5 consejos para la composición de fotografías de retratos
Desde el retrato pintado hasta la fotografía de retrato, su creación ha ido avanzando en el proceso de exploración continua por parte de los artistas. La mayor diferencia entre la composición de la fotografía de retrato (pintura) y la fotografía de temas como paisajes, animales, plantas y arquitectura es que durante la toma, el fotógrafo puede organizar y ajustar el tema (las personas) para hacer la imagen más. Hermosa. Presentando el estado más perfecto. Ahora déjame presentarte los cinco consejos principales para la composición de fotografías de retratos. Espero que sean útiles para todos.
Los cinco consejos principales para la composición de fotografías de retratos: ¡Elige un fondo lo más simple posible para resaltar el fondo! personajes
Al tomar una excelente fotografía de retrato, su primera consideración debe ser encontrar un entorno adecuado para disparar. El principio de selección del entorno debe cumplir con el principio de resta en fotografía, es decir, las características del entorno deben ser lo más simples y simples posible. Solo los elementos de fondo simplificados pueden resaltar a los personajes principales. Debes recordar que la fotografía de retratos no se trata de tomar fotografías conmemorativas. Los paisajes que parecen brillantes, coloridos y tienen formas extrañas no son fondos adecuados para la fotografía de retratos.
Es relativamente fácil controlar el fondo en el estudio, y un fondo monocromático simple es una opción común. Pero debes evitar ser demasiado monótono en este momento. Para retratos de alto perfil, puedes agregar luces de fondo para controlar los cambios de luces y sombras, y para fotografías discretas, una tela de fondo renderizada también es una buena opción. elección.
Por el contrario, un simple mar, una pradera abierta o un bosque con colores uniformes servirán como complemento. Después de encontrar un entorno adecuado, el siguiente paso es desenfocar el fondo para resaltar los caracteres claros, es decir, utilizar el valor de apertura para controlar la profundidad de campo. Para fondos simples como el cielo y el mar, la apertura puede ser ligeramente menor a f/8 o f/11 para hacerlos más claros, para bosques ligeramente desordenados, etc., puede usar f/4 o f/2,8 para hacerlos; sean más claros. Estas son técnicas clásicas para imágenes concisas.
CONSEJOS:
En la composición, presta más atención al horizonte lejano y trata de no pasar el cuello del personaje, de lo contrario fácilmente provocará la sensación de degollar. Si quieres desenfocar un edificio en el horizonte, la mejor manera es estar más lejos de él. Esto no sólo reducirá la proporción de la imagen que ocupa, sino que también hará que sea más fácil desenfocarlo.
Cinco técnicas de composición principales para la fotografía de retrato: coordinación entre personajes y fondo ambiental
Realizar retratos ambientales requiere más creatividad y composición por parte del fotógrafo que la simple fotografía de retrato. En este momento, no solo es necesario considerar la forma y la iluminación de los personajes, sino también las características ambientales y los efectos de iluminación, y combinarlos orgánicamente para armonizar y complementarse entre sí.
Si el entorno doméstico está un poco desordenado, puedes utilizar un objetivo de distancia focal larga, una apertura grande y una profundidad de campo reducida para desenfocar el paisaje delante y detrás tanto como sea posible, especialmente para escenas con muchas chucherías frente a la mesa del comedor. Usar la luz de fondo de la ventana para disparar y aumentar la exposición puede crear un efecto de fondo intenso y evitar la influencia de las escenas oscuras de la casa en la imagen.
Se trata de un conjunto de fotografías de retratos familiares tomadas por el fotógrafo. El autor eligió la sala de estar como lugar de rodaje. Esta suele ser la habitación más grande y espaciosa de la casa, lo que permite al fotógrafo encuadrar libremente la escena. El autor puso mucho esfuerzo en enmarcar la escena. El personaje está sentado en una esquina del sofá, el medio es parte del jarrón de porcelana y la lámpara de mesa, y las escaleras borrosas en el fondo forman una textura que se suma a la escena. la sensación de cambio en la imagen. La fotografía de retratos domésticos, debido a la influencia del espacio, se basa principalmente en bustos. Por lo tanto, pone a prueba la capacidad de modelado del fotógrafo. La expresión y orientación del rostro, la postura del cuerpo y los movimientos de las manos deben ser exquisitos. , de lo contrario es fácil cometer errores.
Para retratos en interiores, el fotógrafo debe colocar a los personajes en un lugar donde la iluminación sea adecuada y el fondo esté coordinado y no abarrotado. La mesa del comedor, el sofá frente a la ventana del salón y la mesita de noche del salón son buenas opciones. Aquí, por lo general, puedes acercarte a la luz natural y estar menos abarrotado. Por supuesto, antes de disparar, es mejor ordenar los adornos desordenados para que el ambiente general esté limpio y ordenado. Vale la pena aprender de algunas de las prácticas de los fotógrafos domésticos: ayudar al propietario a ordenar la casa antes de fotografiar puede mejorar en gran medida el efecto de la fotografía.
CONSEJOS:
Al realizar retratos en interiores, debes intentar utilizar la luz natural para crear un efecto de luz suave. Si quieres iluminar algunos rincones oscuros de la habitación, intenta utilizarla. una caja de luz suave.
Deja que la cara del personaje mire hacia la luz de la ventana. Puedes utilizar la amplia fuente de luz de la ventana para formar una luz suave y brillante en los ojos del personaje, lo que tiene un efecto excelente.
Cinco consejos para la composición de la fotografía de retrato: aumentar el primer plano borroso
Los fotógrafos con un poco de conocimiento básico suelen saber que es más beneficioso utilizar un objetivo de distancia focal larga (por encima de 150 mm) para Toma retratos. Desenfoca el fondo para resaltar los personajes. Un enfoque más creativo es utilizar una lente de distancia focal media a larga (85 mm ~ 135 mm) para disparar y aumentar deliberadamente el primer plano frente a la lente.
Al disparar con la ayuda de un primer plano borroso, primero puedes alejarte del personaje y observar qué colores y formas coinciden con el paisaje que se puede utilizar como primer plano. Al elegir el primer plano, es mejor centrarse en paisajes naturales, como hierba, flores, ramas y hojas, etc. Son relativamente ligeros y tienen cierto grado de transmitancia de luz. Sin embargo, las líneas de los objetos artificiales son rígidas y los colores apagados. Incluso si están borrosos, el efecto es demasiado estándar.
Cuando el autor estaba filmando, en realidad utilizó el primer plano borroso como marco de la imagen, utilizando su efecto de enmascaramiento para resaltar los personajes que ocupan una pequeña proporción de la imagen. Se puede decir que este método creativo mata dos pájaros de un tiro, enfatizando eufemísticamente el tema y aumentando la profundidad de la imagen.
La técnica de difuminar el primer plano es útil para mejorar el efecto de una composición demasiado aburrida de retratos ambientales. Cuando el autor tomó esta fotografía de un entorno familiar cotidiano, utilizó el entorno de vida diario de los personajes como fondo y utilizó una pared con una foto del propietario como primer plano. Usó el efecto de una gran apertura y poca profundidad. campo para desenfocar el primer plano hasta cierto punto. Se formó una técnica de fotografía creativa: el ambiente colorido y de tonos cálidos es el estado normal de la vida diaria, mientras que las paredes y las fotografías en primer plano son imágenes en blanco y negro. El color y el blanco y negro, la claridad y el desenfoque forman un fuerte contraste. Si los movimientos y expresiones de los personajes fueran más distintos, la obra tendría más éxito.
Este método no solo combina la técnica del fondo borroso, sino que también utiliza la técnica del primer plano borroso para aumentar la profundidad general de la imagen y resaltar los caracteres claros con medios duales. En la fotografía práctica, puede elegir algunas hojas o flores como primer plano, colocarlas en el borde o costado de la imagen e intentar acercarse lo más posible para mantener una distancia de aproximadamente 20 ~ 30 cm. De esta manera, el efecto de pequeña profundidad de primer plano se utiliza para formar un efecto de niebla de colores brillantes, y el efecto de desenfoque es mucho más fuerte que el desenfoque del fondo. Esta técnica fotográfica es muy utilizada en la creación de retratos, retratos y retratos documentales.
CONSEJOS:
La elección del punto de enfoque es muy importante al disparar. Lo mejor es utilizar el punto de enfoque del borde que cubre al personaje para completar la operación de enfoque. De lo contrario, el enfoque totalmente automático de la cámara dará prioridad a las flores, la hierba o las hojas más cercanas.
No te preocupes si los bordes de las hojas o flores en primer plano bloquean a los personajes. Bajo el efecto de desenfoque de la gran apertura, los bordes nítidos crearán un efecto de floración, que es más artístico.
Cinco consejos para la composición en fotografía de retrato: Deja que los ojos del personaje miren directamente a la cámara.
Los ojos en la fotografía de retrato son un foco creativo que requiere especial atención en la creación. Un retrato fotográfico de una persona cuyos ojos miran directamente fuera del marco hará que el público se detenga. En el intercambio de miradas, el público puede comprender los sentimientos internos del personaje. Esto refleja la importancia de los ojos en la pintura.
El cuerpo del personaje está frente a la cámara y sus ojos también miran directamente a la cámara. Este es un efecto de fuerte impacto, especialmente cuando la expresión del personaje es seria, le da a la gente una sensación de rechazo y resistencia. . Muestra el estilo atrevido y genial del personaje. Las mujeres chinas tradicionales tienen personalidades débiles, por lo que las fotografías de este estilo no son comunes.
Durante el rodaje, los modelos profesionales pueden mirar fácilmente directamente a la cámara y revelar diferentes características emocionales a través de sus ojos. Pero cuando una persona común y corriente toma un retrato, le resulta difícil mostrar alguna emoción a la fría máquina de la cámara, e incluso puede sentir una sensación de miedo.
Es mejor aprender las técnicas de los estudios fotográficos tradicionales: fijar la cámara en un trípode, usar un control remoto inalámbrico para presionar el obturador, y el fotógrafo se enfrenta directamente al fotógrafo y guía los ojos del sujeto para mirar. hacia la cámara a través de palabras y gestos, generalmente así. La comunicación cálida hará que los sujetos se relajen y sus ojos y postura corporal se volverán mucho más naturales.
CONSEJOS:
Asegúrate de recordarle a la modelo que no gire el cuerpo al girar la cabeza y que mantenga la cara lo más cerca posible del hombro delantero antes de disparar la cámara, lo que es el modelaje más hermoso. Eso sí, observa atentamente cuando la modelo gira la cabeza. Cuando alcances el mejor ángulo, asegúrate de detenerte y mantener los movimientos de la modelo durante unos segundos para completar rápidamente el rodaje.
Cinco consejos para la composición de la fotografía de retrato: Deja suficiente espacio para la extensión de tu mirada
Si estás fotografiando a alguien que no conoces, incluso un modelo profesional, mira directamente al cámara al principio A veces, habrá cierta tensión y moderación, y estas expresiones se revelarán en las obras, provocando defectos. Por eso, es mejor empezar pidiéndole a la modelo que aparte la mirada de la cámara para aliviar su nerviosismo. Al dejar que la modelo aparte la mirada de la cámara, puedes ralentizar deliberadamente el ritmo de la toma, permitiéndole relajarse un rato y sumergirse en sus propios pensamientos. En este momento, puedes capturar su belleza tímida y reservada.
Al fotografiar a mujeres que miran hacia abajo y bajan la cabeza implícitamente, es fácil crear el efecto de bajar las cejas y bajar los ojos. Por lo tanto, al fotografiar, debes recordarle a la persona que levante la vista. mantengan los ojos bien abiertos. Usar un reflector cerca de la cintura del personaje puede formar una luz de mirada en la pupila y mejorar el efecto de la mirada.
La dirección de la mirada fuera de la cámara se puede dividir en tres tipos: mirada nivelada, mirada hacia arriba y dirección de la mirada hacia abajo. La dirección de la mirada hacia arriba es una metáfora de la esperanza y el anhelo. concentración y pensamiento. La parte inferior tiene el significado de timidez. No importa qué dirección se utilice, el fotógrafo debe dejar más espacio para que el ojo se extienda en la imagen al componer la imagen.
CONSEJOS:
Al fotografiar obras de alto perfil con retroiluminación delante de la ventana, no solo se debe aumentar adecuadamente la exposición, sino que también se debe proporcionar luz de relleno desde la ventana. frente al personaje; de lo contrario, el contorno del personaje que mira hacia la luz desaparecerá. La postura de los brazos del personaje frente a la mesa es particular: mantener los codos lo más cerca posible para formar una V, lo que puede embellecer las líneas de la parte superior del cuerpo del personaje.
Cinco consejos para la composición de fotografías de retratos: la perspectiva de disparo hacia arriba muestra una figura alta.
Al tomar retratos, las diferentes alturas de disparo afectarán la experiencia visual de los personajes de la imagen.
Normalmente, el fotógrafo toma la fotografía en posición vertical, es decir, los ojos del fotógrafo y el sujeto están a la misma altura. Esto está en línea con nuestros hábitos habituales de apreciación, por lo que los personajes de la imagen se ajustan a las características físicas normales. .
Normalmente la proporción cabeza-cuerpo de una persona es de 1:6 a 1:7, mientras que la proporción cabeza-cuerpo de un modelo de ropa profesional puede llegar a 1:8. Cuanto más grande es la cabeza Cuanto mayor sea la relación entre el cuerpo y el cuerpo, más alta y delicada será la figura. Por lo tanto, el autor le pidió a la modelo que se parara en una pequeña plataforma alta, tomara la altura de disparo al mismo nivel que sus pantorrillas y usara deliberadamente un ángulo de disparo hacia arriba para disparar. Bajo el efecto de la deformación de la perspectiva de cerca a lejos, la cabeza del personaje se vuelve más pequeña en proporción porque está lejos de la cámara, y el cuerpo parece particularmente delgado. Este es también el ángulo desde el que se fotografían a los modelos en la pasarela, por eso cuando vemos fotos de modelos en revistas de moda, sus piernas son extralargas.
Pero para diferentes objetos e ideas de disparo, también podríamos probar diferentes alturas de disparo y ángulos de inclinación al disparar. Por ejemplo, al fotografiar a niños, debe agacharse y disparar a una altura que esté al nivel de los ojos del niño. Sólo entonces las proporciones del cuerpo del niño serán normales y no aparecerá el efecto común de "muñeco cabezona". fotografiar al modelo desde una altura más baja exagerará la longitud de las piernas del modelo y reducirá la proporción de la cabeza, lo que dará como resultado un hermoso efecto visual de una figura esbelta y una relación cabeza-cuerpo ampliada.