¿Cómo elegir una escena para fotografía de retrato?
A la hora de elegir escenas lejanas para rodar hay que aprender a hacer restas, es decir, evitar elementos saturantes como los encuadres. En este tipo de rodaje de escenas, los personajes deben colocarse en cualquier posición de la imagen que pueda hacer que toda la imagen parezca equilibrada y hermosa, como el centro de la imagen. La relación entre el entorno y los personajes debe expresarse a través de un. cierta cantidad de espacio en blanco.
La función principal de la visión es explicar el espacio de actividad del personaje, la ubicación geográfica, el entorno de fondo, los cambios climáticos, etc., para expresar claramente a la audiencia la relación entre el personaje y el entorno, y representar ciertas emociones a través de grandes escenas y atmósferas.
2. Panorama: resalta el sujeto
La realización de retratos panorámicos absorberá por completo a los personajes de la imagen, y al mismo tiempo estará acompañado de una gran cantidad de elementos ambientales, enriqueciéndolos. el contenido de la foto. A la hora de elegir un fondo, se recomienda elegir un fondo lo más simple y único posible, para que no solo refleje parte del entorno, sino que también resalte el papel del protagonista.
En la fotografía de retratos, el uso de la composición panorámica no solo puede expresar el comportamiento, las expresiones faciales y la ropa del personaje, sino también expresar las actividades internas del personaje hasta cierto punto.
Plano medio: describiendo detalles
Plano medio elige la posición desde las rodillas hasta la cabeza para disparar. Este tipo de escenario consiste principalmente en una composición central y una composición diagonal. Al componer la escena intermedia, tenga cuidado de no dejar que los personajes llenen todo el cuadro y dejen algo de espacio para la imaginación.
El objetivo de una escena intermedia es mostrar un acontecimiento u objeto en una parte argumental expresiva y de acción intensa, quedando el entorno relegado a un lugar secundario. Si es algo estático, siempre utiliza como imagen principal la parte más interesante y llamativa del objeto.
4. Primer plano: nivel de expresión
El primer plano capta principalmente la parte situada encima del pecho del sujeto. Esta composición reduce la descripción del entorno del sujeto, pero el nivel de detalle sobre el tema es muy bueno, lo que hace que la imagen tenga cierto atractivo. Al mismo tiempo, los primeros planos pueden capturar los cambios sutiles en las expresiones faciales del personaje, mostrando las emociones y el maquillaje del personaje.
En los primeros planos de los personajes, las expresiones faciales son el contenido principal de la imagen, y los ojos se han convertido en la parte central de la imagen, por lo que los primeros planos deben manejar bien la vista y utilizar los ojos para transmitir el espíritu. Cuando los principiantes estén filmando este tipo de escenarios, no deben dejar demasiado espacio en blanco en la parte superior de los personajes ni cortar demasiado en la parte inferior, esto hará que la imagen se desequilibre y las líneas y curvas de los personajes no se vean. estar bien reflejado.
5. Primer plano: magnificar las emociones
Los primeros planos cubren más partes que los primeros planos, básicamente, ni siquiera los hombros están expuestos, sino que se centran en un área local, como por ejemplo. como los ojos y la boca, manos, pies, clavículas, etc. Al tomar primeros planos, las características locales del sujeto ocuparán todo el encuadre. Combinadas con la composición de fotograma completo, las características y expresiones faciales de los personajes se presentarán claramente. Por tanto, las emociones internas de los personajes quedarán registradas sin disimulo, creando un efecto visual más emotivo.