¿Cuáles son las seis teorías de la pintura china antigua?
Xie He es "Seis ensayos" a través de los tiempos en las dinastías del sur
Xie He fue un pintor famoso en las dinastías del sur Desafortunadamente, no hay pinturas para examinar hoy, pero. Sus "Pinturas antiguas" son una obra maestra de la pintura china. Una obra maestra importante de la historia. En el libro, critica las obras de 27 pintores de la generación anterior, lo que es casi el primer resumen sistemático en la historia de la creación de la pintura china. Entre ellos, la teoría de los "Seis Métodos" propuesta por él es particularmente maravillosa y tiene una profunda influencia en la creación de pinturas chinas antiguas.
La Teoría de las Seis Leyes de Xie He ha establecido los eternos criterios de evaluación de la caligrafía y la pintura chinas. Quienes estudiamos caligrafía y pintura debemos
experimentarlos atentamente:
. Un día: el encanto es vívido; el segundo es: el método del hueso y el pincel; el tercero es: la posición de manejo (es decir, la composición); El quinto es: aplicar color según la categoría (es decir, establecer el color); el sexto es: ：Transferir y copiar (copiar)
Desde la perspectiva del orden de disposición, lo más importante en caligrafía y la pintura tiene un "encanto vívido", pero el "encanto vívido" depende en gran medida de los últimos cinco elementos.
De hecho, en los seis métodos de pintura de Xie He, en el análisis final, la viveza y el encanto no lo son. los métodos de la pintura, sino que se refieren a los principios artísticos generales y al ámbito de la obra. Por lo tanto, la fotografía como arte visual debe entenderse correctamente en términos de creación y discusión de la teoría estética. El principio estético tradicional de "viveza y vitalidad" no debe entenderse. La vivacidad y la vitalidad se aplicaron originalmente a las pinturas de figuras y luego se desarrollaron en la apreciación de las pinturas de paisajes. Más tarde, incluso hubo "vitalidad de línea (pincel)" y "tinta" en la pintura china. En este punto, está muy claro cómo la fotografía puede tener características nacionales, es decir, debe expresar la psicología estética del "qi" en líneas y formas, y debe ajustarse a la "rima" en color. Por lo tanto, la fotografía debe absorber los nutrientes del arte tradicional de nuestro país y al mismo tiempo aprovechar plenamente las características de la fotografía. Ésta es la forma amplia de explorar el carácter nacional de la fotografía.