¿En qué categorías se pueden dividir las antiguas pinturas chinas de flores y pájaros?
Un gran número de nombres de aves, animales y plantas han aparecido en el “Libro de los Cantares” durante las dinastías Shang y Zhou. Al mismo tiempo, los trabajadores dieron forma a la imagen del fénix con patrones de bronce de la dinastía Shang. Después de eso, flores simples, pájaros vivos, etc. , podemos ver imágenes vívidas y concisas de bronces, cerámica, jade, lacas, ladrillos, tejas y murales. En la "Imagen de la historia femenina" transmitida por Gu Kaizhi de la dinastía Jin del Este, pintó dos pájaros escarlatas de cola larga, uno mira hacia atrás con miedo y el otro estira el cuello, lo cual es muy expresivo. Entre las pinturas en pergamino que se han transmitido hasta el día de hoy, esta es la más antigua. Por supuesto, las pinturas en seda de dragones y figuras de fénix desenterradas en las tumbas de Chu en Changsha son incluso anteriores.
Desde la dinastía Jin del Este hasta las dinastías del Sur y del Norte, pasando por las dinastías Sui y Tang, las pinturas chinas absorbieron la cultura extranjera, se nutrieron y se volvieron más diversas. En la literatura de esa época aparecieron algunos pintores de flores y pájaros. Al mismo tiempo, en los restos de pintores populares, en murales, tumbas, ladrillos, edificios y utensilios cotidianos, podemos ver ricas y vívidas pinturas de flores y pájaros y pinturas con motivos de flores y pájaros, hasta que se convirtió por completo en un solo tipo de pintura: flores y pájaros.
Según el "Libro de pintura de Xuanhe", sólo hubo ocho pintores de flores y pájaros en la dinastía Tang. El libro habla sobre la pintura de grullas de Xue Ji, diciendo que estaba dibujando no solo por sus posturas vívidas, sino también porque podía distinguir el macho y la hembra de la grulla y el norte y el sur de las especies de grulla de un vistazo, por lo que Tanto Li Bai como Du Fu escribieron poemas para elogiarlo. Las "Seis grullas" de Zhao Ji que ahora se difunden en el extranjero probablemente se transmitieron del estilo de pintura de Xue Ji. También se dice que el poeta Bai Juyi vio la pintura de bambú de Xiao Yue en ese momento. Pintó el bambú en un poema: "Mirando hacia arriba de repente, no puedo ver la pintura, pero escucho en voz baja". De estos registros se desprende que la tradición de la pintura nacional de flores y pájaros es capturar la dinámica momentánea del tema y expresarla es completamente opuesta a pensar que pintar flores y pájaros es una pintura de naturaleza muerta. Aunque lo anterior son sólo algunos registros documentales, echemos un vistazo a las flores y grullas pintadas en "Damas con horquillas" que se exhiben en el Museo del Palacio. Las pinturas populares de flores y pájaros están más desarrolladas y muestran un estilo próspero y animado en murales, utensilios y esculturas, que son más coloridos que la generación anterior.
Desde las Cinco Dinastías hasta el final de la Dinastía Song del Norte, las pinturas de flores y pájaros heredaron la tradición de dibujo de la Dinastía Tang y desarrollaron formas más coloridas. Se puede decir que a finales de la dinastía Song del Norte, la pintura de flores y pájaros había alcanzado un período glorioso. En ese momento, la pintura de flores y pájaros abogaba por dibujar del natural, abogaba por la creación basada en la imitación, abogaba por la creación de imágenes altisonantes del natural y evitaba la originalidad tanto como fuera posible. Además de la suavidad y frescura de los colores, el objetivo principal es mejorar la espiritualidad de la imagen del boceto, y oponerse a la delicadeza del trabajo y la pérdida de la alta rima de la pluma y la tinta, para "hacer el mejor uso de todo" en el boceto; al aplicar los colores, va en contra de la frivolidad, lo que conduce a la falta de impulso y la debilidad. Impotente.
La pintura de flores y pájaros de la dinastía Song del Sur todavía heredó la tradición de la pintura de flores y pájaros de finales de la dinastía Song del Norte y tuvo nuevos desarrollos, pero la profundidad del desarrollo no fue profunda. suficiente y hubo muchos elementos heredados. Por ejemplo, Li Di estudió a Xu Xi y Cui Bai y se los transmitió a su hijo Li Demao y a la academia de pintura de esa época. Li Anzhong estudió a Huang Quan y Huang Jucai y se lo transmitió a su hijo Li Ying. Lin Chun y Song Chun estudiaron en Zhao Chang y también transmitieron a su hijo Lin Gao. En este momento, hay pinturas de flores y pájaros de Ma Yuan y Ma Lin, como "Messi Shifu Tu" de Ma Yuan y "Layered Ice Fu Tu", etc. de Ma Lin, que se exhiben en el Museo del Palacio. Ma Yuan usó su método creativo de pintura de paisajes para escribir "Plum Blossoms", describiendo la dinámica de los pájaros en el arroyo, y Ma Lin usó pinceladas vigorosas para describir la fragancia fría en "White Plum Blossoms". Ambos eran muy creativos, especialmente a la hora de componer música. Uno crea un hermoso ambiente para los pájaros y el otro pinta flores de ciruelo en un rincón, la mayoría de las cuales están en blanco, lo que hace que la gente se sienta fresca y fragante. Además, también hay una escuela de trabajo y ayuda, que se originó en la dinastía Song del Norte. Por ejemplo, cuando Su Shi y Zhao Ji pintaron bambú, solo usaron un trazo de tinta espesa y ligera, sin necesidad de delinear. Este es el mismo desarrollo creativo que la historia de Xu Chongsi teñiendo flores sin hueso usando solo color. También están Liang Kai y el monje Chang Fa, así como obras de Liang Kai, como "Sauces de otoño con dos cuervos" en la galería. Chang Fa Muxi ha conservado muchas de sus obras en Japón, la más famosa de las cuales es "Matsumoto"; "Imagen" de Myna y "Imagen de la grulla de bambú".
Al mismo tiempo, Zhao Zhong también tuvo a Mo Mei, Yang Wuyuan, Mo Lan, Xian, etc., todos los cuales se desarrollaron a partir de pinceladas simultáneas y eventualmente se convirtieron en pinturas de literatos.
Las pinturas de flores y pájaros de la dinastía Song heredaron y continuaron las excelentes tradiciones de las pinturas de la dinastía Tang, enfatizando la iniciativa de las pinturas de flores y pájaros, que transmiten el espíritu y el encanto. Al mismo tiempo, también se requiere forma y espíritu para crear la naturaleza de manera maravillosa. La pintura de flores y pájaros es una especie de pintura poética, conmovedora y trama. Pinturas literarias en tinta, como pinturas de bambú, pinturas de orquídeas, pinturas de flores y pájaros, etc. También prestan atención al clima, la lluvia y el rocío, así como al alojamiento en vuelo, y este punto que enfatizan es la excelente tradición del "encanto vívido" entre los "Seis Métodos". Sin embargo, en la dinastía Song del Norte había muchas tradiciones heredadas y muchos estilos creativos, mientras que en la dinastía Song del Sur había muchas tradiciones heredadas, pocas tradiciones heredadas y pocos estilos creativos. Porque solo algunos de los pintores de la Dinastía Song del Norte ingresaron a la academia de arte, y aunque era una situación parcial en la Dinastía Song del Sur, la mayoría de los pintores estaban en la academia de arte. Esta puede ser una de las razones de la herencia y. La herencia de la pintura aumentó. No es casualidad que las pinturas de los literatos fuera de la academia se convirtieran gradualmente en la corriente principal a finales de la dinastía Song del Sur y continuaran hasta la dinastía Yuan.
Las pinturas de flores y pájaros de la dinastía Yuan rara vez son vistas por los pintores de flores y pájaros. "Árboles muertos, bambúes y piedras" de Zhao Mengfu y "Paisaje de abubilla" dan pleno juego al papel de la pluma y la tinta. Como "Stream Picture" de Chen Lin, "Lonely Pigeon Picture" de Wang Yuan, "Peach Blossom Mountain Bird Picture" de Zhang Shouzhong, etc. , todo ello combinado con tinta y aguada, dibujo y escritura. Durante este período, aparecieron pinturas de bambú y ciruela de Li Li, Ke, Wang Mian y otros, como "Cuatro cuadros puros", "Cuadro de piedra y bambú con doble gancho", "Cuadro de bambú con tinta" y "Cuadro de ciruelo de madera". por el Museo del Palacio, "Cuadro de Tres Caballeros", etc. Lo sería si uno los apreciara con calma. Mi opinión al respecto es la siguiente: de la seda al papel, del color a la tinta, a partir del boceto, he avanzado a mitad trabajo y mitad escritura, logrando así las magníficas habilidades de "la piedra es tan blanca como volar, y los bigotes de bambú dominan los ocho métodos", que tiene sus propias flores y pájaros. Un logro brillante en la pintura.
El desarrollo de la pintura de flores y pájaros en la dinastía Ming siguió básicamente al desarrollo de la pincelada simultánea. A principios de la dinastía Ming, se estableció la Academia de Pintura Hanlin, con pintores en Wuyingtang y pintores en Renzhitang. Bian, un meticuloso pintor de flores y pájaros, fue convocado a Beijing y se le asignó una oficina en Wuyingtang. Tanto Bian como los pintores de flores y pájaros de mediados de la dinastía Ming heredaron las pinturas de flores y pájaros de la dinastía Song del Sur y las desarrollaron. Li Di y Li Anzhong, Xue Lu Ma Yuan y Lu Zonggui, Xue Lu Ma Yuan y Lu Zonggui tienen muchos elementos. Nada más ver sus obras podemos comprobar su herencia de elementos tradicionales. Pero todos mantuvieron su propio estilo. Al final de la dinastía Ming, "Flores y plumas de bambú" de Chen Hongshou heredó creativamente el contorno de la dinastía Song y logró más logros que Bian y Lu.
Esta generación de pinturas de flores y pájaros se ha desarrollado en diversas formas. En la pincelada a mano alzada se forman pequeñas pinceladas a mano alzada y pinceladas grandes a mano alzada. Además, la clase burocrática erudita de esa época en realidad defendía que las flores, las hojas y los estambres no deberían ser auténticos, diciendo: "Si distingues flores rojas, una flor tiene estambres, esta técnica común no se puede utilizar" (ver " de Chen Chun " Danqing Zhi"). En otras palabras, sólo los "pintores" "vulgares" pueden identificar hojas, buscar colores, identificar flores y analizar estambres, mientras que los pintores "de alto flujo" pueden ignorar esto con sus plumas. Esto lleva al hecho de que las pinturas de flores y pájaros están divorciadas de la realidad y los bocetos. Pero un gran número de pintores de flores y pájaros a mano alzada incluyen a Liang Lin y su hijo, así como a Wang Qian, Xu Wei, Bada y Shi Tao (Nota del editor: Bada y Shi Tao generalmente se clasifican como pintores de la dinastía Qing en la historia de cuadro). Esta es una abundante pintura en tinta de flores y pájaros. La tradición de pintar flores y pájaros se desarrolló a partir de los bocetos. La primera es la emoción. Los pintores de flores y pájaros a mano alzada incluyen a Shen Zhou, Chen Chun, Zhou Zhimian y Sun Yat-sen. Destacan por su elegancia y dulzura. Para distinguirse de los "artesanos laicos", algunos "no buscan el parecido en la apariencia" y sólo enfatizan la alta rima de la pluma y la tinta. Parece que la tradición de pintar flores y pájaros requiere "tanto forma como espíritu". Sólo buscan el espíritu pero no la forma. En los primeros años de la dinastía Ming, el "método de señalar" se inventó en la academia de arte para dibujar plumas. Usar bolígrafos rotos y tinta seca para crear una escena animada es un método progresivo que todavía circula ampliamente. Además, también inventó el método de pintar hojas punteadas, que todavía se utiliza en la actualidad. Las "Diez imágenes de bambú" de Hu Yuecong surgieron a finales de la dinastía Ming, lo que resulta útil para los principiantes en la pintura.
La pintura de flores y pájaros en la dinastía Qing Durante este período, primero observamos el desarrollo de la pintura de figuras y paisajes, y luego nos fijamos en la pintura de flores y pájaros. De esta manera, aunque la pintura de flores y pájaros está relativamente divorciada de la tradición de la pintura de flores y pájaros, todavía tiene aspectos de desarrollo en comparación con otras pinturas de figuras y paisajes. Por ejemplo, Yunnan Tian y Wang Wangan a finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing criticaron la vulgaridad de pintar con pinceles en la dinastía Ming y desempeñaron el papel de bocetos "deshuesados". Utilizar el "método deshuesado" o la "pintura transversal" para dibujar del natural es más avanzado que los pintores de la dinastía Ming. Especialmente las obras de Yun Nantian ilustran este punto. A principios de la dinastía Qing, también se publicó la pintura de los Cuatro Caballeros de la ciruela, la orquídea, el bambú y el crisantemo defendida por los literatos de la dinastía Ming. En esta época se produjeron dos conjuntos de pinturas y el tercer conjunto fue de flores, pájaros e insectos. En el período intermedio, Shen Nanping, un meticuloso pintor de flores y pájaros, fue a Japón para enseñar pintura de flores y pájaros. Los pintores académicos oficiales de flores y pájaros Jiang Tingxi, Zou Yigui y otros también pintaron algunos "Feng Ling Hua Gong" distintivos. En ese momento, estaba Hua Yan que pintaba flores y pájaros.
Utiliza técnicas frescas y vivaces para ganar más con menos, creando una imagen de una flor, un pájaro, unas cuantas hojas y una enredadera, lo que hace que la gente sienta que es "tan valioso como el oro". Sólo hubo un Li Yu que lo sucedió o lo imitó. No sólo pintó, sino que también estudió inscripciones. Por lo tanto, algunas personas sospechan que algunas de las pinturas de Hua Yan pueden haber sido pintadas por Li Yu. Luego está Zhao. Lo primero que hay que apreciar de sus flores es que su estilo redondo y flexible y sus colores brillantes reflejan las flores y frutos que vio en el Mar de China Meridional y en Guangdong. Al mismo tiempo, el autor también expresa sus pensamientos y sentimientos sobre cosas nuevas: flores y frutas que no son comunes en las Llanuras Centrales.
Al final estaba "Tres Ren y Un Wu". Los "tres términos" son Ren Weichang, Fu Changhe y Bonian, y el "único Wu" es Wu Changshuo. La pintura de flores y pájaros "Tres personas" se desarrolló a partir de la pintura de flores y pájaros de Chen Laolian. El estilo de Wei Chang es más estable, mientras que los estilos de Fu Chang y Bainian son más vigorosos, pero sus estilos son únicos, aunque su pluma y tinta son un poco exageradas. Wu Changshuo buscó la armonía en la imagen del estilo de pintura antiguo y torpe, pero exageró audazmente y eliminó la imagen. La llamada pintura a tinta a gran escala de flores rotas se ha convertido en la obra más destacada del momento~