Conceptos y características de la fotografía de retrato
Concepto Características Concepto
Hace mucho tiempo, las personas utilizaban diversas formas y diversas necesidades para describir su propia imagen. Los primeros retratos aparecieron en pinturas, especialmente a principios del siglo XIX. En aquella época, los retratos pintados al óleo estaban muy de moda y las creaciones fueron cada vez más maduras, produciendo muchos retratos excelentes.
Poco después de la invención de la fotografía, el retrato comenzó a entrar en el campo de la fotografía. Por supuesto, debido a las limitaciones de las condiciones técnicas de la época, la fotografía de retratos estaba sólo en su infancia. Con el avance continuo de la tecnología fotográfica y el desarrollo de los conceptos artísticos de las personas, la fotografía de retratos ha experimentado grandes cambios en la actualidad. Hoy en día, con el nacimiento de los dispositivos de flash electrónicos, las lentes de enfoque automático de alta velocidad y los nuevos materiales fotosensibles, un fotógrafo puede completar algunas obras maestras de retratos realistas y naturales de una variedad de sujetos en un día, lo que enriquece enormemente las posibilidades creativas del fotógrafo.
Características
Y un número considerable de trabajos de fotografía de retrato sólo describen la imagen del sujeto sin una trama específica. La fotografía de personajes se centra en los eventos y actividades en las que participa el sujeto. Su tarea principal es expresar la trama específica, en lugar de utilizar imágenes vívidas para expresar la apariencia y el comportamiento del sujeto. La diferencia importante entre los dos es si la apariencia del personaje se describe en detalle. Ya sea una sola persona o un grupo de personas, ya sea capturado en una escena o posado en un estudio fotográfico, ya sea una trama o no, siempre que las fotografías muestren principalmente la apariencia específica y el estado mental del sujeto. , todos pertenecen a la categoría de fotografía de retrato. Aquellas obras fotográficas que muestran principalmente las actividades y tramas de personajes y reflejan un determinado tema de la vida, pero la apariencia del sujeto no es muy destacada, ya sea un primer plano o un cuerpo entero, sólo pueden pertenecer a la categoría de fotografía de personajes. Por supuesto, en un sentido amplio, pertenece a la fotografía de retrato.
La fotografía de retrato toma la descripción y descripción de la apariencia y el comportamiento del sujeto como su propia tarea escénica. Los personajes deben tener una apariencia distintiva. Se puede dividir en tres categorías: fotografía de retratos en interiores, retratos en interiores en entornos específicos y retratos en exteriores. ¿Cuáles son los requisitos para la fotografía de retratos? ¿Tanto físico como espiritual? .
Preparación de la fotografía 1, uso de la fotografía
Esto se refiere al ámbito de uso de la cámara. Los novatos que sólo toman retratos familiares y fotografías de cuerpo entero y medio cuerpo como souvenirs pueden hacerlo comprando una cámara pequeña y normal de 135. Este tipo de cámara suele estar equipada con una lente estándar y puede tomar retratos en blanco y negro y en color; . ¿O puedo comprar uno? ¿Tonto? La cámara es de tamaño pequeño, de estructura simple y está equipada con un dispositivo de flash. No sólo es fácil de usar, sino que también puede usarse para tomar fotografías sin tener que comprar un flash por separado. Si planeas usar una cámara para crear arte de personajes, puedes considerar comprar una cámara réflex de lente única. Generalmente, este tipo de cámara puede reemplazar lentes con diferentes distancias focales, tiene un alto grado de automatización y puede tomar fotografías de varios; personajes como cuerpo completo, busto y cabezas específicas.
2. Pasatiempos personales
Cada fotógrafo tiene pasatiempos diferentes. A algunos les gustan las 135 cámaras y a otros les gustan las 120 cámaras. Ambas cámaras tienen sus propias ventajas y características, y es difícil decir cuál es mejor y cuál es peor. En general, la cámara 135 es pequeña y exquisita, fácil de transportar y usar, y el costo de cada película es relativamente barato. 120 cámaras, algunas con casetes de película intercambiables, capaces de grabar en varios formatos. Al mismo tiempo, debido al gran formato de la película, los granos de las fotografías son relativamente finos y suaves, lo que hace que los rostros de los personajes muestren una rica sensación de capas y textura real.
3. Situación económica
En el mercado existen muchos modelos de cámaras con diferentes funciones y estructuras. Si bien su rendimiento básico es similar, sus precios son bastante diferentes. Al comprar una cámara, tengo que considerar si su precio es adecuado a mi situación financiera. En términos generales, puedes elegir una cámara de gama media o alta, que sea adecuada para la fotografía de todo tipo de personas. Hay que tener en cuenta que la calidad de la cámara no está necesariamente relacionada con la calidad de las fotografías de la persona. El uso de una cámara de alta gama no puede garantizar la calidad de todas las fotografías; las cámaras normales también pueden tomar fotografías de personas de alta calidad. Lo importante es que debe estar familiarizado con la estructura y el rendimiento de la cámara y dominar las técnicas operativas.
Selección de lente 1, imagen
La calidad de imagen de la lente para fotografía de retrato no solo debe ser clara, sino también tener un cierto efecto suave. Debido a que la gente generalmente se enfoca en rostros en la fotografía, la calidad de imagen de la lente debe cumplir con los requisitos de capas ricas, textura realista, detalles expuestos y piel húmeda.
2. Distancia focal
Generalmente, las cámaras están equipadas con lentes estándar, es decir, la distancia focal es cercana a la longitud diagonal del fotograma de la película. Este tipo de objetivo sólo es adecuado para tomar fotografías de todo el cuerpo o de la mitad del cuerpo. Si se utiliza para fotografiar bustos o primeros planos de cabezas, a menudo provocará una distorsión de la perspectiva de los personajes. Algunas lentes no pueden enfocar claramente si se disparan cerca de la distancia de disparo especificada. Por lo tanto, al tomar retratos o primeros planos de personas, es necesario utilizar un teleobjetivo o de distancia focal media, y su distancia focal generalmente debe exceder la lente estándar 1? Tomando como ejemplo la cámara 135, la distancia focal de la lente debe ser superior a 105 mm, de modo que la distancia entre la cámara y las personas pueda mantenerse por encima de 1,5 m, lo que no solo puede aclarar el enfoque, sino también evitar fenómenos de deformación. como narices grandes y orejas pequeñas. Si toma una fotografía de un grupo pequeño en interiores y no encuentra una reacción suficiente, debe usar una lente de distancia focal corta (es decir, una lente gran angular), pero es propensa a defectos como una gran distancia cercana y una ligera deformación de las personas en ambos lados.
3. Apertura
Al tomar primeros planos de bustos y retratos, la apertura efectiva de la lente debe ser grande para que el sujeto quede claro y el fondo ligeramente borroso, mejorando así la imagen. sentido de perspectiva en el espacio lejano y cercano, resaltando así el cuerpo principal. Además, la apertura efectiva del objetivo es grande y aún se puede utilizar una velocidad de obturación rápida al fotografiar a personas dinámicas con una luz ligeramente tenue y sin flash.
El equilibrio de imágenes es un concepto de mecánica. Cuando se aplica a la composición de la fotografía de retratos, significa que el sujeto de la imagen se encuentra en un estado relativamente equilibrado, lo que hace que los retratos sean visualmente estables y cómodos. Para dominar el equilibrio de la fotografía de personas, generalmente debemos prestar atención a los siguientes aspectos:
1. Los objetivos principales
La cabeza y el rostro de la fotografía de personas, visualmente. , la cara es pesada y la parte posterior de la cabeza es liviana. Por lo tanto, al tomar una imagen lateral, la imagen debe estar ligeramente retrasada, o incluso no hay espacio detrás de la parte posterior de la cabeza, de modo que el espacio delante de la cara es más grande que la parte posterior de la cabeza. Esto no solo puede estirar la línea de visión en la sala de la cara, sino también mantener el equilibrio de peso y peso en la imagen. ¿Pero también hay algunas actuaciones? ¿impulso? Debido al tema de la trama, el espacio frente a la cara del personaje es más pequeño que la parte posterior de la cabeza, lo que le da a la imagen una sensación de ingravidez. Esta es una disposición de posición especial basada en las necesidades del tema.
2. Aspectos principales
En las desigualdades en la forma estructural de la imagen de la fotografía de personas (ver artículo "¿Cuáles son las formas de estructura de la imagen de la fotografía de personas?"), la postura del sujeto es como inclinarse, inclinarse o inclinarse A menudo resulta en una sensación de ingravidez e inestabilidad. Para ello, se puede elaborar con los propios hombros del sujeto, sus propias manos y láminas como libros, flores, tazas, abanicos, etc. relacionados con el tema. ¿Almohadilla? , lo que permite que el sujeto ingrávido desempeñe un papel estable.
3. Cuerpo principal y lámina.
La temática de la fotografía de retrato se basa en el paisaje. Visualmente las figuras son más importantes que el paisaje. Por lo tanto, el espacio ocupado por los personajes se puede disponer más pequeño, mientras que el espacio ocupado por el escenario se puede disponer más grande, para lograr el equilibrio de la imagen. Por ejemplo, al filmar una escena de medio cuerpo de una persona escribiendo, la gran superficie de la persona se puede colocar en un lado, y objetos como una botella de tinta o una piedra de entintar se pueden colocar en el otro lado de la mesa. para mantener el equilibrio de la imagen.
4. Oscuridad y luz.
En la composición de la fotografía humana, el peso visual de la luz y la oscuridad es diferente. Generalmente, los colores oscuros son los más importantes y los colores claros los menos. A menudo, pequeñas áreas de oscuridad pueden equilibrarse con grandes áreas de gris o luz. Si una parte es demasiado oscura o demasiado clara y el peso no está lo suficientemente coordinado, ¿puedes elegir una escena de color claro para la parte demasiado oscura? ¿Almohadilla? ; ¿Puedo elegir también escenas oscuras en áreas demasiado brillantes? ¿Almohadilla? . Pero preste especial atención al hecho de que debe haber un cierto contraste entre el fondo oscuro y el fondo claro, para aumentar o disminuir el peso y equilibrar la imagen.
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