Explicación conceptual de la fotografía de retrato
Al empezar, se recomienda que los principiantes practiquen primero primeros planos y hombros. Básicamente, un concepto muy importante en el retrato es el espíritu y las características del sujeto. Dígale al espectador qué tipo de persona es y qué características tiene al enfocarse en la cara, puede concentrarse en observar la expresión del sujeto, estudiar los cambios en la expresión del sujeto y luego guiar o esperar a que el sujeto vea la expresión del sujeto; .
En cuanto al ángulo, la cámara puede mirar hacia arriba, y de abajo hacia arriba (el ángulo más común para los selfies) hará que el rostro sea más pequeño, pero no todas las fotos son así. Practique diferentes ángulos, pidiéndole al sujeto que gire la cabeza, levante la barbilla, baje la cabeza, etc. Observe los cambios en la imagen a través del visor o la pantalla de la cámara, encuentre un ángulo que le resulte agradable y presione el obturador.
Debido a que todos lucen diferentes, este tipo de práctica solo puede depender más de la fotografía y volver a las reglas de la práctica fotográfica, que es disparar, disparar y disparar nuevamente. ¿Por qué empezar desde cero y empezar con una pequeña proporción? Porque cuando el cuerpo del personaje aparece en la imagen, significa que el fotógrafo tiene más cosas de las que ocuparse y más cosas que observar con atención. Cada vez hay más opciones de expresión, posición de la cabeza, hacia dónde mirar, altura de los hombros, dirección. , etc. muchos. Por tanto, no existen buenas prácticas en lo que respecta a cabezas y expresiones. Lo que sucede a continuación se vuelve cada vez más inmanejable.
En la parte del busto, manos y gestos con las manos, como puño, medio agarre, abrir, etc. , se mostrará. La forma en que se mueven los brazos tiene un gran impacto en la imagen. Los brazos son líneas largas, lo que afectará la línea de visión del espectador. Debido a que la cámara captura imágenes a través del visor, todos los cambios deben confirmarse a través del visor y la pantalla para ajustar la postura del sujeto.
No diremos claramente qué es mejor, porque esas cosas no son absolutas. Sólo los lectores pueden ver más fotos y vídeos y absorberlos para su propio uso. No existe una respuesta estándar única para las cosas estéticas, solo hay una introducción. La estética también mejora constantemente. Los lectores pueden observar las esculturas griegas y romanas de esa época, ver la belleza clásica, ver las pinturas de los pintores y absorber más imágenes diferentes. Ésta es la única manera de que sus imágenes surjan de patrones fijos.
Las fotografías de cuerpo completo son consideradas bastante difíciles por el público en general. Hay muchos aspectos a considerar, incluidas las proporciones corporales. Si observa detenidamente muchos periódicos y revistas, los lectores encontrarán que la probabilidad de tomar fotografías de cuerpo completo es menor que la de otros tipos. Debido a la imagen, la apariencia de las fotografías de cuerpo completo significa que la cara se vuelve más pequeña y el enfoque se dispersa.
Una de las características de la fotografía de cuerpo completo es enfocar el cuerpo del sujeto, por lo que si el cuerpo del sujeto no es el foco de la toma o se quieren evitar defectos físicos, o el sujeto no quiere Para ser gordo, delgado o bajo, la fotografía de cuerpo completo no sería una buena opción. La fotografía de cuerpo completo se suele utilizar para fotografiar modelos y personas con buen físico para mostrar sus puntos fuertes.