Premios Mundiales de Fotografía Ambiental 2009
El 9 de julio de 2009, los artistas preseleccionados anunciaron a 12 fotógrafos internacionales de todo el mundo para el PRIX PICTET, a saber, Darren Almond (Reino Unido) y Christopher Anderson (Canadá). Sami Balocki (Congo), Edward Burtynsky (Canadá), Andreas Gursky (Alemania), Naoya Hayama (Japón), Nadal Kandel (Sudáfrica), Egypt De Kahi (Estados Unidos), Abbas Kosari (Irán), Lu Yao (China), Edgar Martins (Portugal), Chris Steele.
En 2009, los Pictet Topic Awards buscaban fotografías sobre una gama más amplia de temas, como el medio ambiente global. El tema de este año es "Tierra". El problema de la basura en México, donde la gente todavía mantiene unas condiciones de vida comprensivas, el paisaje cambiante de China y la migración colectiva del río Yangtze y Níger.
Explosiones, ríos y túneles
El impacto devastador de la producción de petróleo en Libia; las guerras en Irán e Irak en la frontera del desierto son características temáticas del trabajo de los artistas preseleccionados de este año. Estos problemas afectan irreversiblemente el desarrollo de todos los recursos de la Tierra, afectando así el desarrollo sostenible a largo plazo de la sociedad global.
Todas las obras preseleccionadas para la Exposición Europea se presentarán en la Purdy Hicks Gallery de Londres del 5 al 7 de octubre de 2009 y se exhibirán en Ginebra del 24 al 29 de septiembre de 2009. , en exhibición en la Galería Corridor de París del 23 al 24 de octubre de 2009.
El ganador será anunciado por Annan, presidente honorario de Pictet, el 22 de octubre de 2009 en la galería Passage de Retz. Al mismo tiempo, el comité seleccionará a otro ganador entre los fotógrafos preseleccionados para visitar Pictet y el Comité Internacional de Exámenes de Conducción financió recientemente un proyecto sobre sostenibilidad y este premio también se anunciará. Temple
Darren Almond (n. Reino Unido, 1971) obra nominada Full Time, 2008-2009.
Almond utiliza la luna como única fuente de luz y convierte la noche en día ampliando el tiempo de exposición, que es de más de 15 minutos. Los paisajes meditativos que fotografía tienen una sensación mística única y fotografía un lugar remoto. Para completar esta serie, realizó un viaje especial al Monte Huangshan en la provincia de Anhui, China, donde hay majestuosos picos y cañones, así como extraordinarios paisajes naturales de estilo chino.
Almond es un artista afincado en Londres que fue nominado al Premio Turner en 2005.
Christopher Anderson (nacido en Canadá, 1970) fue nominado por la obra de 2008 “Temple”.
Anderson examina y explora los ciclos de consumo, destrucción, violencia, el flujo y reflujo de la inestabilidad política, el precio del petróleo en Venezuela y la construcción de toda la economía en relación con la expansión de los recursos del planeta. . Sin embargo, para una población enorme, la escasez de alimentos significa que un número muy pequeño de personas vive una vida próspera, mientras que la mayoría todavía vive una vida de gran vergüenza y pobreza. Anderson comenzó su carrera fotográfica como fotógrafo de guerra. Su trabajo ha sido publicado en las revistas National Geographic y Vogue. Anderson ganó la medalla de oro Robert Capa y fue nominado al premio Pulitzer. Se unió a Magnum Photos en 2005, donde actualmente vive y trabaja.
Memoria
En Nueva York.
Sammy Baloji (República Democrática del Congo, nacido en 1978) fue nominado al Premio Memoria de Trabajo 2006.
Baloji se creó añadiendo fotografías de archivo en blanco y negro del período colonial. Estas fotografías de archivo son de las minas de carbón de Katanga, administradas por Bélgica, en el Congo. Usó fotografías en color tomadas hoy y fotografías antiguas como material. El trabajo que solían hacer en esa zona era una industria rentable que beneficiaba a los pioneros coloniales de Bélgica. Muchas personas fueron forzadas a la esclavitud en aquella época. Baloj combina pasado y presente para arrojar luz sobre la brutal era colonial y los abusos de los derechos de la tierra y los recursos naturales en los últimos años. ¡Baloji se unió a Picha en 2008! El proyecto tiene como objetivo promover la comprensión de la sociedad local sobre su historia mediante el uso de imágenes e imaginería contemporánea.
Edward Burtynsky (nacido en Canadá, 1955) está nominado por The Quarry, 1991-2006.
Cantera
En la serie de obras de Burtynsky, fotografió canteras abandonadas en Estados Unidos, Europa e India. Hoy en día, nuestras vidas están rodeadas de bienes de consumo, pero deberíamos separarlos de los recursos. Nuestra forma de vida ha sido moldeada por la industrialización en todo el mundo, y rara vez miramos hacia atrás para ver dónde nos encontramos en la vida. Burtynsk se compromete a mostrar lugares fuera de nuestra experiencia diaria, y lo que fotografía es una parte más integral de nuestra vida diaria. Edward Burtynsky es uno de los fotógrafos más distinguidos de Canadá. Más de 50 importantes museos de arte recogen una serie de sus obras maestras que reflejan el panorama industrial mundial.
La obra nominada "Sin título XIII" de Andreas Gursky (Alemania, nacido en 1955), 2002.
Un sinfín de basura fotografiada por Gursky. Cuando miras la pieza desde lejos, hay un efecto abstracto que recuerda a las pinturas de Jason Braque.
De cerca, muestra una forma diminuta que fue encontrada en un basurero en la Ciudad de México. Gursky a menudo se centra en los negocios y las atracciones turísticas, y sus obras se ocupan más de las industrias de alta tecnología y los mercados globales emergentes de la actualidad. Sus temas creativos cubren una amplia gama de temas, incluida la arquitectura moderna, vestíbulos de hoteles, apartamentos, almacenes donde se intercambian mercancías y residencias globales. Gursky es un fotógrafo de renombre internacional.
Alcantarillas sin título, así como una fábrica de cal japonesa para reflejar el pasado, presente y futuro de una ciudad, y la relación entre las personas y el medio ambiente. En muchas de sus obras, muestra espacios urbanos ocultos que difieren de cómo la mayoría de los habitantes de la ciudad entienden la ciudad. Fotografió canales subterráneos sucios desde ángulos simétricos, creando un paisaje en las afueras de la ciudad.
Hatakeyama es alumno de Otsuchi Kiyoshi y se graduó en la Universidad de Tsukuba en 1984. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. Las fotografías de Hatakeyama se encuentran en muchas colecciones públicas, desde el Museo de Arte Moderno de Tokio hasta el Museo Victoria & Albert.
El río Yangtsé, este largo río.
La obra nominada "Yangtze River, Long River" de Nadav Kander (fotógrafo británico, nacido en 1961) comenzó en 2006 y duró tres años, desde el delta del río Yangtze hasta el Himalaya.
Este trabajo ganó el Premio Pictet de Fotografía 2009.
Kandar documenta el panorama rápidamente cambiante de China. Mucha gente vive a lo largo de este río de 6.500 kilómetros de largo, que es mucho más largo que cualquier otro río de Estados Unidos. Sin embargo, los planes de desarrollo de China en los últimos años han destruido el patrimonio del país. La presa de las Tres Gargantas no sólo aportó una enorme energía eléctrica, sino que también cambió fundamentalmente el entorno ecológico local, obligando a emigrar a 6,5438+0,7 millones de personas. Sin embargo, hay 600 kilómetros de contaminación a lo largo del río Yangtze.
Kandar ha publicado su trabajo en numerosas publicaciones internacionales, incluida The New York Times Magazine, donde recientemente fotografió el proyecto "Obama's People". Ha ganado numerosos premios y nominaciones internacionales, incluida la Medalla de Plata por la "Serie Yangtze River, Long River" en el Festival Internacional de Fotografía de 2008 en Lianzhou, China.
Ed Kahi (estadounidense, nacido en 1957)
Obra nominada “La maldición del oro negro: 50 años del petróleo nigeriano”, 2004-2006.
Kashgar ilustra el tema del desarrollo petrolero en África Occidental. Su trabajo recorre los 50 años del impacto del petróleo en las relaciones de Nigeria con la región, provocando degradación ambiental y plagas. Kawhi es un fotógrafo de noticias, productor y educador dedicado a documentar los problemas sociales y políticos de nuestro tiempo. El trabajo de Cash revela la estrecha relación entre su perspectiva sensible y los temas que expresa a través de expresiones de la condición humana.
Abbas Kothari (Irán, nacido en 1970) obra nominada “El lado oscuro de la Tierra”, 2007-2008.
La maldición del oro negro: 50 años de petróleo nigeriano
Kowsari filma a cientos de iraníes en Nueva York cada año mientras lloran los ocho años de la guerra entre Irán e Irak. Los miembros de los soldados suelen morir entre los dolientes. Kowsari es editor de fotografía senior en el periódico E'temad de Teherán. Antes de graduarse, trabajó para casi diez periódicos en Irán. Su trabajo ha sido publicado en muchas publicaciones internacionales, incluidas Paris Match y Der Spiegel. Su obra ha sido expuesta en las embajadas de Francia en Teherán y Damasco.
Lu Yao (China, nacido en 1967) nominó la obra "Asilo y Reconstrucción - El nuevo paisaje de Lu Yao", 2006-2008.
Las montañas turquesas de las obras de Lu Yao están rodeadas de niebla y ríos que aparecen o desaparecen. Desde el agua se elevan picos montañosos, junto a enormes vertederos de basura y obras de construcción abandonadas, barcos suspendidos en el agua y personas escondidas en la red verde a lo lejos. Éste es
el lado oscuro de la tierra
un producto del desarrollo y la construcción de China. Lu Yao utiliza la fotografía para subvertir la realidad y presentar escenas realistas. Cuando el espectador contempla su obra desde la distancia, sus paisajes permanecen intactos. Lu Yao estudió en la Academia Central de Bellas Artes y obtuvo una maestría en fotografía y artes visuales de la Universidad Griffith en Australia en 2000. Actualmente trabaja en el Departamento de Fotografía de la Academia Central de Bellas Artes y su trabajo ganó el Premio BMW en la Exposición Fotográfica de París de 2008.
Edgar Martins (Portugal, nacido en 1977) nominado por "Reducir el presente", 2005 & En su serie de fotografías de 2008, Martins capturó el curso de los incendios forestales en Portugal. La imagen es hermosa, como una pintura, mostrando las plantas de color verde brillante destruidas por el fuego y el suelo ennegrecido después. Los incendios de 2005 y la sequía y el calor de 2008 me convencieron
Los científicos están convencidos de que esto es el resultado del cambio climático global. Esto también se considera evidencia de degradación ambiental. La mayor parte del bosque es de eucalipto, que crece rápidamente pero que ahora está en declive.
Pero es un árbol muy inflamable y a menudo se utiliza para plantar en proyectos de reconstrucción de bosques. Martins estudió fotografía y bellas artes en la Royal Academy. Ha expuesto en Asia, América y Europa y recibió numerosos premios por su fotografía y escritura.
Chris Steele-Perkins (nacido en Birmania, 1947) nominó la obra Monte Fuji, 2000-2001.
Perkins pasó mucho tiempo fotografiando el monte Fuji, símbolo de Japón. Muchos artistas se han inspirado en el monte Fuji, especialmente el artista Hiroshige Utagawa. Entre sus series de xilografías se encuentran 36 escenas del monte Fuji. El Monte Fuji es un parque nacional, y el área circundante es ahora un lugar de golf y de ocio y un lugar de observación militar para las tropas. El trabajo de Perkins parece comentar sobre el Japón moderno y su erosión de la belleza natural a medida que se desarrolló. Perkins es un fotógrafo documental que ha trabajado en países en desarrollo y el Reino Unido durante casi 40 años, enfocándose en áreas o subculturas urbanas pobres. Premio Mundial de Fotografía Ambiental: Fotógrafo de Beijing preseleccionado para el Premio Mundial de Fotografía Ambiental PrixPictet
Paisaje chino
Oclusión y reconstrucción: los paisajes de Yao
Autor: Lu Yao
Nacionalidad: China.
Significado: Las obras de Lu Yao pueden parecer poéticas a primera vista, pero en realidad fueron filmadas en medio de los desechos de la construcción cubiertos con láminas verdes a prueba de polvo que se pueden ver en todas partes en Beijing.
Se anunció la lista de finalistas del Premio Mundial de Fotografía Ambiental PrixPictet Utilice un paño verde a prueba de polvo para animar el paisaje chino creado por profesores de la Academia Central de Bellas Artes -
Según Swiss. informes de los medios, el premio de fotografía de renombre mundial PrixPictet World Environment El Premio Mundial de Fotografía Ambiental PrixPictet anunció recientemente 12 trabajos preseleccionados. Se seleccionó la serie de obras "Paisaje chino" de Lu Yao, fotógrafo de Beijing y profesor de la Academia Central de Bellas Artes.
A partir de septiembre, todas las obras preseleccionadas se exhibirán en exposiciones itinerantes en Ginebra, Suiza, Londres, Reino Unido y París, Francia. El 22 de octubre de 2010, el ex Secretario General de las Naciones Unidas, Kofi Annan, entregará los premios a los ganadores.
El tema de PrixPictet este año es “La Tierra”. El fotógrafo utiliza su lente para mostrar el daño al medio ambiente natural causado por la extracción de recursos y la construcción.
El PrixPictet es el primer premio de fotografía medioambiental del mundo. Cada año se selecciona un ganador y el premio asciende a 654,38 millones de francos suizos (aproximadamente 630.000 RMB). "Cuando vi por primera vez que estos montículos realmente parecían pinturas de paisajes chinos antiguos, tuve la idea de combinarlos". El fotógrafo chino Lu Yao, que fue preseleccionado para el premio, dijo a los periodistas que estas obras en realidad son el estudio de fotografía repetidamente. produjo la composición basada en la pintura del paisaje.
Cuando Lu Yao comentó sobre sus obras, dijo que la pintura de paisajes es un símbolo de la cultura clásica china. Con el desarrollo de la sociedad actual, desaparece gradualmente, dejando a la gente con una especie de ciudad moderna en constante renovación. en construcción, mientras que en el pasado lo fue. La tristeza y la nostalgia están constantemente desapareciendo.
Debido a que esta serie de obras ganó el Premio BMW en la Exposición de Fotografía de París del año pasado, dos organizaciones francesas tomaron la iniciativa de recomendarlo para el Premio PrixPictet en 2009.
“La nominación es, por supuesto, algo bueno y una buena motivación para seguir creando”.
Lu Yao cree que las imágenes modernas de China son muy populares en el mundo y que sus obras pueden atraer la atención extranjera debido a las características culturales de China.