Consejos para la fotografía de retratos: bustos con varios estilos
El busto encuentra un buen equilibrio entre expresión y comunicación del lenguaje corporal. El busto se divide en medio cuerpo y medio cuerpo según incluya las piernas por encima de la rodilla. También existen una variedad de posturas para el busto, además de las habituales posturas de pie, posturas sentadas, etc.
Evita las expresiones rígidas
El problema más común para los principiantes en la realización de retratos de busto es que la postura del modelo y el ángulo de disparo no están bien controlados, y la técnica de expresión es demasiado recta. modelo, la postura del busto debe ser Trate de evitar extremidades completamente paralelas, ninguna interacción entre el modelo y el entorno, y la espalda del modelo debe estar paralela al plano focal de la cámara, etc. Las fotografías en esta situación carecen de vitalidad y atractivo debido a su expresión sencilla.
La fotografía frontal simple es inevitablemente rígida.
El busto también debe resaltar el foco visual.
Aunque el busto captura más elementos de la imagen, aún puede resaltar el enfoque visual de la cara o las curvas del cuerpo a través del movimiento del modelo y los cambios en el ángulo de disparo.
Además de la expresión facial de semiprimer plano en este ejemplo, el entorno del busto, bajo un control de composición adecuado, a menudo puede resaltar el modelo en sí y evitar la rigidez y la opacidad de la imagen.
Resalte el rostro mediante cambios en la postura del modelo
Busque elementos interactivos para añadir interés a la imagen
Los modelos colocados en un entorno fotográfico suelen estar demasiado aislados . En este momento, puede buscar elementos que puedan interactuar con el modelo y proporcionar otro punto de apoyo para el cuerpo del modelo. La ventaja de este método de expresión es que el modelo puede posar libremente en posturas más diversas a través del aprendizaje y la referencia. En este momento, el lenguaje corporal de la modelo será más cercano al lector de fotografías y más natural.
Una hermosa chica apoyada en un pilar
Modelado natural de la modelo
Cambiando el ángulo de disparo y composición
Composición convencional de la busto El ángulo es perpendicular a la cabeza y los pies, por lo que los fotógrafos de retratos creativos deberían probar más líneas diagonales, curvas, líneas discontinuas, etc., porque cada cambio en la línea tiene su propio lenguaje visual y poder expresivo únicos. Además, además de guiar al modelo para que ajuste los movimientos de la cintura según sea necesario, es más importante que el fotógrafo cambie el ángulo de disparo. En este caso, el fotógrafo simplemente tomó la foto al revés. Al acercar al modelo acostado a la lente de la cámara, este ángulo de bajar la cabeza no solo es novedoso y poco convencional, sino que también rompe el equilibrio convencional de la imagen, haciendo que una simple foto de agua azucarada parezca más moderna y atractiva.
Fotografía de una hermosa niña tumbada en el césped desde arriba.
Fotografiar bellezas en trajes de baño desde arriba
Usar composición abierta
Al igual que otros sujetos, en la fotografía de retratos, la composición cerrada y la composición abierta se utilizan apropiadamente, una imagen diferente. También se pueden lograr efectos. Las técnicas de expresión de la composición cerrada y de la composición abierta son muy diferentes. La composición cerrada es una técnica de expresión tradicional en fotografía, bellas artes y otras categorías artísticas. Promovió la funcionalidad y la integridad de la fotografía misma. Cerrar significa confinar el modelo a un marco a través de la composición. La composición cerrada es adecuada para sujetos de fotografía de retrato que requieren perfección, sencillez, rigor y equilibrio.
En comparación con la composición cerrada, la composición abierta es un método de composición más flexible que no requiere la integridad de los elementos de la imagen. En términos de funcionamiento, este método de composición a menudo no toma deliberadamente al sujeto o su lámina, sino que deja una impresión incompleta de estar cortado. Este método de composición se utiliza más comúnmente para primeros planos y primeros planos. La composición abierta no presta atención al rigor de la imagen, pero enfatiza el mayor espacio de imaginación que la imagen impactante aporta al lector. En la fotografía de retratos, la aplicación de una composición abierta suele tener como objetivo resaltar la postura física y el estado mental del modelo. Al mismo tiempo, una composición abierta a menudo da a los lectores la impresión de que no está apilada deliberadamente, lo que puede aumentar el realismo de la foto.
De hecho, siempre que el fotógrafo recorta ligeramente el cuerpo de la modelo, se puede catalogar como una composición abierta. Pero si desea obtener una imagen más impactante, la fotografía de retrato debe ser más atrevida y dejar que la cabeza del modelo flote fuera del marco.
Estilo de composición cerrada
Ejemplos de rodaje de composición abierta