Las características respectivas de las obras de Mishima Yukio y Kawabata Yasunari
La literatura de Mishima Yukio es diferente de la literatura japonesa común y corriente. Hay poca tristeza y feminidad en sus obras, pero hay un fuerte impacto que provoca temblores mentales y excitación emocional. Esto se debe precisamente a que Mishima suele utilizar un espíritu rebelde y aventurero para explicar conceptos e ideas opuestos. En sus obras suelen aparecer algunas fórmulas antinómicas, como la belleza y el mal, el amor y la fealdad, la elegancia y la violencia, la juventud y el envejecimiento, la honestidad y la hipocresía, la esperanza y la desilusión, el equilibrio y la destrucción, etc. , haciendo que la gente sienta las omnipresentes contradicciones de Mishima.
Mishima Yukio (escritor, periodista, productor de cine y actor japonés contemporáneo)
Mishima Yukio (1925 65438+14 de octubre-1970 65438+25 de octubre), anteriormente conocido como Hiraoka Gong Wei, nació en Tokio, Japón, y se graduó en la Universidad Imperial de Tokio (ahora Universidad de Tokio). Es un novelista japonés contemporáneo. Sus obras principales incluyen "El Templo del Pabellón Dorado", "Pabellón Ming Lu", "Fenghai", etc.
Mishima Yukio nació en Tokio en 1925 y entró en la escuela primaria a la edad de 6 años. En 1938 publicó su primer cuento, "Rumen", en la revista de la Sociedad. Cuando tenía 16 años, publicó por entregas la novela "El bosque floreciente" en una revista bajo el seudónimo de Mishima Yukio. En 1944 se graduó en el Departamento Avanzado de la Academia. Debido a sus excelentes calificaciones, el emperador le otorgó personalmente un reloj de plata. Ingresó oficialmente en la Facultad de Derecho de la Universidad Imperial de Tokio de junio a octubre del mismo año y fue reclutado en el ejército en febrero del año siguiente. Sin embargo, debido a un examen incorrecto por parte del médico militar, ese mismo día fue enviado de regreso a su ciudad natal. En junio de 1946, Mishima publicó la novela "Tabaco" en la revista "People" por recomendación de Kawabata Yasunari, y se convirtió en una figura importante en el mundo literario. En 1946, después de graduarse de la universidad, trabajó en la Oficina de Regulación Bancaria del Ministerio de Finanzas y renunció al año. Desde entonces se dedica a la creación literaria. En 1949 se publicó la novela "Confesiones enmascaradas", que estableció su estatus en el mundo literario. El 25 de octubre de 1970 165438, se suicidó tras terminar el cuarto volumen de "Cincuenta años de Tianhai".
Escribió 21 novelas, más de 80 cuentos, 33 obras de teatro y una gran cantidad de ensayos a lo largo de su vida. Entre ellas, 10 películas han sido adaptadas al cine, 36 películas han sido adaptadas al teatro y 7 películas han ganado varios premios literarios. Es uno de los escritores japoneses contemporáneos cuyas obras han sido traducidas al inglés y otros idiomas extranjeros.
Características creativas
Tema de la obra
La literatura de Mishima Yukio es diferente de la literatura japonesa común. Hay poca tristeza y feminidad en sus obras, pero hay un fuerte impacto que provoca temblores mentales y excitación emocional. Esto se debe precisamente a que Mishima suele utilizar un espíritu rebelde y aventurero para explicar conceptos e ideas opuestos. En sus obras suelen aparecer algunas fórmulas antinómicas, como la belleza y el mal, el amor y la fealdad, la elegancia y la violencia, la juventud y el envejecimiento, la honestidad y la hipocresía, la esperanza y la desilusión, el equilibrio y la destrucción, etc. , haciendo que la gente sienta las omnipresentes contradicciones de Mishima.
El amor es una de las emociones más bellas y sagradas del ser humano, y también es un eterno tema creativo en la literatura. En el mundo literario de Mishima, rara vez hay amor romántico y dulce, sino más descripciones de los problemas, la impotencia y la ansiedad en el amor. Hay dos tipos de amor en sus obras: uno es un amor hermoso y extraño y pervertido, que hereda la belleza masculina y el modelo homosexual de la literatura japonesa; el otro son las relaciones extramaritales que reflejan el caos de la realidad; El otro es describir el amor transparente y puro en el país ideal. En sus obras, Mishima Yukio muestra la búsqueda humilde y vulgar del placer funcional por parte de la gente después de la Segunda Guerra Mundial a través de los sentimientos, cambios emocionales y monólogos internos de los personajes. Desde su mundo literario, vio un mundo complejo y decadente. La variación del amor simboliza el caos y el desorden de la sociedad. Este es el amor real en el mundo, el amor ilusorio, puro y hermoso en los lugares ideales, el amor de Mishima por la belleza. Expectativas sinceras.
Mishima estaba lleno de decepción en el Japón de la posguerra. La llamada civilización había erosionado la belleza de la tradición. La corrupción, el absurdo y el deterioro de la sociedad hicieron que Mishima hiciera preguntas y desencadenara un pensamiento profundo. La realidad reprimida siempre suprime la naturaleza humana, pero el desarrollo de la civilización hace que los instintos de vida de las personas sigan decayendo. La descripción que hace Mishima del amor humano es también un intento y un avance para él de trascender el principio del realismo. En sus obras, ya sea un amor pervertido en una realidad caótica o un amor hermoso en un mundo ideal, Mishima espera perseguir el amor hermoso desde la desesperación, buscar aire fresco desde la rancidez y lograr la reflexión y la confrontación de la realidad.
Características artísticas
Mishima es un apasionado del deseo por la vida y la belleza física masculina. Dijo: "En situaciones en las que están en juego la vida y la muerte, el instinto de la vida humana es, por supuesto, duradero. Considera la vida, la vitalidad y la salud como su misión estética, que se expresa a través de la belleza física". Creía que el cuerpo valía más que el espíritu. Pero a diferencia de otros escritores japoneses, no expresó la belleza de las mujeres en sus escritos, sino que buscó la belleza del cuerpo masculino y lo mejoró y artificó, formando un aspecto de su belleza conflictiva: la vida juvenil es hermosa.
El deseo de Mishima por la vida se expresa primero a través de la extraordinaria belleza física de los hombres. Un cuerpo fuerte es la encarnación de la vitalidad juvenil. Mishima cree que la belleza masculina es escultórica y la belleza masculina es la encarnación de la vitalidad, el espíritu emprendedor y la dedicación. Esta idea le llevó a crear una gran cantidad de hombres fuertes en sus obras.
Las obras de Mishima Yukio están llenas de juventud y vitalidad, pero también llenas de muerte. Casi todas sus obras tratan sobre la muerte. La conciencia de la muerte es simplemente una sombra enorme e ineludible que recorre toda la carrera creativa de Mishima. Para Mishima, la muerte no significa miedo, sino algo bello y deseable. La combinación de muerte, juventud y vitalidad en sus obras exuda un color seductor y extraño. Las imágenes únicas de la muerte forman parte de su estética excéntrica.
En "La belleza de la muerte", Mishima cree que la belleza suprema es la muerte del cuerpo masculino perfecto. Aprecia la belleza del momento de destrucción física. Desde la belleza del martirio de Sebastián en "Confesiones enmascaradas", hasta las acciones samuráis de Axun en "El mar de la abundancia" y la exhortación de Mishima sobre la muerte, todos reflejan la extremadamente hermosa estética de Mishima.
Kawabata Yasunari (かわばたやすなり, 1899-1972), figura destacada de la literatura japonesa, escritor nuevo sensacionista y famoso novelista. En 1968, ganó el Premio Nobel de Literatura por sus tres obras maestras: "País nevado", "Capital antigua" y "Las mil grullas". Se convirtió en la tercera persona en Asia en ganar el Premio Nobel de Literatura después de Rabindranath Tagore y Joseph Agnon. .
Nació el 14 de junio de 1899 en Osaka. Graduado de la Universidad de Tokio. Sus padres murieron cuando él era muy pequeño, seguidos de su hermana y sus abuelos. Fue apodado "la celebridad que asistió al funeral". Después de viajar toda su vida, se deprimió y deprimió, y poco a poco desarrolló un carácter sentimental y retraído. Este dolor y tristeza internos se convirtieron en el trasfondo literario de Kawabata Yasunari. Escribió más de 100 novelas a lo largo de su vida, más cuentos que largos. Las obras son líricas, persiguen la belleza sublime de la vida y están profundamente influenciadas por el pensamiento budista y el nihilismo. Kawabata Yasunari es bueno usando la escritura del flujo de conciencia para mostrar el mundo interior de los personajes. Famoso por escribir "Izu Dancer".
El nombre de Kawabata Yasunari ha estado registrado durante mucho tiempo en la lista del Premio Kikuchi (1944), el Premio de la Academia de Arte (1952), el Premio de Literatura Wilderness (1954) y el Premio de Cultura Editorial Mainichi (1961). ). En 1953, fue elegido académico de la Academia de las Artes, la institución de mayor honor en literatura y arte de Japón. En 1961, el gobierno japonés le otorgó el premio más alto, la 21ª Medalla Cultural, por "representar el símbolo de la belleza japonesa con". un estilo único y emociones fuertes, completando una creación sin precedentes." Conviértete en un héroe de la cultura japonesa. En 1957, el gobierno de Alemania Occidental le concedió la "Medalla de oro Goethe". En 1960, el gobierno francés le concedió la Medalla de las Artes y la Cultura.
El 16 de abril de 1972, Kawabata Yasunari se suicidó repentinamente con un tubo de gas en la boca, sin dejar últimas palabras. Ya en 1962, dijo: "Es mejor no dejar una nota de suicidio cuando se suicida. La muerte silenciosa es una vida infinita".
Características de escritura
Tema
El amor siempre ha sido un tema eterno en la literatura. La mayoría de las obras de Kawabata Yasunari describen el amor, pero su tema de amor es muy diferente del tema de amor tradicional. Kawabata Yasunari no presta atención a la atmósfera persistente y alegre del amor, ni a la dirección y al trágico final del amor, sino que muestra un ligero amor sentimental. Por ejemplo, en "El bailarín de Izu", "Yo" y Axun nunca nos confiamos una palabra de afecto de principio a fin, pero sus sentimientos mutuos estaban entre lo que parecían percibir y lo que no percibían. . Esta relación es solo una especie de afecto, más allá de las palabras. No hay votos apasionados de amor ni éxtasis. En "La antigua capital", el amor entre Xiu Nan y Qian Chongzi, Taeko, Qian Chongzi, Yizhen y Zhu Long también es muy puro e indiferente. No hay enredos complicados entre ellos debido al amor. Todo sucede y termina de manera tan sencilla, dejando a las personas con un encanto infinito.
La muerte es también uno de los temas frecuentemente expresados en la literatura. Debido a que Kawabata Yasunari ha sido testigo de demasiadas muertes desde la infancia, siempre las muestra inconscientemente en sus obras. Sin embargo, escribe sobre la muerte de manera diferente a otros escritores. La mayoría de los escritores consideran la muerte como el final de la historia, pero Kawabata Yasunari considera la muerte como el punto de partida de la historia. "Según las estadísticas, 34 obras de la primera colección completa contienen palabras sobre la muerte o directamente relacionadas con la muerte en las primeras cinco líneas, lo que representa el 30% de la colección completa". Luna de Agua", "Sonido de Montaña", el mensaje de la muerte se revela desde el principio en la atmósfera de enfermedad o crepúsculo. Lo que es único es que Kawabata Yasunari cree que la muerte es el arte más elevado y una expresión de belleza, por lo que representa completamente la muerte como una hermosa concepción artística en sus obras. Por ejemplo, la muerte de Ye Zi en Snow Country es la continuación de la vida. Después de que la Sra. Ota falleciera en "Thousand Cranes", tanto Kikuji como Fumiko sintieron que ella parecía más hermosa y que en realidad era la encarnación de la belleza.
La nihilidad y el pesimismo son los temas de la literatura modernista. Kawabata Yasunari afirma haber sido "bautizado por la literatura moderna occidental". También expresa los temas del pesimismo y el nihilismo en sus novelas, pero su pesimismo y nihilismo son muy diferentes del primero. El nihilismo y el pesimismo en las novelas modernistas occidentales se manifiestan principalmente en el vacío de valores y la desilusión de la autoconciencia. Sin embargo, el nihilismo y el pesimismo de Kawabata Yasunari no se basan en lo absurdo de las condiciones de la vida real, ni se expresan. a través del vacío de valores y la desilusión de la autoconciencia, pero manifestado a través de un pesimismo irreal.
Números
Los personajes de las novelas de Kawabata Yasunari forman un pequeño rango espacial desde la perspectiva del grupo, pero en lo que respecta a los personajes, ocupan un gran rango espacial. La mayoría de sus novelas tratan sobre la vida amorosa de héroes y heroínas.
No presta mucha atención a las relaciones sociales del protagonista, por lo que muchos personajes relacionados con el protagonista han sido simplificados artísticamente por el escritor. De esta manera, las novelas a menudo forman las actividades de varios personajes principales, enriqueciendo las personalidades y los cambios emocionales de los personajes.
Su famoso cuento "El bailarín de Izu" describe a un estudiante de secundaria "Yo" de 20 años que se sentía solo en su vida y viajó solo a Izu. En el camino conoció a un grupo de artistas ambulantes y caminó con ellos. Eran amables y sencillos, lo que me hizo sentir cálido, y una especie de primer amor surgió entre esa inocente y linda bailarina y yo. Cuatro días después, cuando rompí con ese grupo de artistas, mis sentimientos reprimidos ya se habían resuelto en el sentimiento dulce y feliz, derramé una lágrima refrescante sin motivo alguno. La novela no explica demasiado sobre mi situación familiar y las razones de mi soledad. Sólo describe la situación de ese grupo de artistas, y utiliza principalmente escritura implícita para resaltar los cambios psicológicos y el proceso de comunicación emocional entre los bailarines y yo. Los personajes de la novela son bailarines y estudiantes. "Reunion" describe a una pareja de amantes que se reencuentran después de la guerra y tienen sentimientos encontrados de alegría y tristeza. "Water Moon" describe a una pareja de recién casados. El marido fue reclutado en el ejército, se retiró después de la guerra y murió poco después. La esposa se volvió a casar, pero todavía estaba unida a su exmarido. "Celebridad" sólo tiene dos palabras: celebridad de Xiuzai y Dazhu. Aunque la novela "describe la atmósfera y el entorno del juego de ajedrez con el realismo de la guerra, describe principalmente a las personas y el destino de la vida, no sólo el juego de ajedrez. En el proceso de jugar al ajedrez, resalta el alma hermosa de Xiu Tsai. ". La más típica es la novela "La Bestia", en la que el protagonista es abandonado por su amante y vive con la bestia. A través de una cuidadosa observación, sintió que no eran volubles, que tenían un tipo de amor y una sola personalidad. Aunque la obra representativa "Snow Country" contiene una serie de personajes como Shimamura, el verdugo, Komako y Noko, no se centra en las relaciones sociales de los personajes. La novela solo menciona el mundo en el que vivió Shimamura y las personas a las que prestó atención. También desdibuja la relación entre Juzi y Yezi, Juzi y la gente que camina, Yezi y la gente que camina, centrándose en la representación de la imagen de Juzi. El propio Kawabata Yasunari también lo explicó: "Creo que es mejor poner el pony y las hojas en ambos lados que poner el pony y las hojas en ambos lados". Utilicé diferentes métodos de escritura para Shimamura y las hojas en ambos lados. pero no entendí ninguno de ellos. "Esto no sólo encarna los principios estéticos de Kawabata Yasunari para tratar con el espacio del grupo de personajes, sino que también logra un efecto artístico sutil y rico, dejando un espacio artístico en blanco que invita a la reflexión.
En resumen, Kawabata Yasunari en algunos de sus obras principales Manteniendo el estilo lírico, solitario y solitario constante, la novela ha omitido y simplificado muchos otros personajes secundarios relacionados con el protagonista, liberando mucho espacio para expresar plenamente el mundo espiritual y emocional del protagonista en la mayoría de las obras de Kawabata Yasunari. En ellos, los protagonistas masculinos son melancólicos, sensibles, solitarios, sentimentales y un poco ansiosos. Especialmente cuando el protagonista se encuentra en una crisis emocional y una mutación mental, muestra emociones emergentes, como en "La bailarina de Izu" y la isla en "Snow". Country". Village, Tomitomo Kawaguchi en "La Bella Durmiente", etc. Las heroínas de sus obras, como Dancing Girl, Komako, Ye Zi, Shigeko, Xiaozi, etc., son en su mayoría gentiles, hermosas, amables y sentimentales, y tienen emociones delicadas y personajes de abnegación. Algunos incluso tienen la belleza pintoresca y tranquila de Japón. El autor a menudo les da un color idealizado. >Los requisitos de lenguaje literario de Kawabata Yasunari para las obras. Se dice que después de escribir una sección, siempre piensa en ella y a menudo elimina la mayor parte después de revisarla. Por lo tanto, aunque sus artículos se aproximan bastante al lenguaje hablado. No hay ninguna redundancia, lo cual es consistente con él. Existe una relación importante entre la observación cuidadosa y la familiaridad con los objetos que se describen.
El lenguaje fresco y hermoso es también un factor que forma la belleza femenina de Kawabata. Las novelas de Yasunari Influenciado por la belleza tradicional, a Kawabata Yasunari le gusta usar un lenguaje delicado, suave, sencillo y sencillo. Utiliza un lenguaje hermoso para describir eventos, personajes, emociones e imágenes naturales. para expresar los delicados sentimientos en los corazones de los personajes, formando así un estilo de prosa lírica. Un poema en prosa sobre el disfrute de la belleza humana.
Imagen
Las imágenes utilizadas en las novelas de Kawabata Yasunari. incluyen espejos, flores, sueños, lluvia, arco iris, etc. Estas imágenes también están influenciadas por escritores tradicionales y modernistas, pero Kawabata Yasunari les dio un nuevo significado.
La imagen que Kawabata Yasunari usó más. Sus novelas son "espejos". Se dice que los japoneses consideran los espejos como "objetos sagrados" y los colocan en santuarios en casa. Kawabata Yasunari cree que el paisaje y las personas en el espejo son más hermosos que en la realidad. espejo Por eso, describe el espejo y el reflejo en el espejo en muchas novelas. Las más famosas son "Twilight Mirror" y "Day Mirror" en "Snow Country". Simboliza la belleza surrealista e ilusoria que el escritor quiere expresar en el cuento "Luna de agua" casi describe el espejo y el mundo en el espejo. El usuario tomó prestadas las palabras de la heroína: "Los árboles verdes en el espejo son más". exuberantes y hermosas que las reales, y los lirios blancos en el espejo son más hermosos que ellos mismos". "Obviamente, Kawabata Yasunari quiere mostrar que el mundo en el espejo es más hermoso que el mundo real. Sin embargo, no importa cuán hermoso sea el mundo en el espejo, sigue siendo la luna en el agua y las flores en el espejo. Son visibles y difíciles de encontrar, simbolizando que la belleza existe en innumerables ilusiones. En la ilusión instantánea causada, el uso de la imagen del "espejo" expresa vívidamente el tema ilusorio de las novelas de Kawabata Yasunari. También es una imagen recurrente en las novelas de Kawabata Yasunari.
Al novelista británico moderno D. H. Lawrence también le gusta utilizar flores como imágenes. El significado moral de las flores en sus obras está relacionado principalmente con las actividades espirituales y las variaciones amorosas de los héroes y heroínas, mientras que las flores en las novelas de Kawabata Yasunari simbolizan principalmente la belleza de las mujeres y el destino de los personajes. Echemos un vistazo al significado del elogio de Kawabata Yasunari a las “flores de glicina” en “Estoy en el hermoso Japón”: “Creo que esta extraña flor de glicina simboliza la cultura de la dinastía Heian. Las flores de glicina están llenas de sentimiento japonés y. Tienen elegancia femenina. Imagínate, las flores de las enredaderas bajas se mecen con la brisa, qué delicadas y delicadas son.
Elegancia, cariñosas". Por eso, Kawabata Yasunari describió varias formas de flores de cerezo. y Lespedeza flores en sus novelas y colores para simbolizar la cultura japonesa y la belleza femenina. Lo que es aún más sorprendente es que los dos narcisos de flores violetas que parasitan el tronco de un arce en la antigua capital son una imagen repetida muchas veces, que simbolizan el destino de Qian Chongzi y las dos hermanas que están cerca. Cuando pueden encontrarse, siempre están en problemas.
La lluvia también es una imagen. La "lluvia" que aparece muchas veces en "La bailarina de Izu" simboliza las emociones persistentes y los corazones puros de los protagonistas masculinos y femeninos. La "lluvia" en "Ancient Capital" simboliza la profunda hermandad entre Qian Chongzi y Qian Zhongzi.
Además, el arco iris, el fuego, la galaxia y los sueños también son imágenes simbólicas.
Psiquiatría Anestésica
El éxito de la literatura Kawabata se refleja principalmente en los siguientes tres aspectos: Primero, la integración del espíritu cultural tradicional y la conciencia moderna, mostrando el espíritu del idealismo humanista y la modernidad. personas de razón y emoción, al tiempo que introduce un profundo análisis psicológico e integra el realismo japonés y el espiritualismo oriental. El segundo es la integración de la descripción natural tradicional y la descripción psicológica moderna. Al utilizar el psicoanálisis de Freud y la corriente de conciencia de Joyce, profundizamos en el mundo interior del personaje y nos integramos con la naturaleza. Integramos la naturaleza en la corriente de conciencia del personaje, "fusionando así las cosas con el papel del "yo", mostrando así el mundo emocional de. los personajes bajo la apariencia de la naturaleza. El tercero es el salto adelante en la integración de la pulcritud tradicional y la corriente de conciencia. De acuerdo con los principios de la psicología profunda moderna, el alcance de la asociación y la memoria se amplía, al mismo tiempo que se restringe por la estructura tradicional sólida, rigurosa y ordenada para mantener la armonía. La fusión de estos tres profundizó la tradición y formó así las características básicas de su literatura.
Corriente de conciencia
Hay dos tendencias diferentes en la creación real de Kawabata Yasunari. Algunas obras adoptan un estilo de escritura puramente neosensacional, enfatizando sentimientos subjetivos y buscando con entusiasmo formas novedosas. Algunas obras no adoptan un estilo de escritura puramente neosensacional y utilizan principalmente técnicas de pintura concisas y claras. A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, se sintió atraído por la nueva psicología y las novelas sobre la corriente de la conciencia, y escribió sucesivamente dos novelas puramente imitativas: "La aguja y el cristal" y "La niebla y la fantasía de cristal". Sin embargo, este último se rindió a mitad de camino y nunca volvió a escribir una obra así. Se puede ver que Kawabata Yasunari no estaba satisfecho con la simple imitación, se negó a seguir a los demás y estaba decidido a encontrar otro camino. El llamado nuevo camino es una forma de combinar orgánicamente la tradición de la literatura clásica japonesa con los métodos del modernismo occidental. Después de una exploración a largo plazo, ha logrado grandes avances y un gran éxito en este camino.