujeto y utilizar una apertura grande para desenfocar el fondo. Para expresar la relación entre el primer plano y el fondo, puedes usar una apertura de alrededor de f5.6. Si tienes un campo de visión grande y quieres que todo esté claro, puedes usar una apertura de alrededor de f11.
Con la combinación actual de lentes y cámaras réflex digitales, F5.6 suele ser el ajuste de apertura con mejor claridad. En cuanto a los objetivos para retratos, como el objetivo de 85 mm, f2,8 es muy nítido.
Si estás fotografiando según la luz, el enfoque de la fotografía es el tiempo y la calidad de la luz. A principios de la primavera, la luz es suave y hermosa, y el sol no calienta demasiado. Si puedes disparar antes de las 3:00 o 10:00 de la tarde, la luz será bastante suave.
Las fotografías a contraluz pueden hacer que las flores y las hojas parezcan translúcidas y hacer que las personas, los paisajes, las flores... todo sea nítido y la imagen completa será bastante tridimensional. Por supuesto, al disparar a contraluz, debes prestar atención al problema de completar los personajes y no oscurecer los rostros de los personajes, para que no tengas la sensación de que las flores están floreciendo y las bellezas están aburrido. Al llenar de luz, puedes combinar un reflector y un flash.
¿Cómo se ven la ropa y las faldas de los personajes cuando están a contraluz? Este también es el punto clave a considerar, porque algunas prendas también pueden parecer translúcidas. Si deseas que la imagen sea demasiado sexy, es posible que el fotógrafo tenga que discutir el tono contigo de antemano.
Utiliza el primer plano para expresar la sensación espacial de la escena.
En la escena, puedes retroceder un poco y observar la escena nuevamente para ver qué color es adecuado para el primer plano y se puede utilizar. Al disparar, si los sentimientos de las escenas frontal, intermedia y posterior se pueden expresar al mismo tiempo, toda la imagen no solo tendrá una mejor sensación de espacio, sino que también mostrará diferentes encantos y sentimientos a través del primer plano.
Experimenta con diferentes ángulos, composiciones, distancias y distancias focales.
En la misma escena, para que la imagen luzca más colorida, además de preparar el escenario para que el modelo tenga diferentes actuaciones, el fotógrafo también puede confiar en el uso de diferentes ángulos, como la composición horizontal. , composición vertical, composición inusual, etc. , acérquese al modelo, use un teleobjetivo para ampliar la distancia o use diferentes lentes para interpretar la diversidad de la imagen.
Aunque es un principio fácil de entender, en el funcionamiento real, las personas todavía se fascinan fácilmente con la escena y las bellezas, y solo se concentran en capturar el encanto con un solo método de disparo. Por supuesto, en selecciones de imágenes posteriores, intente mantener la escena lo más única posible y no seleccione demasiadas imágenes. ¡Cómo convertir una sola escena en una sensación diferente, o imitar la sensación de diferentes escenas, es una gran prueba para los fotógrafos!
Cosas a tener en cuenta
A veces son necesarias escaleras.
Debido al ángulo, a veces es necesario preparar una escalera y luego disparar desde el aire con un gran ángulo, lo que suele dar una sensación de shock muy diferente. Esto se debe a que en el campo de flores no necesariamente podemos encontrar las alturas dominantes. Las imágenes son más comunes cuando todos son fotografiados en paralelo o en un ángulo bajo.
Consideraciones de compensación de exposición +/-EV
El color de las flores es un factor importante que afecta a la belleza de la imagen. Para expresar colores apropiados, es muy importante considerar la compensación de exposición. En cuanto al concepto general, necesitamos agregar EV a las grandes flores blancas para evitar que el blanco se vuelva gris. Cuando trabajamos con flores grandes y oscuras, debemos reducir el EV para evitar la sobreexposición. Este es el concepto de blanco más negro.
A la hora de mezclar colores, puedes utilizar el blanco como base de medición para evitar la sobreexposición de las flores blancas. Estos son sólo principios básicos, ajuste la exposición según la situación de la escena.
Usa el flash para resaltar la saturación del cielo azul.
Si el cielo azul se puede hacer más azul, los colores más detallados y los retratos expuestos uniformemente, fotografiar en un día soleado puede ser a menudo una imagen muy atractiva. Podemos usar CPL o flash para aumentar la saturación del cielo azul.
El uso de CPL o flash depende de la diferencia de luz de toda la escena en ese momento. Cuando utilice el flash, puede medir el cielo azul, reducir ligeramente el ajuste 1/2 o un paso y luego utilizar el flash para completar la luz de la persona para saturar más el cielo azul.
Posiciones prestadas
La disposición de los personajes en la escena, tomando a Huatian como ejemplo, a veces si los personajes pueden ingresar a Huatian* * *depende de si la unidad de administración de Huatian está abierta* * *, crea una atmósfera de personas entre flores. En este momento, puedes utilizar la ilusión óptica para tomar fotografías.
Por ejemplo, si colocas un personaje en el pasaje entre dos campos, bajas el ángulo y colocas las escenas frontal, central y trasera, se verá como una persona entre las flores. O en una esquina de un campo de flores, la cámara y las personas están a ambos lados de un ángulo recto de 90 grados. El uso de flores como primer plano también mostrará los sentimientos de las personas entre las flores.
Haz buen uso de los accesorios
Los accesorios pueden aumentar la diversión y la variedad de toda la escena.
Podemos imaginar a una hermosa niña tocando el violonchelo o el violín en un campo de flores, su cabello ondeando al viento y la música ondeando al viento. ¿No es una imagen muy artística?
No sólo instrumentos musicales, como globos, bicicletas, sombreros, etc. También será un buen accesorio para disparar, ya que agregará un nuevo elemento a la imagen además de personas, flores y paisajes.
Muestra otros elementos de la escena para añadir atmósfera.
En ocasiones se encuentran algunos edificios muy característicos junto al mar de flores. Puedes considerar traer estos edificios a la imagen y sentirás una atmósfera diferente. Además, las nubes en el cielo también son un elemento importante. Por supuesto, este factor puede encontrarse pero no buscarse. Pero hay que observar la situación en el lugar en cualquier momento y hacer los arreglos adecuados para obtener nuevas ideas diferentes. Zona de rodaje
Por otro lado, no tenemos que meter todo el cuerpo de la modelo en el espejo. Podríamos considerar tomar fotografías de los ojos, los costados, la espalda o las manos de la modelo. La imagen de un lugar nos lleva a ampliar nuestra imaginación. Por supuesto, a la imagen también se le permite tener un espacio de pensamiento diferente.
Ángulo de fotografía
Retrato de siete lados
Retrato de siete lados significa que la cara del sujeto está ligeramente girada hacia un lado, pero la cara del sujeto aún se puede girar. visto desde la dirección de la cámara. La mayor parte del frente de la cara del sujeto. Si se divide de acuerdo con la proporción del frente y el costado de la cara del sujeto, la imagen de siete lados debe tener el frente ocupando la mayor parte y el lado solo una pequeña parte. Este tipo de retrato de siete lados no solo puede mostrar la cara frontal del sujeto, sino que también puede ser flexible y fácil para lograr mejores resultados. Otra característica de elegir la fotografía a siete lados es que los contornos de ambos lados de la cara del sujeto no son tan prominentes como en el retrato frontal. Los contornos del lado más estrecho son los más vívidos, mientras que los contornos del lado más ancho toman la parte posterior. Asiento. Posición secundaria, no tan destacada. Durante el rodaje, si las líneas de contorno a ambos lados de la cara de algunos sujetos no son muy simétricas, podemos girar sus caras hacia un lado con hermosos contornos, de modo que el lado ligeramente defectuoso quede en una parte menos prominente, e intentar expresar lo más posible. tanto como sea posible para resaltar la apariencia del sujeto. Pero para las personas con pómulos demasiado altos, no es adecuado utilizar el tiro de tres puntos, porque dejará los pómulos demasiado altos más expuestos.
Retrato de tres lados
El retrato de tres lados se refiere al ángulo de disparo del sujeto que está ligeramente hacia los lados en comparación con el retrato de siete lados. Aunque el frente de la cara del sujeto aún se puede ver desde la dirección de la cámara, la proporción del frente no es tan grande como la del costado. En comparación con el retrato de siete caras, en el retrato de tres caras, el contorno de la cara más estrecha es más vívido e importante y la altura del puente de la nariz es más obvia, y las líneas de contorno más anchas en el costado; la cara son menos prominentes visualmente. Por lo tanto, si las líneas de contorno a ambos lados de la cara de algunos sujetos no son muy simétricas, podemos girarlas hacia el lado con hermosos contornos al disparar, de modo que el lado con ligeros defectos quede en una posición menos prominente. Para las personas con pómulos demasiado altos, la fotografía de tres lados no es adecuada porque hará que los pómulos demasiado altos queden más expuestos, al igual que la fotografía de siete lados. Al tomar retratos de tres lados, la punta de la nariz del sujeto no debe tocar ni exceder el contorno de la cara. Si la punta de la nariz toca o sobrepasa el contorno del rostro, se trata básicamente de un retrato de perfil.
Retrato lateral
Un retrato lateral se refiere a un retrato en el que el sujeto mira hacia el costado de la cámara, formando un ángulo de aproximadamente 90 grados con el eje óptico de la lente de la cámara. Al disparar desde esta dirección, su característica de modelado es enfocarse en la imagen lateral del sujeto, especialmente los rasgos del contorno de la cara del sujeto cuando se ve desde un lado, incluido el contorno de la frente, la nariz, la boca y la barbilla. Por supuesto, si tomas un busto o un retrato de cuerpo entero, incluye el costado del cuerpo. Pero al disparar de lado, el cuerpo del sujeto no tiene que estar en un ángulo de 90 grados con respecto al eje óptico de la lente de la cámara, con la cara mirando hacia un lado, sino que el cuerpo puede estar mirando en diagonal, de lado o de frente. Este sigue siendo un retrato de perfil.
Debido a que en el retrato de silueta, el perfil lateral de la cara del sujeto es muy distinto, por lo que sólo las personas con perfiles laterales muy bellos son adecuadas para este tipo de fotografía. Si la frente del sujeto es demasiado grande o demasiado baja, o la nariz es demasiado alta o demasiado cóncava, la boca no es recta, o el mentón es demasiado puntiagudo o demasiado corto, no es adecuado disparar desde un lado. Preste especial atención a esto al elegir el ángulo de disparo.
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