¿Qué es el efecto de montaje en la televisión?
Estas palabras son específicas del cine. De hecho, el cine y la televisión son inseparables. Además, el estatus de las películas es más alto que el de la televisión.
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Definición: Montage es la transliteración del francés montaje. Originalmente era un término arquitectónico que significaba composición y colección. Es un término cinematográfico internacional utilizado para expresar la edición y combinación de planos en el arte cinematográfico, es decir, la combinación, relación y conexión de los planos.
Teoría del montaje soviético
① Kuleshov (1899-1970) fue el fundador de la escuela del montaje en la antigua Unión Soviética.
Efecto Kulishov:
La cara de Mo Youxin sin expresión específica + una olla de sopa → hambre.
+Un ataúd→Desamor
+Una niña→Bondad
Con este experimento, Kuleshov demostró que combinando intencionadamente diferentes La yuxtaposición de planos puede adquirir nuevos significados y nuevas cualidades artísticas.
Kulishov vio la posibilidad, la racionalidad y la base psicológica del montaje, y fundó la teoría del "modo cinematográfico". Llegó a la conclusión de que no era el contenido de un solo plano lo que provocaba la respuesta emocional en la película, sino la yuxtaposición de varios cuadros era sólo material, y sólo creando un montaje podía convertirse en arte cinematográfico; Propuso un programa creativo positivo: La base estructural de la película no proviene del material real, sino de la estructura espacial y el montaje.
Montaje de geografía creativa;
Un joven camina de izquierda a derecha.
Una joven caminaba de derecha a izquierda.
Se encontraron, se dieron la mano y el joven asintió con los dedos.
Un edificio blanco con escalones anchos
(5) Dos personas caminaron hacia los escalones.
Cuando el público vio este clip, tuvo la impresión de que dos hombres y mujeres que se conocían, del lado izquierdo y derecho de la misma calle, se encontraron y entraron juntos en un edificio blanco.
Kulishov utilizó este experimento para ilustrar el efecto de montaje de la "fotografía creativa" y la "geografía creativa", así como la función narrativa del "montaje".
Por primera vez en la historia del cine mundial, Eisenstein (1898-1948) elevó el montaje de la tecnología cinematográfica a la estética cinematográfica.
Puntos clave: La yuxtaposición de dos planos de montaje no es la suma de dos números sino el producto de dos números.
Pico + perro = pájaro que ladra + pico = boca cantando + niño = lamentos
Montaje de vodevil:
Ansenstein en "Montaje de vodevil" El artículo detalla exhaustivamente su teoría del drama - montaje de vodevil, abogando por que los fragmentos de actuación maravillosos, inolvidables e inesperados deben usarse como base del drama, y los momentos particularmente maravillosos que causarán algún tipo de shock emocional deben sintetizarse en un tema unificado.
Un montaje de vodevil en realidad separa dos tomas tomadas en diferentes momentos y ubicaciones de la continuidad espacio-temporal original. Si están conectadas de alguna manera, se creará una nueva. Las caras pueden crear un concepto inherente. el metraje de la película sin editar. Aunque no están relacionados entre sí, se enumeran juntos según los deseos del editor, pero a menudo crean una "tercera cosa" que va en contra de la intención original y se relacionan entre sí.
En otras palabras, Eisenstein intentó formar un triple significado más allá de los dos planos mediante la combinación intencionada de dos planos diferentes. La combinación intencionada de los dos planos produjo un nuevo significado de "1+1 > 2". significado.
El papel del montaje
(1) Resumen y concentración
A través del corte y combinación de planos, escenas y párrafos se selecciona y acepta el material para realizar la actuación El contenido es claro, muy resumido y concentrado.
(2) Atraer la atención de la audiencia y estimular sus asociaciones.
Aunque cada toma solo muestra un contenido determinado, una determinada secuencia de tomas puede estandarizar y guiar las emociones y la psicología del público, e inspirar al público a pensar.
⑶ Crea un tiempo y espacio de película únicos.
A través del montaje, la narrativa de la película gana una gran libertad en el uso del tiempo y el espacio. Una habilidad (o salto directo) puede saltar de París a Nueva York en el espacio, o abarcar décadas en el tiempo...
El uso del montaje permite a los artistas cinematográficos comprimir o ampliar en gran medida los aspectos de la vida real. tiempo. La capacidad del montaje para manipular el tiempo y el espacio permite al artista cinematográfico capturar las tomas que cree que mejor ilustran la esencia de la vida basándose en su análisis de la misma.