La fotografía de retrato se ha convertido en una técnica de fotografía artística.

Introducción: ¿Estás interesado en la fotografía de retratos y quieres saber la diferencia entre instantáneas y arte? Creo que lo siguiente es clave: el arte visual, como la música, se basa en la armonía (forma, color, exposición), el ritmo (textura) y la disposición de elementos (escenografía, modelos) para contar historias. Cuando puedas coordinar todas estas cosas y hacer que funcionen armoniosamente, la magia sucederá muy rápidamente.

1. Agotada

La luz es lo más importante en fotografía. Detente, regresa y lee la frase anterior una y otra vez hasta que quede profundamente grabada en tu mente. Después de todo, la esencia de la fotografía es crear una interpretación artística capturando la luz de una escena. En esencia, la fotografía se trata de pintar con luz.

Agotados

Mucho antes de la invención de la fotografía y el flash, los pintores clasicistas sabían colocar el tema de sus cuadros cerca de grandes ventanales. Los grandes ventanales actúan como una caja de luz gigante, que crea la luz adecuada para permitir a los artistas capturar la emoción que desean. Si no hay buena luz, no presione el obturador en absoluto; de lo contrario, las fotografías que tome no serán diferentes de las tomadas por un principiante con una cámara de apuntar y disparar.

2. Tema

Tema

Para tomar fotografías se necesita luz, por lo que la luz aparece en primer lugar. Sin duda la piedra angular de la fotografía. Pero el tema es igualmente importante. Un buen tema es más útil que un modelo bonito. Escenografía, vestimenta, soportes, adornos, gestos y expresiones emocionales, se combinan para contar una historia. El fotógrafo debe asegurarse de que sea una historia que valga la pena contar.

3. Enfoque

Considera no solo dónde enfocar, sino también cuánta profundidad de campo necesita expresar el retrato. ¿Qué tan borroso debe ser el fondo/primer plano? ¿Cuántas partes del sujeto necesitan enfocarse? Con la combinación de lentes adecuada, puede tener una flexibilidad considerable en esta área, lo que puede tener un gran impacto en los resultados de su trabajo.

Enfoque

Además, no ignores la posibilidad de cambiar tu enfoque. En general, es bueno centrarse en los ojos, pero yo suelo centrarme en los labios. A veces, para crear tensión dramática, me concentro en otros lugares, como mis manos o algo que sostiene la modelo. En una de mis imágenes favoritas, me enfoqué en el tablero de ajedrez, utilicé una profundidad de campo muy reducida, hice que el rostro del sujeto fuera muy brillante y sobreexpuse severamente las luces.

4. Fondo

Fondo

El principio general para los fondos es mantenerlos simples. No es difícil tomar retratos en un buen ambiente (yo hago muchos), pero es fácil distraerse con el fondo. ¿Qué deben evitar los novatos? ¿Fusión? Es decir, en las fotografías, el fondo y el primer plano parecen tener tendencia a mezclarse. Por ejemplo, tenga cuidado de no hacer que el árbol del fondo parezca que está creciendo en la cabeza del sujeto.

5. Composición

Composición

Una diferencia clave entre las obras de aficionados y las obras profesionales es la composición. Un gran fotógrafo de retratos considerará la forma, la composición, el encuadre, los ángulos, el espacio negativo y dónde establecer el punto focal para lograr el máximo impacto visual.

6. Color

Si buscas color, debes asegurar la armonía entre los colores. Si los colores no combinan, cámbiate de ropa, cambia de aires, etc... hasta que coincidan. Un pintor no elegiría simplemente un color, entonces ¿por qué un fotógrafo debería estar a merced del color?

Color

7. Exposición

Exposición; Revelar

La exposición es más que simplemente obtener la exposición adecuada para grabar una escena. Por ejemplo, tendrás que elegir en una escena con un contraste particularmente fuerte entre luz y oscuridad. Puedes exponer adecuadamente las partes oscuras o las partes claras, pero normalmente no puedes hacer ambas cosas. Esto puede ser bueno porque puedes elegir disparar alto o bajo, usando la exposición para enfatizar algunas partes y restar importancia a otras.

8. Textura

Venetas

Las fotos son bidimensionales y es difícil mostrar una buena textura. La mejor manera de hacerlo es utilizar formas, composiciones y ángulos de luz fuertes para resaltar las texturas de la escena.

Si puedes integrar estas ocho habilidades y pensar en cómo disparar cada vez, creo que tu nivel mejorará rápidamente y te acercarás rápidamente. ¿Dueño? nivel.

Por supuesto, también puedes ir al foro de fotografía para discutir con tus amigos, ¡lo que también puede ayudarte a mejorar tu nivel de fotografía!